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リトル・レビュー・ギャラリーは、アメリカの文芸誌『リトル・レビュー』に付属する小さな近代美術ギャラリーでした。このギャラリーは、1924年から1927年まで、当時『リトル・レビュー』の編集長代理を務めていたジェーン・ヒープが所有・運営していました。 [ 1 ]このギャラリーは主に構成主義、ダダイズム、機械に触発された芸術に特化していました
このギャラリーでは、化学処理を施した紙の上に物体を置き、紙を光にさらすことで制作された、アーティストのマン・レイによる「レイヨグラフ」が展示された。同年後半には、ダダイストのクルト・シュヴィッタースによる石膏紙作品も展示された。[ 2 ]ギャラリーに関する記録はほとんど残っておらず、おそらくジェーン・ヒープの個人美術コレクションとして始まったものと思われる。ギャラリーの最初の展覧会は、1924年1月にイースト11番街24番地の雑誌のオフィスで開催された。[ 3 ]
1925年12月、ギャラリーはより広く恒久的な場所であるフィフス・アベニュー66番地に移転した。[ 4 ] 9階建てのこの建物はシックスティ・シックス・フィフス・アベニュー・コーポレーションが所有しており、ロックウェル・ケントが編集する美術雑誌『クリエイティブ・アート』 [ 5 ]、反検閲委員会[ 6 ]、フィフス・アベニュー・プレイハウス[ 7 ]の事務所も入居していた。
1925年3月29日付のニューヨーク・トリビューン紙に掲載された広告によると、リトル・レビュー・ギャラリーは「芸術家のために芸術家によって設立された」ギャラリーで、「絵画、彫刻、構造物」を所蔵していた。この期間（1925年3月10日～4月11日）は、ギャラリーは週2回、火曜日と土曜日の午後2時から6時までしか開いていなかった。[ 8 ] 1925年5月、ニューヨーク・トリビューン紙は、オランダの画家兼建築家テオ・ファン・ドゥースブルフを特集したリトル・レビュー・ギャラリーの展覧会について、次のようなレビューを掲載した。[ 9 ]
ファン・ドゥースブルフは、1902年に、同郷で最も著名な画家であるレンブラントの足跡を辿ることから始めたようだ。非常に優れた肖像画がいくつかあり 、それらは彼の「茶色の時代」として記録されている。 …その後、彼はキュビスムに転じ、1916年には「構成主義」へと移行し、形態と色彩の抽象的な関係をさらに深く探求した。彼の作品と並んで、同じく「構成主義者」として紹介されているロシア人のガボとペヴスナーの作品も登場する。彼らは木、金属、セルロイドを用いて、明らかに多大な労力をかけて、一連の奇妙な構図を作り出した。
ギャラリーは断続的にしか資金援助を受けておらず、当時『リトル・レビュー』の編集長も務めていたヒープがほぼ一人で運営していたようだ。展示された作品のほとんどはヨーロッパの芸術家によるもので、ギャラリーに展示されるまでには長距離輸送が必要だった。1926年9月、ハンガリーの画家ラースロー・モホリ＝ナジのオリジナル作品数点がギャラリーへの輸送中に紛失し、ニューヨーク港で1年以上も放置され、結局展示されることはなかった。[ 10 ]
ヒープはギャラリーの国際性を非常に誇りに思っており、「この種のギャラリーとしては最初のもの」「アメリカで初めてマシンアート運動が展示された場所」と呼んでいた。[ 11 ]彼女は私信の中で、ほぼ一貫してギャラリーを「私のギャラリー」と呼び、今後の展覧会への興奮とギャラリーの資金不足への不安を交互に表現していた。[ 12 ]
ヒープの最も規模が大きく重要な展覧会は、リトル・レビュー・ギャラリーの壁の中に収容されてはいなかったものの、1926年の国際演劇博覧会[ 13 ]と1927年の機械時代博覧会[ 14 ]であった。どちらのイベントもリトル・レビュー・ギャラリーと提携して企画され、両展覧会の完全なプログラムはリトル・レビュー誌に掲載された。
ギャラリーは1927年に再び移転し、西40番街24番地に移転したが、ギャラリーの運営期間中ニューヨークとパリを行き来していたジェーン・ヒープがパリに永住することになったため、同年後半に閉鎖された。[ 15 ]