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ルーシー・マーティン・ルイス（1890/8年 - 1992年3月12日）は、ニューメキシコ州アコマ・プエブロ出身のネイティブアメリカンの陶芸家である。[ 1 ]彼女は、伝統的な技法を用いて作られた白地に黒の装飾陶器で知られている。
ルーシー・マーティン・ルイスは、ニューメキシコ州アコマ・プエブロのメサであるスカイ・シティで、ローラ・サンティアゴとマーティン・オルティスの間に生まれた。[ 2 ] [ 3 ]彼女は11月2日に誕生日を祝ったが、生年は不明で、おそらく1890年代だったと思われる。[ 3 ]
メサには学校がなかったので、ルイスは正式な教育や美術の授業を受けなかった。[ 2 ]彼女は8歳で、大叔母のヘリス・ヴァロや他のアコマ・プエブロの女性たちから学んだ後、陶器を作り始めた。 [ 1 ]両親は時折、近くの町グランツで働いていた。彼女の初期の陶器は観光客向けに作られた。灰のボウルは簡単に作ることができ、5セントか10セントで売られた。[ 3 ]
1910年代後半、ルイスはトリビオ・「ハスカヤ」・ルイスと結婚した。長男のイヴァンが第二次世界大戦中に海兵隊に入隊したため、一家の姓はルイスに変更された。 [ 3 ]彼女には9人の子供がいた。ルイスは家事をこなし、夫の農作業を手伝ったが、それでも陶芸をする時間を見つけ、9人の子供のうち7人が陶芸家になった。[ 1 ]
成人アーティストとして、ルイスはアコマ・プエブロの辺鄙な場所にあるため、考古学者、博物館の学芸員、コレクター、多くの観光客と接触することはなかった。また、パウワウやフェアにも出かけなかったが、 20マイル離れた最寄りの町グランツで時折陶器を販売していた。 [ 2 ]
ルイスの娘、ドロレス・ルイス・ガルシアはかつてこう述べている。
「私の母、ルーシー・M・ルイスは7歳頃から陶芸を始め、1950年代にはその作品で世間の注目を集めました。私たちの家族は古い陶器のデザインを調べるために本を買っていましたが、ニューメキシコ博物館のケネス・M・チャップマン博士がミンブレスのデザインを使うことを勧めてくれ、それが今では私たちにとって非常に人気のあるものとなっています。私が最初にミンブレスのデザインを使い、その後、姉のエマとメアリーも使い始めました。私たちは他のアコマ族の陶芸家たちの宣伝にも協力し、プエブロの陶器にもっと注目が集まるように努めてきました。」[ 4 ]
ルイスのデザインは、モゴヨン族のミンブレスのデザインやチャコ文化など、先祖プエブロ族（アナサジ族）からインスピレーションを得ていました。[ 1 ] [ 5 ]彼女の作品がアコマ・プエブロの外で初めて認められたのは1950年、毎年恒例のギャラップ部族間儀式でブルーリボンを受賞した時でした。 [ 3 ]ギャラップ賞の後、ルイスは作品に署名するようになり、この行為はプエブロ族コミュニティ内で論争を引き起こしました。[ 6 ] [ 3 ]彼女の陶器4点がアンティーク・ロードショーのエピソードで紹介され、セットで1万ドルから1万8千ドルの価値があると評価されました。[ 7 ]
アーティストが壺のデザインを構想する前に、壺自体を作らなければなりません。そして壺を作る前に、粘土を採掘しなければなりません。伝統的に、粘土は各プエブロ族だけが知っている場所から採掘されてきました。粘土は大地から採れるため、神聖なものと考えられています。[ 8 ]採掘された乾燥した原材料は、ふるいにかけられ、粉砕され、粉末状に挽いた陶器の破片と混ぜ合わされて粘土が強くなります。アコマ粘土は伝統的に灰色で、その強度により薄い壁の陶器を作ることができます。[ 8 ]
ルイスの陶器は、同じ伝統的なアコマの灰色の粘土から作られ、伝統的なコイル成形法で手作業で形作られています。素人目には、コイル成形法で作られた壺は、ろくろで成形された壺とあまり違いがないように見えますが、違いは制作のペースにあります。この方法で壺を作るには何週間もかかることがあります。[ 8 ]コイル成形の壺は、制作にかなり時間がかかり、粘土を成形しながら湿り気と乾燥の完璧なバランスを保つには技術が必要です。[ 9 ]壺の形が整い乾燥したら、粘土を手で削って形をさらに明確にし、石で滑らかに研磨します。次に、白いスリップを数回塗布し、磨きます。スリップがないと、鉱物塗料が壺から流れ落ちてしまいます。次に、鉱物塗料とユッカで作られたブラシを使用してデザインを施します。ユッカは、店で購入した通常のブラシよりも多くの塗料を保持し、より細い線を描くことができます。最後に、焼成に適した天候の日には、完成した少数の作品が慎重に穴窯で焼成されます。結果は100％完璧になることはめったにありません。作品によってはひび割れが生じたり、背景が白ではなく灰色になったり（これらは再焼成が必要になります）しますが、少数の作品は焼成に成功します。[ 3 ] このプロセスを経ると、これらの作品がなぜ大切に扱われ、丁寧に保存されるべきなのかが理解できます。
ルイスの陶器は革新的なデザインが特徴で、パブロ・ピカソやジャクソン・ポロックなどの他の革新者と比較されてきた。[ 10 ]ルイスは陶器に描かれた動物や線のデザインで知られていた。彼女の作品は空の色とネイティブアメリカンの文化に影響を受けていた。ルイスはほとんど独学で、彼女の芸術は自然で生来のものだった。ルイスは高さ6～12インチの小さな壺を専門としていた。1992年当時、彼女の陶器の価格帯は100ドルから数千ドルとされていた。
ルイスの部族であるアコマ・プエブロ族は、彼女が陶器作りに使う粘土を神聖なものと考えていた。一つの壺を作るのに2～3週間かかることもあった。さらに、ネイティブアメリカンの陶器作りは母系で受け継がれ、母親、祖母、叔母が次の世代に教える。
1977年、ルイスはホワイトハウスに招待され、1983年にはニューメキシコ州の芸術への傑出した個人的貢献に対してニューメキシコ州知事賞を受賞しました。彼女の最後の美術展は、1991年にニューメキシコ州サンタフェで開催されたSWAIAインディアンマーケットでした。[ 1 ]長い闘病生活の後、ルーシー・M・ルイスは1992年3月12日にアコマ・プエブロの病院で亡くなりました。[ 10 ] [ 11 ]
ルイスは、ニューメキシコ州、カレッジ・アーツ・アソシエーション、アメリカン・クラフト・カウンシル、ホノルル美術アカデミーから作品に対する賞を受賞した。[ 2 ]
彼女の作品は、スミソニアン博物館と国立アメリカインディアン博物館[ 12 ] 、クーパー・ヒューイット[ 13 ] 、フレッド・ジョーンズ・ジュニア美術館、ローウェル・D・ホームズ人類学博物館[14] 、国立女性芸術博物館[ 6 ] 、ミシガン大学美術館[ 15 ] 、ブラウン大学のハッフェンレッファー人類学博物館、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校のスパーロック博物館[ 16 ]のコレクションに収蔵されている。