マルク・バティエ

マルク・バティエ（1947年12月21日生まれ）はフランスの作曲家、音楽学者である。^[1]

バティエはフランスのブリーヴ＝ラ＝ガイヤルド生まれ。リー・​​ランディ、ダニエル・テルッギとともに電子音響音楽研究ネットワークを設立し、電子音響音楽の音楽学的研究に特化した音楽学の新分野を確立したことで知られる。また、東アジアにおける電子音響音楽の研究を発展させたことでも知られる。^[2]彼の電子音響作品は広く演奏されており、いくつかの国で委嘱されている。

パリ＝ソルボンヌ大学（1997年～現在）で教鞭を執るほか、カリフォルニア大学サンディエゴ校、カリフォルニア大学アーバイン校でも教鞭を執る。愛知芸術大学（名古屋市）に客員教授として招聘され、モントリオール大学（カナダ）の教授も務める。ベルリンではDAADヴァレーズ客員教授（2012年4月～7月）、その後愛知県立芸術大学（2012年7月、日本）に客員教授として招聘。教授として、電子音響音楽研究の分野を先導する研究チームMINT（Musicologie, informatique et nouvelles technologies）の責任者を務める。この新しい分野は、バティエとモンフォール大学教授リー・ランディが協力して国際会議を設立したことで形成され、2003年にパリのポンピドゥー・センターでIRCAMの支援を受けて第1回会議が開催された。作曲家で音楽研究グループ (INA-GRM)の代表であるダニエル・テルッギとともに、電子音響音楽研究ネットワークを設立しました。これは非営利団体で、それ以来毎年会議の開催に協力しています (2005 年、カナダのモントリオール、2006 年、中国の北京、2007 年、イギリスのレスター、2008 年、フランスのパリ、2009 年、ブエノスアイレス、2010 年、中国の上海、2011 年、アメリカ合衆国のニューヨーク、2012 年、ストックホルム、2013 年、リスボン、2014 年、ベルリン、2015 年、シェフィールド)。バティエは、電子音響音楽とコンピューター音楽の歴史に関する主要な専門家の 1 人です。このテーマに関する記事を多数執筆し、数冊の本を出版しています。彼は、リー・ランディ教授 (デ・モンフォート大学)、その後ダニエル・テルギ教授 ( INA-GRM )とともに、電子音響音楽研究 (EMS) 運動 (2003 年設立) の共同創設者であり、この運動は毎年開催される EMS 会議の創設につながりました。また、東アジアの電子音響音楽の音楽学 (EMSAN プロジェクト) のリーダーでもあり、東アジアの電子音響音楽のデータベースの作成につながりました。

2015年、蘇州音楽学院（中国）から電子音響音楽プログラムの開発を手伝うよう依頼された。また、上海のDeTao-nodeのPlanetary Collegium（プリマス大学）博士課程のスーパーバイザーも務める。

パリの国立高等美術学校で建築を短期間学んだ後、バティエは電子音響と現代音楽に重点を置くことにしました。1981年にパリ第10大学ナンテール校で美学の博士号を取得。その後、フランスで教授になり、博士課程の学生のアドバイザーになるための高等教育資格である音楽学研究員資格を取得しました。

彼は2003年にリー・ランディと共に電子音響音楽研究（EMS）会議を設立し、 2005年にはリー・ランディとダニエル・テルギと共に電子音響音楽研究ネットワークを設立した。 ^[3]

彼は2007年にアジア電子音響音楽研究ネットワーク協会（EMSAN）を設立し、現在は会長を務めている。^[4]

1997年、バティエはソルボンヌ大学（当時はパリ第4大学）に准教授として採用された。これは、博士課程の学生の指導など、教授の権限を持つ非常勤の職であった。2002年に教授となり、IRCAMでの仕事を辞めなければならなかった。彼は2026年に退職するまでソルボンヌ大学に留まり、名誉教授となった。2015年、彼はCNRS主導のUMR（Unité mixte de recherches）として新たに設立された音楽学研究所（iReMus）の正会員となった。バティエは、長年にわたりパリ第8大学の講師を務めたほか、1984年から1986年までカリフォルニア大学サンディエゴ校、モントリオール大学（2008年）、カリフォルニア大学アーバイン校（2009年）、愛知県立芸術大学（日本、2009年、2018年）など、さまざまな大学に招かれて教鞭を執った。ジョン・ケージのアシスタント（パリ、1970年）。

彼は1979年から2002年までIRCAMに教師、音楽アシスタント、エグゼクティブとして雇用され、そこではスティーブ・ライヒ、ピエール・アンリ、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン（「カティンカの歌」）、湯浅譲二（ゼアミの「ナイン・レベルズ」）、フィリップ・マヌリ（「ジュピター」）など、多くの著名な作曲家の音楽アシスタントを務めました。

彼は 1970 年から電子音響音楽を作曲しており、作曲 (1970 年)、アナログEMS VCS3シンセサイザーの制御(1973 年)、サウンド合成 (MUSIC V: Geométrie d'Hiver、1978 年) にコンピュータを使い始めました。彼は電子音響音、加工された音声、電子音を生楽器とミックスした作品を数多く書いています。

2013年、上海の上海視覚芸術学院内にある創造性重視の高等教育機関である北京徳涛マスターズアカデミーで「電子音響音楽マスター」となり、2015年には上海の徳涛支部であるプラネタリーコレギウムの博士論文の指導教員に選ばれました。

2014年より、ニューヨークのNew Music World組織のグローバルアソシエイトを務めています。2015年、ニューヨーク大学からNYUパリ校で音楽テクノロジーの個人作曲レッスンを行うよう依頼されました。また、2015年には蘇州音楽学院（中国）とのコラボレーションを開始し、電子音響音楽の大学院プログラムを開発しました。同様に、2027年には中国の1000人の才能の専門家の称号を授与されました。この賞にはさまざまな特権が付随します。その後、深セン大学とのコラボレーションを開始し、2024年まで続きました。

2017年、ニューヨーク大学に雇われ、8月にTaehong Park教授とともにコンピューター音楽ワークショップを開催。2018年4月から8月まで、長久手市の愛知県立芸術大学で教鞭を執る。

彼はいくつかのCDを出版している。 1995年にリリースされたTransparence (CD BOND AGE BRCD 9595)は、Computer Music Journalでラリー・ウェントから次のようなコメントを受けた。^[5]

しかし、音響詩人と音楽家との協働の可能性は、最近、 Transparenceという新しい共同 CD で再検討されました。これは、作曲家 Marc Battier による音響風景のコレクションです。作品に使用されているサウンドはすべて、アンリ・ショパンの音響詩の断片からレンダリングされています。... ライナーノーツに基本的に記載されているように、Marc Battier の作品は、アンリ・ショパンの音響詩を音楽に翻訳したものです。... Marc Battier は、アンリ・ショパンの凝縮された時間的動きの研究を、日本の落ち着いた自然な田園地帯の複数の地平線を想起させる豊かな空間風景に変換しました。... Marc Battier は、 Transparence でアンリ・ショパンの思想的源泉と高度な対称性と共鳴を維持し、より明白でない調査領域への作業方法を拡大しました。

IRCAM の委嘱による金管五重奏と 4 チャンネル テープのための作品は、1984 年のパリ ICMC で演奏されました。ヒューバート ハウは、この作品について「繊細で成功した作品」と書いています ( Perspectives of New Music 1985)。^{[全文引用が必要]}

• 2016年、中国国家計画「1000人人材」エキスパート部門
• 2014年、デタオマスター教授のマーク・バティエは、2014年10月26日に北京（中国）で行われたMusicacoustica-Beijingへの顕著な貢献に対して賞を受賞しました。
• 1984年～1985年、「Villa Medicis hors les murs」受賞者、外務省、カリフォルニアに1年間滞在。
• フランス国立科学研究センター（1978年）、日本（1981年、1993年、2012年）、ブールジュ実験音楽フェスティバル（1983年）、IRCAM（1984年）、マサチューセッツ芸術評議会（米国）（1985年）、フランス政府（Commande d'Etat）（1989年）、中国（2006年、2009年、2010年、2011年）、INA-GRM音楽研究グループ（2008年、2012年）、ベルリン工科大学DAAD 、ノースイースタン大学（2012年）、岐阜サラマンカ電子音響音楽フェスティバル（2015年）からの委嘱。

• ソシエテ・アジアティーク
• 日本教育学会
• アジー研究員、CNRS
• パタフィジック・カレッジ

彼は以下の団体の役員を務めています。

• オーガナイズドサウンド（ケンブリッジ大学出版局）
• マレーシア音楽ジャーナル（マレーシア、スルタン・イドリス教育大学音楽・舞台芸術学部）
• 国際サウンド・音楽・テクノロジージャーナル(IJSMT、台湾)
• レオナルド（2012年～）、名誉編集者
• レオナルド音楽ジャーナル（1992–2011、MIT プレス）
• Computer Music Journal (1980–1996、MIT Press)

• 21 世紀のコンピューター ミュージック – 歴史と実践 (21 世纪计算机音乐创作：历史与实練習)、広州: 孫文/中山大学出版局、2023 年、360 ページ。 ISBN 987-7-306-07863-6。アングレとシノワの二言語のモノグラフィー。
• 「交差する線：中国の電子音響音楽における様式の勾配」、Organised Sound 27(3)、2023、284-293。
• 「深セン大学のコンピュータ音楽ラボ」、国際コンピュータ音楽協会議事録、サンフランシスコ、ICMC 2023、中国深セン、4p。
• 「François Bayle ou la poésie du Sonore」、ダニエル・ピストーネによるソルボンヌの学際音楽研究、フランソワ・マドゥレルとジャン＝ピエール・バルトリの方向性、リヨン、シメトリー、2022年、p. 113-120
• 「電子音楽の分析。制作の本来の条件を明らかにする」、Blake Stevens 監修の『電子音楽の指導。文化的、創造的、分析的視点』、ロンドン、Routledge、2021 年、58-74 ページ。
• 「張小福の『諾日郎』」、Between the Tracks. Musicians on Selected Electronic Music、Kerry HaganとMiller Pucketteの指揮、ケンブリッジ（マサチューセッツ州）、MIT Press、2020年、p. 174-193。
• マーク・バティエとケネス・フィールズ監修『Electroacoustic Music in East Asia』、ロンドン、ラウトレッジ、2020年。
• 「橋を架け、魂を養う――中国における音楽活動の10年」『Musicking the Soul』、張博宇とキマシ・ブラウン監修、北京、中央音楽学院出版、2018年、86-97頁。バージョンのバージョン: 「Da zao gou tong qiao liang, han yang yin yue ling hun zai zhong guo de shi nian yin yue li cheng」 (打造沟通桥梁，涵养音乐灵魂在中国的十年音乐历程) コミュニケーションの橋を築き、音楽を育む中国の10年間の音楽史における魂）、『Hun zhi yue shi ——yin yue xue shu jiao liu ji shi lu (魂之乐事——音乐学术交流纪实录 The Music of souls - A Documentary of Music Academic Exchange)』、スー・ラ・ディレクター。 de Zhang Boyu、北京、中央音楽院、2018 年、p. 79-88。
• Instruments électriques、électroniques et virginls、責任者 Marc Battier、Alban Framboisier et Florence Gétreau、Musique • 画像 • Instruments n°17、パリ、CNRS éditi
• 「東アジアの電子音楽」（Marc Battier および Lin-Ni Liao）、The Routledge Research Companion to Electronic Music: Reaching out with Technology、Simon Emmerson 監修、ロンドン、Routledge、2018 年、p. 49-76。
• 「日本の電子音響音楽の研究：パリからの視点」『日本の電子音響音楽研究――パリからの視点』『ミクスト・ミューズ n°12』、愛知県立芸術大学、2017、p. 13-23。
• 「La musique mixte comme extension de l'intercultureité」、dans Regards sur les musiques mixtes、textes réunis par Marc Battier、パリ、国立視聴覚研究所、2016 年、p.105-116。
• 「フランス人作曲家の視点から見たMusicacoustica-Beijing 2016 - Marc Battier氏へのインタビュー」、Pékin、Music & Technology 02、2016年、26-29ページ（中国語）。
• 「西洋と極度のオリエンタル音楽の中での勾配のスタイルと接触」、極度のオリエントと西洋、スーラ ディレクターです。デ・J.-J. Velly et Liao Hui-Chen、パリ、ラルマッタン、2016 年、p. 169-175。
• 「初期音楽コンクリートの空間的思考における最近の発見」、Kompositionen für hörbaren Raum にて。Dir frühe Elektroakustiche Musik und ihre Kontexte。Audible Space のための作曲。初期の電気音響音楽とその文脈」、sous la dir。 de Marthan Brech et Ralph Paland、ビーレフェルト (アレマーニュ)、転写版 Verlag、2015 年、p.123-136。
• 「記述、転写、記譜：電子音響音楽が直面する展望と課題」、Organised Sound vol. 20 n. 1、特集：Organised sound 20周年を祝う、2015年、60-67。
• 「中国と日本の楽器の伝統的な音楽ミックス：尺八、笛、古琴」、フュージョン・デュ・テンポ。パッセ・プレザント、エクストリーム・オリエント - エクストリーム・オクシデント、スー・ラ・ディル。 de Lin-Ni Liao et Marc Battier、パリ、ドゥラトゥール フランス、2014 年、p. 109-119。

• ピエール・バルボー。 Correspondance、Battier, M.、L. Claass et N. Viel (監督)、パリ、Delatour、2011 年。
• 『The Grove Dictionary of American Music』第2版、ニューヨーク、オックスフォード大学出版局、2011年のエントリ。
• 「メシアンと彼の共同的なミュージック・コンクレートリズム研究」、オリヴィエ・メシアン：センテナリー・ペーパーズ、ジュディス・クリスピン監修、ニューカッスル・アポン・タイン、ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、2010年、p. 1-27
• Timbres-Durées d'Olivier Messiaen : une oeuvre entre Conception abstraite et matériaux concret、パリ、Groupe de recherches musices et National de l'audiovisuel、2008。^[要検証]
• 「音の記録と発明」、録音音楽に関する哲学的考察、Mine Dogatan-Dack 編、ロンドン、ミドルセックス大学出版、2008 年、99 ～ 115 ページ
• Musique et informatique、une bibliographieindexée、パリ、エルメラット、CNRS、1978。フランス国立図書館でのレビュー

• Recollections 、オーケストラとテープのための作品、第2回アジアヨーロッパフェスティバルおよび第34回アジア作曲家連盟フェスティバル＆カンファレンスの委嘱、ベトナム、ハノイ、2016年（ベトナム国立交響楽団、本名徹治指揮）。Recollectionsについて、アンドリアン・ペルトゥーは次のように書いている。「コンサートのハイライトは、マルク・バティエ（フランス）のオーケストラのためのRecollectionsでした。これは、オーケストラに繊細な倍音のコレクションを繊細に重ねた、電子音響要素を備えた驚くほど美しいジェスチャー作品です。」^[6]
• ビブラフォン、パーカッション、電子音響音のための「Proxima」、Musicacoustica Festival の委嘱、中国北京、2016 年。Thierry Miroglio (パーカッション)
• レインウォーター、オーケストラのための作品、アズサパシフィック大学交響楽団の委嘱、アズサ（カリフォルニア州）、2014年（指揮：クリストファー・ラッセル）。
• 7つのメタモルフォーゼ、パーカッション、詩、8チャンネルの電子音響、26分、INA-GRM委託、パリ、メゾン・ド・ラジオ・フランス、2013年5月11日。詩人：ゼノ・ビアヌ。パーカッション：ティエリー・ミロリオ。北京版、2013年10月：4つのメタモルフォーゼ
• 古正、古正、および電子音響音の星座、Liu Jing、古正、CCOM コンサート ホール、北京、2012 年 10 月。
• 箏、箏と電子音響音のための星座、菊地直子、箏、聖エリザベート教会。 「Nacht Klang」コンサート、ベルリン、2012年8月。
• I Gysin は、琵琶と電子音のための作品で、2012 年 9 月にボストンの Min Xiao Fen のために作曲されました。
• 「星座のスケッチ」、箏（13弦）と電子音響サウンドのための、野村陽子、箏、風のホール、長久手、日本、2012年7月。
• Dans l'Atelier du Peintre、8 チャンネル テープ、ベルリン工科大学DAADの委託、2012 年 1 月、ベルリン。
• ヴァイオリンと電子音のための「Double suns」。2011年、北京、木村真理のために作曲。
• 古琴、詩人、ラップトップ、電子音のための「Conversaciones」（Musicacoustica フェスティバル、北京、2010 年）
• 琵琶と電子音のための『Mist on a Hill』 （Musicacoustica festival、北京、2009年）、 『Mist on Hill』については、Hong-Da 2017を参照
• オーディオスキャン、ロベルト・マッタによる9枚の絵画、CDと小冊子、ジャン＝イヴ・ボッスールによる序文、ゼノ・ビアヌによるオリジナル詩 [fr]、MAAT 011、2009年。
• 尺八、声、加工音声のための「都鳥」 （ INA-GRM委嘱、パリ、2008年）。

出典

• Hong-Da, Chin (2017 年 12 月)。Marc Battier、Kee Yong Chong、Gene Coleman の音楽: 20 世紀の伝統的なアジアの楽器とエレクトロニクスのための作品 (DMA 論文)。ボーリンググリーン州立大学大学院。
• ペルトゥー、アンドリアン（2016年12月13日）。「第34回アジア作曲家連盟フェスティバルおよびカンファレンス/第2回「アジア・ヨーロッパ」新音楽フェスティバル、ベトナム」。Resonate Magazine。オーストラリア音楽センター。
• ウェント、ラリー (1996)。 「マルク・バティエとアンリ・ショパン：透明性 - オーディオ詩」。コンピューターミュージックジャーナル。20 (1): 111–113。土井：10.2307/3681282。JSTOR  3681282。
• Battier, Marc; Yang, Xiaoman (2023)。「深圳大学のコンピュータ音楽ラボ」。国際コンピュータ音楽協会の議事録。ICMC: 4。

• 「マルク・バティエ」、作曲家プロフィール、カルボス＆ダミアン
• 「マルク・バティエ（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。
• CV ソルボンヌ大学
• CDemusic.org
• ミュージックコンテンポラリー.fr
• Cdmc ウェブサイト上のマルク・バティエの伝記