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伝統的なアイルランドの衣服とは、歴史的にアイルランドの人々がアイルランドで着用していた伝統的な服装のことです。男性の衣服にはレーネ、ブラット、トリウバスなどがあり、女性はレーネ、ブラット、グナなどを着用していました。これらは何世紀にもわたって伝統的な衣服であり、現在でも少数の愛好家によって着用されています。しかし、アイルランドの衣服は大きく変化しており、新しい技術や素材を取り入れた現代のアイルランドの衣服が生まれています。
12 世紀以前のアイルランドの衣服についてはほとんど知られていない。歴史家は、アイルランドの初期の住民はウールの布で服を着ていたと考えているが、動物の皮で作られた衣服の方が一般的だったと主張する者もいる。13 世紀までに、アイルランド人はウールの布で作られたコートであるマントを身にまとうようになった。マントはウールでできていたが、時折動物の皮でできていた。ブラット[ 1 ] (複数形bratanna ) の下には、地面まで届く長いリネンのチュニックであるléinte (単数形léine ) を着ていたが、プリーツにギャザーを寄せてベルトで締め、膝まで垂れ下がるようにしていた (余った布は腰に垂れ下がり、ベルトを覆っていた。これはオランダの絵画の挿絵に見られる通りである)。 [ 1 ] léineは裾が非常に広く、上部が狭かった。同様に、léineの袖は上腕部が狭かったが、肘で大きく広がっていた。袖は前腕が出るように開いていたが、肘の後ろから膝まで、あるいは時には地面まで垂れ下がっていた。レーネはサフランイエロー（レーネ・クロイヒ「サフランシャツ」）だった。レーネは16世紀後半まで、スコットランド西部を含むゲール文化圏全体で着用されていた。アイルランドでは、レーネを含む伝統的なゲール衣装はダブリン城の管理当局によって禁止された。
もう一つの衣服はイオナールと呼ばれ、胸の下かウエストのどちらかにプリーツが入ったジャケットで、袖はスリット入りでした。木彫りから、イナールは刺繍などで豪華に装飾されていたことがうかがえます。冬には、ブラットの下にコタ・モールが着られました。これは厚手のウールで作られたオーバーコートで、小さな立ち襟と、肘の下でボタンを外せる袖があり、レーネの長い袖が通るようになっていました。アイルランドの女性や子供たちの初期の衣服についてはあまり知られていません。アイルランドの初期の住民の女性も、男性のものとよく似たレーネを着ていたと考えられます。15世紀までには、女性はウールの布で作られた長いドレスを着ており、リボンやその他のアクセサリーで飾られていることが多かったのです。[ 1 ]
しかし、これらの品々は中世に最盛期を迎え、17世紀半ば以降は徐々に衰退していきました。16世紀のテューダー朝によるアイルランド征服の際、ダブリン城の管理当局はアイルランドの多くの衣服の伝統を禁止しました。[ 2 ] 1913年にフランスの写真家マルグリット・メスプーレとマドレーヌ・ミニョン＝アルバが撮影した一連の写真には、後期の衣服を着たアイルランド人の姿が写っています。[ 3 ]これらの写真の一部はクラダで撮影されました。
アイルランドの衣服として一般的に考えられているアランセーターは、20世紀初頭に発明されたもので、真の伝統的な衣装とはみなされていません。これとは対照的に、アイリッシュツイードは、何世紀にもわたって流行してきた織物で、主にブラットの製造に使用されています。アイルランド人に適した、より古く暖かい生地であるフリーズは、「フリーズコート」と関連付けられており、19世紀末まで、この言葉はアイルランド人を指す言葉にもなりました。ダニエル・オコンネルは、イギリス議会でアイルランド人を代表して、イギリスの服装規定が主に黒色であったときに、薄い灰色または緑色のフリーズコートを着用したことから、アイルランドのファッション運動を始めました。かつては、織物の多くは家庭で行われ、生地は仲買人に届けられていました。今日では、アイルランド各地に、このツイードを伝統的な方法で再現する工場がいくつかありますが、通常は、かつて標準であったアイルランド産のウールは使用されていません。ドネガルはアイルランドのツイードの中心地であり、ドネガルツイードは他のアイルランドのツイードよりもよく知られています。20世紀後半になると、製造方法はより標準化され、家庭での生産から工場やスタジオでの生産へと移行しました。これにより、アイルランドのファッション産業は国内、そして国際的に成長しました。多くのアーティストは伝統的な素材で実験を行い、これまでになかったシルエットを生み出し、最近では新しい環境に配慮した素材でも実験を行っています。これにより、デザイナーは持続可能なアイルランドのアイデンティティを忠実に守り、その範囲を広げることができました。[ 4 ]
アランセーターのような一部の発展はアイルランドの伝統から離れているように見えるが、伝統の起源により近い注目すべき慣習がいくつかある。近世以降、さまざまな要因により「貧しい状態」[ 5 ]であったアイルランドの経済状況を考慮すると、産業を継続するための最も実行可能な選択肢は地元の材料を使用することであった。綿、ツイード、ウールなどのこれらの材料は、製造に使用された歴史的な材料に敬意を表している。さらに、これらの材料はアイルランドの特産品であった。たとえば、アイリッシュリネンは世界的に有名であった[ 6 ]。さらに重要なことに、アイルランドには農業コミュニティが集中しているため、これらの材料は豊富で安価であり、経済的であった。
19世紀から20世紀にかけて、アイルランドは数々の政治的、そしてそれに伴う経済的混乱に直面した。中でも特筆すべきは、飢饉、イースター蜂起、内戦、そして北アイルランド紛争である。これらの混乱はいずれも経済の安定に大きな打撃を与えたが、こうした逆境にもかかわらず、アイルランドのデザイナーたちは粘り強く、自らの作品を国際舞台へと押し上げ続けた。
シビル・コノリーをはじめとするダブリン出身のアーティストの中には、伝統や地元の織物という概念を作品に取り入れた人もおり、それがファッション業界と経済の成長に大きく貢献しました。[ 7 ]これらのデザイナーは、伝統の概念と現代的なアイデアを融合させることで、アイルランドのファッションの国際的な認知度をさらに高めました。例えば、コノリーはショールやペチコートといった伝統的なアイテムを現代的な技術で再構築し、デザイナーズアイテムにしました。[ 8 ]もう一人注目すべきアイルランド人デザイナーは、プリントテキスタイルデザインに注力したオーラ・キーリーです。彼女の作品は特にカラフルで遊び心にあふれており、シンプルな形をオートクチュール風にアレンジして、服だけでなく様々なものを生み出しています。彼女の作品は、ダブリンのEPICミュージアムやロンドンのファッションミュージアムなど、世界各地の美術館で展示され、有名になりました。[ 9 ]
デザイン面での革新的な取り組みはさておき、アイルランドのワードローブを構成するアイテム自体に大きな変化はなかった。結局のところ、天候を考慮すると、ズボン、重ね着できるトップス、ウールのオーバーコートなど、適切な服装を重ね着する必要があったのだ。
21世紀においても、伝統的な素材を再発明するというテーマは続いています。しかし、業界はさらに包括的な方向へと変化しており、現代文化やグローバル化を重視する傾向にあります。例えば、アイルランド人デザイナーのロシン・ピアースは、伝統的な素材で繊細さを探求することに力を注いでいます。[ 10 ]彼女の流れるようなフェミニンなシルエットは、構造的なシルエットを特徴としていたコノリーなどの以前のデザイナーの作品とは対照的です。さらに、彼女の作品はファッション業界全体において非常に実験的です。同時に、アイルランド人デザイナーのオラン・アウレリオは、アイルランドの作品とポップカルチャーを結びつけています。彼は、スパンコールなどの装飾的なディテールや、アイルランドのパレットでは通常見られない鮮やかな色を取り入れた独自のスタイルを開発してきました。[ 11 ]彼の作品は、チャペル・ローンなどの国際的なセレブリティの衣装を手がけることにつながりました。今日の多くのアイルランド人デザイナーに共通するテーマは、グラマー、サステナビリティ、ストーリーテリングです。アウレリオとピアースは共に、デザインを通して儚さや個人的な物語といったテーマを探求し、持続可能な実践にドラマチックなディテールを加えて華やかさを添えている。[ 10 ]
20世紀後半にアイルランドのファッションの認知度が高まったことを受けて、この業界は国内的にも国際的にも成長を続けています。政府は、2025年にアイルランド初の全国ファッションウィークを設立するなど、アイルランドのファッションを体系的に促進するための措置を講じてきました。[ 12 ]ファッションウィークは、アイルランドの作品を世界中の人々にさらに広める上で重要な役割を果たしました。また、パリファッションウィークで作品を発表し、非常に有名なブランドであるコムデギャルソンからもメディアの注目を集めたロシン・ピアースのような個々のアーティストも活動しています。 [ 13 ]
