マリアンヌ・ハウザー(1910年12月11日 - 2006年6月21日)[1]は、アルザス系アメリカ人の小説家、短編作家、ジャーナリストである。彼女は、孤児カスパル・ハウザーを描いた小説『プリンス・イシュマエル』 (1963年)や、レズビアンの両親に育てられた13歳の妊娠中の少女を描いた実験小説『トーキング・ルーム』 (1976年)で最もよく知られている。彼女はロックフェラー財団の助成金と全米芸術基金の助成金を受賞した。[2]
若いころ
マリアンヌ・ハウザーはアルザス=ロレーヌ地方のストラスブールで生まれた。フランスのユグノー教徒の血を引く母親はボヘミアンな生活を送り、化学技術者兼特許弁護士として働いていたユダヤ系ドイツ人の父親と結婚するまで服飾デザインをしていた。彼女にはドラとエヴァという2人の姉がいた。ドラは1917年に髄膜炎で亡くなり、ハウザーは1962年にそのことを物語『Allons Enfant』に書いている。[3]ハウザーは扱いにくくいたずら好きな子供で、第一次世界大戦中は祖母と数人の家庭教師に育てられ、母親は家業を営み、父親はドイツの軍需工場で働いていた。[2]
ハウザー夫妻は1920年代にベルリンに移るまでストラスブールに住んでいた。ハウザーはドイツの教育制度を嫌悪し、高校を退学となった。最終的にベルリン大学法学部に入学したが、学位は取得せず、代わりにダンスや人類学を学び、芸術家たちと付き合うことを好んだ。彼女は世界を旅することを夢見ていた。1932年、ナチスに不安と恐怖を感じたハウザーはドイツから逃れるために結婚したが、すぐにカプリ島で夫を捨ててパリに移り、新聞に寄稿し始めた。彼女は最初の小説「モニーク」をドイツ語で書いた。現在は行方不明となっている「モニーク」は1934年にチューリッヒで出版された。[2]
ハウザーは、世界を見るには旅行作家になることが最善の方法であると判断し、反ファシスト系スイスの新聞「バーゼル・ナショナル・ツァイトゥング」の文芸編集者オットー・クライバーに連絡を取り、アジアに派遣して旅行記事を書かせようと提案した。彼女はまだ若かったがクライバーは承諾し、1934年初めに出発した。中国、台湾、カンボジア、マレーシア、スリランカ、インド、日本、ハワイを旅しながら、1200語の週刊フィーユトンを執筆した。彼女は三等列車と三等船で旅し、一般の人々と出会い、植民地時代の人種差別を直接体験した。自伝的な著作の中で、彼女は若い頃に人種差別を認識した出来事について頻繁に言及しており、それがイギリス領インド、ニューヨーク市、あるいはノースカロライナで起こったものであったかどうかは不明である。彼女が改訂の技術を習得したのはこの時期であり、3~4ページの原稿に何日も取り組んでいた。インドでは、彼女はカティアワール半島にある小さな州のマハラジャの客人となり、そこが彼女の2番目の小説『インドの影絵』の舞台となった。彼女は1年間住んでいた中国でこの本を書き、ハワイで完成させた。『インドの影絵』はライプツィヒのジンネン出版社から出版された。フランス語版はパリの地下出版社から出版されたが、現在は紛失している。[2] 1937年に彼女は米国経由でパリに戻り、彼女の米国での報道に感銘を受けたクライバーは彼女をニューヨークに送り返した。しかし、彼女はすぐにヨーロッパとのつながりを断ち切り、路上で見知らぬ人に話しかけたり、幅広く読書したりして英語の習得に取り組んだ。
キャリア
1930年代後半から1940年代前半にかけて、彼女はニューヨークの出版業界で数多くの人脈を築き、『ニューヨーク・タイムズ』、『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』、『サタデー・レビュー・オブ・リテラチャー』、 『ニュー・リパブリック』の常連書評家として働き、『トラベル・マガジン』や『アーツ・アンド・デコレーション』に特集記事を書いた。また、ナチズムの脅威について講演も行った。
友人で旅行編集者のコビー・ギルマン・ハウザーに励まされ、彼女は精神科医との恋愛関係を題材にした初の英語小説『ダーク・ドミニオン』 (1947年)の執筆に取りかかった。この小説は、夢を見ることのできないニューヨークの精神科医と結婚した女性の兄弟によって語られる。この小説はランダムハウス社から出版され、『ニューヨーク・タイムズ』、 『ニューヨーカー』、 『ハーパーズ・マガジン』 、『シカゴ・トリビューン』、『パルチザン・レビュー』などの主要な新聞や雑誌でレビューされた。 『ヴォーグ・マガジン』のレビュー記事で、マーガレット・ヤングは「マリアンヌ・ハウザーの想像力は国際的で、文明的で、批判的である。彼女の物語は、古いタペストリーの形式的なデザインのような比喩表現、狂気じみたが形式的なイメージで語られている」と書いている。[4] [2] [5]
1944年、彼女はベルリンでコンサートピアニストとして、その後ニューヨークのジュリアード音楽院で訓練を受けたドイツ系ユダヤ人移民のフレッド・キルヒバーガーと結婚した。彼らの息子、ミヒャエル・キルヒバーガーは1945年にハーレムで生まれた。フレッド・キルヒバーガーは戦争が始まるとすぐにアメリカ陸軍に入隊し、第二次世界大戦中はキルヒバーガーがさまざまな軍事基地に駐留していたため、ハウザーはアメリカ南部を旅した。1948年、彼らはノースカロライナ州に移り、キルヒバーガーは歴史的に黒人女性の大学であるベネット大学で教鞭をとった。 [2]フレッド・キルヒバーガーはフロリダ大学タラハシー校で博士号を取得し、彼らは再びミズーリ州カークスビルに移り、フレッドはノースイーストミズーリ州立大学で音楽の教授となった。
こうした旅の間中、ハウザーは執筆活動を行っていた。彼女は『マドモアゼル』、『ハーパーズバザー』(彼女の生涯の友人であり擁護者で頻繁に編集者を務めたアリス・S・モリスがフィクション編集者を務めていた)、『ボッテゲ・オスキュア』、そしてもう一人の生涯の友人であるルース・ステファンが発行する文芸誌『ザ・タイガーズ・アイ』(マーガレット・ヤングがフィクション編集者を務めていた)に短編小説を発表した。[6] 『ネズミ』 (『ザ・タイガーズ・アイ』、1949年)は1950年のアメリカ短編小説大賞に選ばれた。 [8] カークスヴィル滞在中に彼女は2つの小説『見えない合唱団』 (1957年)を完成させた。これはイギリスでは『汝を讃える生ける者』として最初に出版された。ガイ・ダヴェンポートは書評で「アメリカの小説にはまったく馴染みのない豊かさと色彩で、マリアンヌ・ハウザーは読者を次から次へと目もくらむような一節から次の一節へと動かす力において音楽に近い神話を構築している…」と書いている。[9]
1950年代後半から1960年代前半にかけて、ハウザーはニューヨークとカークスビルを行き来し、ウエストビレッジに住む女性作家のグループ、マーガレット・ヤング、ルース・ステファン、アナイス・ニン、マリ・サンドスと友人関係にあった。[6] [2]
1964年、テキサス大学出版局は彼女の短編集『A Lesson in Music』を出版した。これは彼女が主流の出版社から出版した最後の本となった。
1966年、ハウザーはフレッド・キルヒバーガーと離婚し、ニューヨークに永住した。2人はその後も親しい友人であり、頻繁に一緒に旅行した。彼女の最初のアパートはクリストファー・ストリートにあり、その経験が彼女の次の、そして最も重要な小説『トーキング・ルーム』の基礎となった。この作品は1976年にフィクション・コレクティブから出版された。 [2]ラリー・マッカーフィーは書評で、「美しさと魔法は、複雑で相互に関連したイメージの中に、孤独、愛への欲求、逃避の必要性、そして常に夢のような叙情性という持続的なビジョンを生み出す、本の並外れた散文パターンにあるように思われる」と書いた。[10]
ハウザーはクイーンズ・カレッジの英語科の講師となった。1966年から1976年にかけて、彼女の作風は大きく変化した。この頃からの彼女の作品は、風刺的で不条理なものが多くなった。常に急進的な政治に惹かれていた彼女は、反戦運動に刺激を受け、1960年代の急進的な政治活動と英語力の向上が作風の変化につながったと考えている。[11]
彼女の次の3冊の本は、ダグラス・メッサーリのサン・アンド・ムーン・プレスから出版された。『The Memoirs of the Late Mr. Ashley』(1986年)はバイセクシャルの死者の語りで、 『 Me and My Mom』(1993年)は彼女の古い師であるコビー・ギルマンに捧げられた短編で、娘と母親の難しい関係を描き、彼女は彼女を老人ホームに強制的に入所させた。そして『Prince Ishmael』(1991年)の再版である。この間、彼女は短編小説の出版に戻り、ラリー・マッカーフィーのインタビューを受けた。[11]
2002年、ハウザーはフィクション・コレクティブ(FC2として再結成)に戻り、最後の小説『Shootout With Father』を出版した。この小説もゲイの男性が主人公で、鎧を収集する裕福で横柄でナルシストな父親を持つアーティストである。2004年、彼女は最後の作品『The Collected Short Fiction of Marianne Hauser』(2004年)を出版した。序文では老後の自慰行為などについて論じている。[2] [12]彼女は2006年に95歳で亡くなった。彼女の古い友人で前衛作家のレイモンド・フェダーマンは自身のブログで彼女に敬意を表した。 [13]彼女の元出版者のダグラス・メッサーリも同様のことを書いた。[14]ハウザーの書類はフロリダ大学ゲインズビル校に保管されている。[15]友人たちは彼女をベアと呼んだ。[15]
作品
小説とコレクション
- モニーク。チューリッヒ: リンギール、1934 年。
- Indisches Gaukelspiel (インドの影絵劇)。ウィーン:ジンネン、1937年。
- ダーク・ドミニオン。ニューヨーク:ランダムハウス、1947年。
- 『見えない聖歌隊』。ニューヨーク:マクドウェル、オボレンスキー、1958年。イギリスでは原題『生ける者は汝を讃える』で出版。ロンドン:ゴランツ、1957年。
- 音楽のレッスン。オースティン:テキサス大学出版局、1964年。
- 『プリンス・イシュマエル』。ニューヨーク:スタイン・アンド・デイ、1963年。ロサンゼルス:サン・アンド・ムーン・クラシックス・シリーズ、1991年に再版。
- 『トーキング・ルーム』ニューヨーク:フィクション・コレクティブ、1976年。
- 『故アシュリー氏の回想録:アメリカの喜劇』ロサンゼルス:サン・アンド・ムーン・プレス、1986年。ドイツ語訳、ズールカンプ、1992年。
- 『私と私の母』ロサンゼルス:サン・アンド・ムーン・クラシックス、1993年。
- お父さんとの銃撃戦。ノーマル[イラスト]:FC2、2002年。
- マリアンヌ・ハウザーの短編小説集。ノーマル[イラスト]: FC2
彼女はまた、2003年に孫娘のネル・チャーリーのために、アーティストのジョエル・フィッシャーの絵とフレッド・キルヒバーガーの作曲による物語『リトル・バターカップ、世界一幸せなクマさん』を執筆し出版しました。
未収録作品
- 「大佐の娘」タイガーズアイ3(1948年3月):21-34
- 「ゴム人形」マドモアゼル(1951年)。
- 「太陽と大佐のボタン」 Botteghe Oscure 12 (1953 年秋): 255-72。これは、三人称で書かれた『イシュマエル王子』の第 1 章の初期バージョンです。
ノンフィクション
- 「アルザスの不屈の精神」トラベル70(1938):28-。
- 「中世の白鳥の歌」トラベル72(1939年)。
- 「青と銀のパントマイム」トラベル72(1938):18-。
- 「竹、古き中国の象徴」旅行誌73(1939年7月):30。
- 「環境に適した成功した小さな家」芸術と装飾49(1939年2月):18-。
- 「スイス農民の家内産業」『芸術と装飾』第50号(1939年4月):22~40ページ。
- 「マラケシュ:春への降下」ハーパーズ・バザー、3054(1966年5月):188-203。
- 「メラのミムン」ハーパーズ バザー、3061 (1966 年 12 月): 114-82。
- 現代作家シリーズ第 11 巻「これまでの私の人生について」、ゲイル (デトロイト)、1990 年。
参考文献
- ^ 「マリアンヌ ・ハウザー:1910-2006」。アメリカン・ブック・レビュー。27 (6):26。2006年。doi:10.1353/abr.2006.0004。
- ^ abcdefghi ハウザー、マリアンヌ (1990)。現代作家自伝シリーズ。デトロイト、ミシガン州:ゲイル・リサーチ社。
- ^ 『音楽のレッスン』オースティン:テキサス大学出版局、1964年。
- ^ヤング、マーガレット(1947年1月 15日)。「幻想こそが鍵」。ヴォーグ。109 (2):84、85、134。ProQuest 879252580 。
- ^ モリス、アリス・S.「マリアンヌ・ハウザー」文学伝記辞典1983、238-42。デトロイト:ゲイル・リサーチ・カンパニー、1984年。
- ^ abステファン、ジョン・J. ( 1976) 。「ルース・ステファン(1910-74)へのトリビュート」イェール大学図書館ガゼット。50 (4):225-233。JSTOR 40858601。
- ^ Franks, P. (2002). The Tiger's eye: the art of a magazine.ニューヘブン: イェール大学美術館。
- ^ マーサ・フォーリー(編)(1950年)。『ベスト・アメリカン・ショート・ストーリーズ』(第1950巻)。ボストン:ホートン・ミフリン社。
- ^ 「The Multiple Man」、ガイ・ダヴェンポート著、ナショナル・レビュー、1963年10月8日、310-313ページ。(nd)
- ^ McCaffery, Larry; Baumbach, Jonathan; Friedman, BH; Spielberg, Peter (1978年冬)。「The Fiction Collective」。現代文学。19 (1): 99. doi : 10.2307/1207893. JSTOR 1207893。
- ^ ab マッカーフリー、ラリー。Some Other Frequency: 革新的なアメリカ人作家へのインタビュー。ペンシルバニア大学現代アメリカ小説研究。フィラデルフィア: ペンシルバニア大学出版局、1996年。
- ^ マリアンヌ・ハウザー短編集。ノーマル[イラスト]:FC2、2004年。
- ^ Federman. Raymond: 「Marianne Hauser の時制が変わった」。Jdeshell より。「Now What: Marianne Hauser の時制が変わった」。Now What、2006 年 6 月 23 日。http://nowwhatblog.blogspot.com/2006/06/marianne-hauser-changed-tense.html。
- ^ Messerli, Douglas Greenintegerblog. 「アメリカ文化財 - ACT: 死との戦い」アメリカ文化財 - ACT、2010 年 2 月 4 日。http://americanculturaltreasures.blogspot.com/2010/02/war-against-death.html.
- ^ ab マリアンヌ・ハウザー文書、特別地域研究コレクション、ジョージ・A・スマザーズ図書館、フロリダ大学、フロリダ州ゲインズビル。
さらに読む
批判的研究
- カセリオ、ロバートL. (1989)。「最高裁対同性愛フィクション」。サウスアトランティック クォータリー。88 (1) : 269–299。doi :10.1215/00382876-88-1-267。S2CID 257779245。
- フリードマン、エレン・G.、ミリアム・フックス編(1989年)。『Breaking the Sequence: Women's Experimental Fiction』、プリンストン、ニュージャージー:プリンストン大学出版局。
- グレゴリー、シンダ (1996)。現代小説家第 6 巻。デトロイト、ミシガン州: セント ジェームズ プレス。
- ハリス、アンドレア・L.(2000年)。『その他の性:ウルフからウィンターソンまでの違いを書き直す』ニューヨーク州アルバニー:ニューヨーク州立大学出版局。
- パンデイ、ダニエル(1998)。「『トーキング・ルーム』における物語の秩序と身体の表現」「ナラティブ.6 ( 1): 31–48.JSTOR20107134 .
- ジアレク、エヴァ(1992)。「チャンスをつかむ」:マリアンヌ・ハウザーの『トーキング・ルーム』に見る女性のスタイルの系譜「現代文学.33 ( 3):480–501.doi : 10.2307/ 1208479.JSTOR1208479 .
死亡記事
- Federman. Raymond: 「Marianne Hauser の時制が変わった」。Jdeshell より。「Now What: Marianne Hauser の時制が変わった」。Now What、2006 年 6 月 23 日。http://nowwhatblog.blogspot.com/2006/06/marianne-hauser-changed-tense.html。
- Messerli, Douglas。Greenintegerblog。「アメリカ文化財 - ACT: 死との戦い」アメリカ文化財 - ACT、2010 年 2 月 4 日。http://americanculturaltreasures.blogspot.com/2010/02/war-against-death.html。
- 「マリアンヌ・ハウザー:1910-2006」。アメリカン・ブック・レビュー。27(6):26。2006年。doi:10.1353/abr.2006.0004。
インタビュー
- マッカーフリー、ラリー。『Some Other Frequency: Interviews with Innovative American Authors』。ペンシルバニア大学現代アメリカ小説研究。フィラデルフィア:ペンシルバニア大学出版局、1996 年。
- ミフリン、マーゴット(1982年)。「夢と作家」。ドリームワークス。2(4):255-259。
外部リンク
- マリアンヌ・ハウザー文書の検索ガイド
- ダグラス・メッサーリー マリアンヌ・ハウザーの死亡記事
- レイモンド・フェダーマン マリアンヌ・ハウザーの死亡記事
