リン・ストロンギン(1939年2月27日生まれ)は、現在カナダ在住のアメリカ人詩人で、20冊以上の著書を出版している。フェミニズムと障害に関する先駆的な作家であり、彼女の詩やその他の著作は、数多くの文芸誌や、『Sisterhood Is Powerful』、『No More Masks! An Anthology of Poems by Women』、『Rising Tides: 20th Century American Women Poets』などの影響力のあるアンソロジーに掲載されている。
ストロンギンは1939年にニューヨーク市で、東欧系のユダヤ人の中流家庭に生まれた。 [ 1 ] [ 2 ]父親のエドワード・I・ストロンギンは心理学者で、母親のマーガレットは芸術家だった。[ 3 ]第二次世界大戦中、父親が負傷兵や戦争神経症患者の治療に携わったため、一家はアメリカ東部と南部を転々とした。[ 4 ] [ 5 ]南部では、ストロンギンの家族は多くの差別を受け、その経験は後の彼女の作品に影響を与えた。[ 5 ]この頃、ストロンギンは実家の壊れたピアノで作曲を始め、後に詩作へと活動の幅を広げた。それは「自分が感じたことや見たことを表現するには、音符ではなく言葉が必要だ」と感じたからである。[ 3 ]
ストロンギンの両親は1949年に離婚した。[ 4 ] 2年後、12歳の時にストロンギンはポリオにかかり、5年間学校に通えなかった。[ 6 ]また、半年以上リハビリテーション病院に入院し[ 5 ]、歩くために2本の松葉杖と2本の長い脚装具を使用しなければならなかった。[ 7 ]
ストロンギンがマンハッタン音楽院に通っていた頃、彼女はポリオを患い、装具と松葉杖を使っていた唯一の学生だった。人からじろじろ見られるのを避けるため、彼女は授業に早く来て、最後に教室を出た。[ 7 ]ストロンギンはピアノの足踏みペダルを使うことができなかったにもかかわらず、作曲を学んだ。[ 8 ]その後、彼女はハンター大学に編入し、スタンフォード大学にも通い、文学の修士号を取得した。
修士号取得後、ストロンギンはメリット・カレッジ、ミルズ・カレッジ、ニューメキシコ大学など様々な大学で教鞭を執り[ 9 ] 、1960年代にバークレー地域に移り住み、そこで政治活動に身を投じ、デニス・レヴァートフのために働いた[ 8 ]。この時期には、ロバート・ダンカン、ケイ・ボイル、ジョセフィン・マイルズなど文学界の人々とも交流を持った[ 4 ] [ 5 ]。また、障害者の権利とアクセシビリティのために闘うことにも関わり、サンフランシスコの障害者の権利委員会(自助グループおよび擁護団体)に参加した[ 10 ] 。
1971年、ストロンギンは全米芸術基金(NEA)の創作助成金を受け取った。[ 11 ]翌年、彼女の最初の詩集『ドワーフ・サイクル』が出版された。 [ 5 ]
彼女は現在、カナダのブリティッシュコロンビア州ビクトリアに住んでいる。[ 12 ]彼女の妹は、クリーブランド弦楽四重奏団の創設メンバーであるヴィオラ奏者のマーサ・ストロンギン・カッツである。[ 4 ]
ストングインは20冊以上の詩集や書籍を出版しており、様々な雑誌やアンソロジーの編集も手がけている。フェミニズム[ 14 ]、レズビアン[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]、トラウマ [ 18 ]、痛み、強さ[ 19 ]、病気と障害[ 20 ]といったテーマに焦点を当てた先駆的な作家[ 13 ]として知られるストーギンの 1960 年代と 70 年代の作品の多くは、Sisterhood Is Powerful: An Anthology of Writings from the Women's Liberation Movement [ 21 ] 、 I Hear My Sisters Saying: Poems by Twentieth-Century Women [ 22 ] 、 Rising Tides: 20th Century American Women Poets [ 23 ]、31 New American Poets [ 24 ] 、 No More Masks!などの影響力のあるアンソロジーに掲載されました。『An Anthology of Poems by Women』や『The American Literary Anthology, 2』にも掲載されている。[ 25 ]この時期には、 『Poetry』、『New York Quarterly』、そしてアメリカで初めて全国的に流通したレズビアン出版物である『The Ladder』など、さまざまな雑誌やジャーナルにも多数の詩を発表している。[ 26 ] [ 27 ]
1980年、出版社スピンスターズ・インクは、フェミニスト書店ニュースレターで読者と書店に寄付を募り、出版社の次の2冊のタイトル、オードリー・ロードの『The Cancer Journals』とストロンギンの処女作『Bones & Kim』の出版資金を募った。[ 28 ] [ 29 ]寄付の呼びかけは成功し、両書とも出版された。[ 29 ]『Bones & Kim』はスピンスターズ・インクから出版された3冊目の本となった。[ 14 ]この小説は、キムという名の障害のある作家と若い女性ノラの間の愛に焦点を当てており、キムは気性の荒い母親とも向き合っている。ライブラリー・ジャーナルはこの小説を称賛し、「感情と記憶の絡み合い、そして女性たちが共有する優しさは、ストロンギンが鋭く描かれた小話で探求しているテーマである」と述べた。[ 30 ]
ストロンギンはここ数十年も出版を続けており、彼女の詩、評論、著作は、 Antigonish Review、Poetry、Poetry Flash、Southern Humanities Review、Shenandoah、storySouthなどの多数の文学雑誌に掲載されているほか、Avant-Garde for the New Millennium、Best of the Web 2009、[ 31 ] Blood to Remember: American Poets on the Holocaust、Visiting Emily: Poems Inspired by the Life and Work of Emily Dickinsonなどのアンソロジーにも掲載されている。
ストロンギンの詩は「難解でありながらも優しい」と評され、「行の長さや一行のスタンザが多様」なため、読むにはゆっくり読む必要があるとされている。[ 32 ]ライブラリー・ジャーナルは、彼女の詩集『カントリーウーマン/外科医』を「五感を通して美しく感じられた人生の喚起」と評した。[ 33 ]この詩集はエリストン賞にもノミネートされた。ライブラリー・ジャーナルはまた、彼女の詩集『ネズミの悪夢:詩』を1977年のベスト・スモールプレス作品の一つに挙げた。 [ 34 ]
デニス・レヴァートフはストロンギンを「真の詩人」と評し[ 35 ]、ヒュー・フォックスは彼女を「今日最も刺激的な詩人」と呼んだ。ジェームズ・ルキュイエは『ポエトリー・フラッシュ』誌で、ストロンギンの詩は「想像力の創造的な飛躍、遊び心のある奔放さ、皮肉なユーモアで輝いており、彼女の詩と物語は情熱的に踊る」と評した[ 8 ]。『パルナッソス』誌の書評では、ストロンギンの作品は「苦痛に満ちた記憶と衝突する意識の緊急性を描いた詩」であり、今なお「純粋な叙情性と想像力によって読者を魅了する」と評されている。[ 18 ] Bounds Out Of Bounds: A Compass For Recent American and British Poetry は、「リン・ストロンギンは痛みと強さについて印象的な方法で書いている」と述べ、さらに「ストロンギンの詩を読むことは、ある時期には人生を耐え忍ぶことと同じくらい動揺するかもしれない。しかし、彼女の詩は人生の束縛に果敢に立ち向かい、それを乗り越えているため、読者は息を呑むような明晰さと自由を感じる。」と付け加えた。[ 19 ]
ストロンギンは、ヘッドミストレス・プレスのレズビアン詩人トレーディングカード集にも収録されている。[ 36 ]ヒュー・フォックスの詩「ここに私がいる」では、ストロンギンの名前が言及されている。[ 37 ]
ストロンギンは、全米芸術基金[ 38 ] 、全米大学女性協会[ 22 ]、PENアメリカ[ 9 ]から助成金やフェローシップを受けており、彼女の著書『Spectral Freedom』は出版社からピューリッツァー賞詩部門にノミネートされた[ 39 ] 。また、プッシュカート賞にも複数回ノミネートされており、ジョージ・ウッドコック作家助成金も受けている。