ルドヴィコ・オッタヴィオ・ブルナチーニ

ロドヴィーコ・オッターヴィオ・ブルナチーニ^{（ 1636年 - 1707年12月12日）は、イタリアの建築家、舞台および衣装デザイナーであり、1652年から}ウィーンの宮廷に仕えていた。彼はバロック時代のヨーロッパで最も重要な「劇場技術者」の一人とみなされており、デッサンの大家でもある。レオポルト1世とヨーゼフ1世の宮廷での豪華な娯楽のための舞台デザイナーとしての彼の作品は、ウィーンの劇場博物館のコレクションに ある多数の版画^[1]と多くのデッサンに保存されている。

ロドヴィーコ・オッターヴィオは、ある「グラツィア」とチェゼーナ出身の劇場建築家ジョヴァンニ・ブルナチーニの息子で、幼少の頃からブルナチーニから劇場建築、舞台装置、舞台装置のデザインを学びました。彼の誕生日と出生地は未だに不明です。

出生地に関しては、初期の文献^{[2] [3]で}マントヴァについて言及されているが、最近の研究ではその言及は確認されていない。この言及は、これまでほとんどの辞書や参考文献で採用されてきた。ジョヴァンニ・ブルナチーニがマントヴァでいくつかの依頼を受けた可能性があるという従来の仮説については、アーカイブ文書や同時代の資料ではこれを確認できていない。

ジョヴァンニ・ブルナチーニのキャリアにおける熱心で継続的な芸術活動の時期は1636年からヴェネツィアで記録されているため、^[4]ロドヴィーコ・オッターヴィオが潟湖の街で生まれたと考えるのが妥当であると思われる。

17世紀半ば、ヴェネツィアはヨーロッパで最も重要な劇場都市のひとつでした。1640年代初頭、ルドヴィーコ・オッターヴィオの父ジョヴァンニは、サン・カッシアン劇場、サンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ劇場、サンティッシミ・アポストリ劇場など、ヴェネツィアの有名な劇場を率いていました。ジョヴァンニのデザインに基づく初期の版画、たとえば「聖サクラメントの勝利」（プラハ、1652年）は、ルドヴィーコの子供時代に育まれた父と息子の密接な協力関係を証明しています。父親の工房で働いていたルドヴィーコ・オッターヴィオは、幼い頃から劇場の世界を目の当たりにし、興行主、エンジニア、作曲家、音楽家、俳優など の熱心な協力とコラボレーションを観察していました。

ヴェネツィア滞在中にルドヴィーコはヴェネツィアのカーニバルの有名なマスケーレ（仮面と変装）を見たり、17世紀に非常に人気があったイタリアのコメディアンの公演を観たりする機会もあったと思われます。実際、彼のグラフィック作品、つまり数十年後に制作された多くの絵の中に、彼の若い頃のそのような経験の重要性を示す言及が数多くあります。^[5]

1651年、フェルディナンド3世皇帝はジョヴァンニ・ブルナチーニの芸術的功績を称え、彼をウィーンに召喚し、16歳のルドヴィーコ・オッターヴィオも連れて行きました。数か月後、家族全員が彼に従い、それ以来ウィーンに住みました。

ブルナチーニ家がウィーンに移住したのは、おそらくエレオノーラ・ゴンザーガ＝ヌヴェール皇后の招待によるものと思われる。皇后は同年（1651年）にフェルディナンド3世皇帝の3番目の妻となり、ヴェネツィアの文化界と密接な関係を築いた。^[4]

この時点から、ブルナチーニ家は祭典の企画や劇場の建設、さらには宮廷に必要なあらゆる装飾の発明を担当するようになった。宮廷劇場では、イタリアで試行錯誤された独自のキャンバス地の舞台装置（背景舞台）システムを導入し、さらに完成させた。ハプスブルク家に仕えたこの初期のブルナチーニの舞台作品で最も有名なのは、アルベルト・ヴィミーナ作曲のトーナメント・オペラ『La gara』（ウィーン、1652年）と、ベネデット・フェラーリ作曲の『L'inganno d'Amore』である。後者は、1653年3月3日にレーゲンスブルクで国会議事堂（1652年12月～1654年5月）の際に上演され、特別に建てられた木造の劇場で初演された。^[6]その後も様々な作品が制作され、1652年のプラハの聖体拝領の勝利や、1654年のフェルディナント4世大公のためのドロリス城など、一時的な建造物のために制作されたものもあった。ドロリス城の銅版画はウィーンのアルベルティーナ美術館に所蔵されている（所蔵番号DG 2018/207）。

1655年7月21日に父が早世した後、ルドヴィーコ・オッターヴィオは5人兄弟からなる家族全員の責任を引き継ぎ、世話をしなければならなかった。しかし、1657年に政権が皇帝レオポルト1世に奪われた後、ブルナチーニは父の職に就かなかった。1657年7月1日から、新君主は、叔父のレオポルト・ヴィルヘルム大公がブリュッセル総督を務めていた時に建築家兼舞台デザイナーを務めていたジョヴァンニ・バッティスタ・アンジェリーニ（1658年没）を雇った。^[7]

1659年1月1日、アンジェリーニの死後、ルドヴィーコ・オッターヴィオ・ブルナチーニが宮廷建築家兼舞台デザイナーに任命され、彼は終身その職を務めた。^[8]最初から、ルドヴィーコ・オッターヴィオは自分の芸術のあらゆるスキルを駆使して実力を示さなければならなかった。ウィーンでは、演劇、コンサート、バレエが宮廷でほぼ毎日上演されていたからである。教会の祭日、カーニバル、国賓訪問、また宮廷での結婚式、出産、戴冠式などの楽しい行事により、当然ながらますます盛大な祝祭が求められるようになった。こうした行事のために、若き劇場技師は舞台装飾や衣装をデザインするだけでなく、劇場全体を建設し、皇帝とその客人を楽しませる舞台装置やパレードの山車を発明しなければならなかった。 1679年のペスト流行と1683年のトルコ軍の包囲によって中断されたものの、17世紀後半のウィーンでは極めて活発な文化生活が展開され、その中でブルナチーニが重要な役割を果たした。

ジョヴァンニ・ブルナチーニが1653年に国会議事堂のためにレーゲンスブルクに建てた木造劇場は解体され、ドナウ川を下ってウィーンに運ばれ、1659年夏にレオポルト1世の要請でロストゥンメルプラッツ（乗馬競技場）に再建された。この劇場は大変人気のある喜劇劇場となり、「かなり大きな教会の建物ほどの大きさと高さ」の印象的な劇場で、広々とした1階と60のボックス席（「ツィンメル」）を備えた2階建てで、「数千人の観客」を収容できたと言われている。複数の背景幕により、「カーテンを1枚も開けずに8通りに」場面転換が可能だった。^{[9] [10] [11]}

この喜劇小屋は1662年にイエズス会の反対により取り壊されたが^[12]、またおそらくは皇帝レオポルト1世の叔父であるレオポルト・ヴィルヘルム大公の死去とも関係があり、ウィーンのコンメディア・デラルテの歴史において重要なエピソードとなった。有名な劇団が招待され、「金曜日を除く毎日」上演された。^[13]ヨーロッパで最も有名な喜劇俳優たちがウィーンに客演し、アルレッキーノのドメニコ・ビアンコレッリ（1636年 - 1688年）がその一例である。^[14]おそらく1660年から1662年の間に上演された喜劇へのオマージュとして、ブルナチーニは後にグロテスクな喜劇やコンメディア・デラルテの登場人物を多く描き、現在ウィーンの劇場博物館に所蔵されている。

1666年から1668年にかけて、ロドヴィーコ・オッターヴィオ・ブルナチーニは、ヨーゼフ広場近くの現在の宮廷図書館の敷地にある皇居（ブルクバスタイ）の要塞の隣に、いわゆるクルティーネ劇場^[15]を建設しました。

この劇場では、レオポルト1世の宮廷で最も壮麗なオペラが上演されました。まず最初に上演されたのは、レオポルト1世とスペイン王女マルガリータ・テレサの最初の結婚と彼女の17歳の誕生日を記念したアントニオ・チェスティの「金色のポモ」 (1668)です。この豪華なオペラのために、ブルナチーニは23種類の舞台装飾を制作し、場面の急速な変化や様々な舞台装置で観客を魅了しました。「金色のポモ」は、ブルナチーニのデザインを基にマテウス・クーゼルとフランス・ゲッフェルスが制作した版画を通じて世界中に知られるようになりました。このオペラや、アントニオ・ドラギ作曲の『ヴェスタリ永遠の炎』 （1674年）やドラギとヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー作曲の『ラテンの凱旋門』（1678年）など、台本に大判の彫刻が豪華に添えられた他のオペラは、ブルナチーニの国際的な名声に大きく貢献した。

1688年、ウィーンを訪れたスウェーデンの建築家であり美術品収集家であったニコデモス・テッシンは次のように書いています。

Bejim H. Burnacini der trusser undt ingegner vom Keijsser ist, habe ich alles höffligkeit genossen, in theatre undt festen wirdt heüt zu tage dass gröste lumiere von allen haben. ^[16] ( 「皇帝の執事兼技術者であるブルナチーニ氏の家では、私はあらゆる礼儀を享受した。今日の演劇や祝祭に関しては、彼が最も輝かしい人物となるだろう」)。

テッシンは、火災の危険性が高かったため、 1683年のトルコ軍の包囲の直前に解体されなければならなかった有名な劇場のいくつかの特徴についても説明しました。

1676年から1677年にかけて、ブルナチーニはラクセンブルク城の再建を委託され、1683年のトルコ軍の包囲後にはエーベルスドルフ城の再建を指揮した。

1680年代半ば、彼はウィーンのグラーベンにあるペスト柱（三位一体柱またはペスト柱）の設計図を作成した。この設計図は1687年に彼の指揮の下、ピーターとパウル・シュトゥルーデル兄弟によって製作された。テッシンの記録によれば、テッシンはシュトゥルーデル兄弟と友人だったという。^[16 ]このプロジェクトのスケッチや下書きのいくつかは、ウィーンの劇場博物館に保存されている。^[17]

17世紀最後の数十年間に、「ほとんどすべての公的および私的な記念碑は、彼のアイデアと設計に従って建てられました。」^[18]レオポルド1世皇帝は、破壊されたファヴォリータ（後にテレジアニウムとなる建物）の再建も彼に委託しました。

1698 年、ブルナチーニはヨハン ベルンハルト フィッシャー フォン エルラッハとともに、ノイアー マルクトにメルグルーベ(「小麦粉ピット」) の建設を開始しました。

ロドヴィーコ・オッターヴィオは55年以上にわたり宮廷に仕え、1707年12月12日にウィーンのユダヤ人広場にある自宅「黄金の柱」で肺炎のため高齢で亡くなるまでその職に留まった。^[19]

1665年2月1日から、ロドヴィーコ・オッターヴィオ・ブルナチーニは600フランという控えめな年俸を受け取っていた（アンジェリーニはジョヴァンニ・ブルナチーニと同じく720フランを受け取っていた）。1671年にこの給与は300フラン増額され、1678年にはさらに180フラン増額された。年間1,080フランの給与を得て、レオポルド1世の死後、息子で後継者のヨーゼフ1世によってその地位が再確認された。^[7]

1677年に彼は帝国執事（セネシャル）の称号を授与され、1702年には男爵の地位を、そして死の1年前の1706年にはムンドシェンク（酌量官）の称号を授与された。

ロドヴィーコはロドヴィーコ・オッターヴィオの祖父でブルナチーニ家の祖先であり、チェゼーナ出身の砲兵（「ボンバルディーノ」）で、「ジュスティーナ」という女性と結婚した。記録資料によると、彼は軍務に就いただけでなく、1621年に教皇特使のアレッサンドロ・オルシーニ枢機卿がチェゼーナを訪れた際など、祭りの行事にも従事していたことが分かっている。ジョヴァンニはそこで素晴らしいイルミネーションと花火を準備し、打ち上げた。^[4]このように、一家の芸術的才能はこの先祖にまで遡ることができる。

祖父ロドヴィコと祖母ジュスティナは、フランチェスコ、ロドヴィコ・オッタヴィオの父ジョバンニ、サンタ、マルカントニオ、ニコラの5人の子供を産んだ。

ジョヴァンニは 1630 年に「グラツィア」という女性と結婚し、これまでに入手可能な資料から推測する限りでは、ジュスティーナ、ルドヴィーコ オッターヴィオ、コスタンツァ、ジャコモ、アントニオ フェリーチェの 5 人の子供が生まれました。ジョヴァンニとルドヴィーコ オッターヴィオ以外にも、家族の他のメンバーも才能に恵まれ、工房の活動に携わっていたようです。これは、ルドヴィーコ オッターヴィオの手紙での発言や、さまざまな絵に描かれた説明から推測できます。

ロドヴィーコ・オッターヴィオは3回結婚した。ウルスラ・カタリーナ・フェンキン（1673年没）、1673年マリア・レジーナ・ランゲトリン（1678年没）、1680年ユリア・シドニア・エリザベート・フォン・ドルンヴァンゲン（1732年没）。この3回の結婚で子供は生まれなかった。遺言によると、最後の妻が唯一の相続人だった。唯一の条件は、ロドヴィーコ・オッターヴィオの兄弟の娘で、ソフィアという名の姪を養育することだった。

ブルナチーニのデザインによる、あるいはそのデザインに基づいた印刷作品は、世界中の図書館、博物館、アーカイブに散在しています。彼の芸術遺産からの約 410 枚のオリジナル ドローイングのコレクションは、ウィーンの劇場博物館の所蔵品として保存されています。このコレクションは、テーマ別に 2 つの大きなシリーズに分かれています。最初のシリーズには、宮廷の祝祭用の衣装デザインが多数含まれています (ブルナチーニ作のMaschereと呼ばれ、目録コード Min 20)。2 つ目のシリーズ (目録コード Min 29) は、はるかに多岐にわたり、コンメディア デラルテやグロテスクの人形、劇場の装飾、山車の下絵、祝祭のそり、さらには寓話的、神話的、宗教的な構成や人物、さまざまな建物や記念碑の建築デザイン、センターピース、枝付き燭台、儀式用の容器のデザイン、自然研究、風景画、風俗画が含まれています。

劇場博物館の最近の出版物には、喜劇の世界に関連したブルナチーニのグロテスクな絵画約 125 点が詳しく紹介されています。

• ルディ・リサッティ (Hrsg.):ロドヴィコ・オッタヴィオ・ブルナチーニのグロテスケ・コモディ・フォン・ツァ​​イシュヌンゲン (1636–1707)。ホリッツァー、ウィーン、2019 年、ISBN  978-3-99012-614-1。
• アンドレア・ゾンマー＝マティス – ダニエラ・フランケ – ルディ・リザッティ (Hrsg.):スペッタコロ・バロッコ!劇場の凱旋、ウィーン、イムホフ（展覧会カタログ / 演劇博物館）2016。
• アンドレア・ゾンマー＝マティス:祭りと祭り。 Die Wiener Burgbefestigung als Bauplatz von Tanzsälen und Opernhäusern im 16. und 17. Jahrhundert、in: Österreichische Zeitschrift für Kunst und Denkmalpflege 64、2010、pp. 83–92。
• オットー・G・シンドラー:カスパールのコルティ・オーストリアの漫画、アスブルゴとアルレッキーノ。 「Il Basilisco di Bernagasso」は、共通の言語テデスカです。著: Alberto Martino – Fausto de Michele (Hgg.): La Ricezione della commedia dell'arte nell'Europa centere 1568–1769。ストーリア、テスト、イコノグラフィア。ピサ – ローマ、2010 年、69 ～ 143 および 273 ～ 322。
• サマンサ・サンティ・オ・デ・サンティ：ジョヴァンニ・ブルナチーニ（1610–1655）architetto e scenografo cesenate（博士論文監修：エレナ・タンブリーニ/ボローニャ大学美術史研究所）、ボローニャ、2006/2007。
• オットー・G・シンドラー：ドメニコ・ビアンコレッリとウィーンの「ピエトラの招待状」（1660年）。出演：コメディア・デラルテ。 Annuario internazionale 1、2008、161–180 ページ。
• アンドレア・ゾンマー＝マティス:カイザー・レオポルド1世とマルガリータ・テレサ夫人の統治者フェステ・アム・ウィーン・ホーフ・ウンター・デア・レステン（1666年 - 1673年）。出演: フェルナンド・チェカ・クレマデス (Hrsg.):アルテ・バロッコと理想的なクラシコ。 「Aspectos del arte cortesano de la segunda mitad del siglo XVII」、マドリード、2004 年、240 ～ 244 ページ。
• アンドレア・ゾンマー＝マティス:ロドヴィコ・オッタヴィオ・ブルナチーニ、アントニオ・ドラギの舞台演出家、衣装担当。出演: エミリオ・サラ – ダヴィデ・ダオルミ (Hrsg.)、「新しいカリオ、神のオルフェオ」。アントニオ・ドラギ・ダ・リミニとウィーン。 Atti del convegno internazionale (リミニ、Palazzo Buonadrata、1998 年 10 月 5 ～ 7 日) (ConNotazioni、Bd. 7)、Lucca 2000、397 ～ 410 ページ。
• オットー・G・シンドラー：「Mio compadre Imperatore」。ホーフェン デア ハプスブルガーの漫画です。参照：Maske und Kothurn 38、Heft 2–4、1997、25–154 ページ。
• ヘルベルト・ザイフェルト: Der Sig-prangende Hochzeit-Gott。 Hochzeitsfeste am Wiener Kaiserhof 1622–1699 (drama per musica, Bd. 2)、ウィーン 1988。
• ジャン＝マリー・ヴァランタン：「イル・ポモ・ドーロ」とレオポルド・イールの帝国カトリック神話。掲載: XVIIe Siècle 36、1984、17 ～ 36 ページ。
• ザビーネ・ソルフ:祭りの装飾とグロテスク。デア・ウィーナー・ビューネンビルドナー・ロドヴィコ・オッタヴィオ・ブルナチーニ。 Inszenierung barrocker Kunstvorstellung (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Bd. 355)、バーデン バーデン、1975 年。
• マルガレット・ディートリッヒ：ロドヴィコ・オッタヴィオ・ブルナチーニ。出演: Walter Pollak [Hrsg.]: Tausend Jahre Österreichアイネの伝記年代記。バンド 2. ウィーン / ミュンヘン: ユーゲント & フォルク 1973、p. 255.
• フローラ・ビアッハ＝シフマン：ジョバンニとルドヴィコ・ブルナチーニ。 Theater und Feste am Wiener Hofe (= Arbeiten des 1. Kunsthistorischen Instituts der Universität Wien [Lehrkanzel Strzygowski] Band 43)。クリスタル・フェルラーク、ウィーン / ベルリン 1931 年。
• アルバート・イルグ: Ein Porträt Burnacinis。掲載場所: Monatsblatt des Altertums-Verinenes zu Wien 6 (1889)、p. 5 より18、p. 32.

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  アントニオ・チェスティのオペラ「イル・ポモ・ドーロ」の冥界の舞台装置、1668 年
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  グロテスクとコンメディア・デラルテの登場人物の衣装デザイン、1680年
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  アントニオ・ドラギのオペラ「ラ・モナルキア・ラティナ・トリオンファンテ」の舞台セット、1678年

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