ルシール・テナザス | |
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| 生まれる | 1953年12月17日 |
| 職業 | グラフィックデザイナー |
| 知られている | コミュニケーションデザイン、デザイン教育 |
ルシール・テナザス(1953年12月17日生まれ)はグラフィックデザイナー、教育者であり、テナザスデザインの創設者である。彼女の作品は、言語の重要性に焦点を当てたレイヤードイメージとタイポグラフィで構成されています。彼女はフィリピンのマニラで生まれましたが、人生の大部分を米国で過ごしました。[1]
彼女の作品には、ヘンリー美術館、リゾーリ国際空港、サンフランシスコ国際空港、サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ交響楽団、スタンフォード大学美術館、カリフォルニア大学バークレー校のプロジェクトなどがある。[2]
テナザスは、ニューヨークのパーソンズ・ザ・ニュー・スクール・オブ・デザインのヘンリー・ウルフ教授[3]であり、同校の芸術・メディア・テクノロジー学部(AMT)の元副学部長です。 [4]
キャリア
テナザスは1953年12月17日にフィリピンで生まれ、マニラで育った。子供の頃、彼女は全国絵画コンテストで優勝した。彼女はマニラの聖霊大学で美術学士号を取得した。[5] [6] [7]
1970年代半ば、ミシガン州に住む叔母がアメリカの大学院の学費を負担してくれると申し出た。叔母の住む学校に近い学校を見つけることができず、またアメリカの地理を誤解していたため、彼女はカリフォルニア芸術工芸大学(現CCA)に入学し、 1979年にサンフランシスコに移住した。卒業後、彼女は製薬会社のブリストル・マイヤーズとスミス・クライン・コーポレーションで働き始めた。[8]
1979年12月、ミシガン州に住む叔母を訪ねた際、彼女はクランブルック美術アカデミーに立ち寄り、キャサリン・マッコイにポートフォリオを見せた。マッコイはクランブルックの中間編入生としてテナザスを受け入れ、2Dデザインの修士号を取得した。[5] [6]ここで彼女はマイケルとキャサリン・マッコイのもとで哲学的、理論的探究を行った。ここで彼女はエリエルとエーロ・サーリネン、チャールズとレイ・イームズなど、著名なデザイナーの作品に触れた。クランブルックのカリキュラムは、視覚理論とコミュニケーション理論の限界を試すことで知られていた。多くの学生にとって、それは彼らの作品を独特の「クランブルックの特徴」の下に置いたが、テナザスに知的厳密さとコンテンツの限界を押し広げる能力を身につけさせた。[9] [8]
1981年にクランブルック大学を卒業した後、テナザスはニューヨークに移り、ジェームズ・リバー・コーポレーションで働き始めました。その後、ニューヨークの著名な企業コミュニケーションコンサルタント会社であるハーモン・ケンプで働き始めました。ハーモン・ケンプでは、インターナショナル・ペーパーのデザインでテナザスは認知されました。[8]
1985年、テナザスはサンフランシスコに移り、カリフォルニア芸術工芸大学の教授となり、20年間そこで働き続けました。2000年には、CCAのグラフィックデザインMFAプログラムの創設教授になりました。[4] 彼女は、新しい大学院プログラムは、自己発見のプロセスを通じて学生のアイデアを発展させるべきだと考えました。この自己発見のプロセスは、理論と実践を結び付けてデザインにおける個人の声を発展させるというプログラムの学際的な焦点に表れています。[5] [7]
カリフォルニアにいる間、彼女はデザイン会社テナザス・デザインを設立した。この会社は小さな舞台装置とワークライフバランスを重視していることで知られている。その作品は、階層、コントロール、そしてイメージと言葉による階層化された意味といったテーマを扱っていることで知られている。言語と言葉の重みを重視することは、彼女のデザイン作品の一貫したテーマである。この会社はその後ニューヨーク市に移転した。[10]
テナザスはアメリカグラフィックアート協会(AIGA)で長年働いており、サンフランシスコ支部のイベント主催者としてスタートし、後に全国理事会のメンバーとなった。彼女は1996年から1998年まで(AIGA)の会長を務め、ニューヨーク以外を拠点とする初の会長となった。[2]これにより、さまざまな地方支部が拡大し、現在では米国全土に73の支部がある。2013年に彼女はAIGAメダルを受賞した。テナザスの功績とデザイン界への貢献を記念して、当時のサンフランシスコ市長ウィリー・ブラウンは1996年5月15日をルシール・テナザス・デーと宣言した。これは最終的にサンフランシスコ・ベイエリアのフィリピン系アメリカ人コミュニティによって始められた。[11] [12]
1996年、サンフランシスコ近代美術館で彼女の回顧展が開催された。[5]
彼女は2006年に夫のリチャード・バーンズと2人の子供とともにニューヨークに移住した。彼女と写真家の夫はサンフランシスコの建築グループ2AESのポスターをデザインした。彼女はパーソンズ・スクール・オブ・デザインのヘンリー・ウルフ教授であり、芸術・メディア・テクノロジー学部(AMT)の副学部長でもある。[7] [13] [14]
受賞歴
2002年、テナザスはスミソニアン・クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館からコミュニケーションデザイン部門の国家デザイン賞を受賞した。[2] [15]
テナザスは2013年に「ポストモダンの思想を批判的なデザイン実践に翻訳する上での卓越した役割、書体、写真、言語の関係の探求、そして常に絶妙な実行力で高く評価されているデザイン教育プログラムの開発とリーダーシップ」によりAIGAメダルを受賞しました。[5]
著名な顧客
- エスピリット
- クロニクルブックス
- ロイヤルバイキングライン
- パシフィックフィルムアーカイブ
- インターナショナルペーパー
- 芸術センター
- イエルバブエナガーデン
- サンフランシスコ近代美術館
- サンフランシスコ交響楽団
- サンフランシスコ国際空港
- リゾーリ・インターナショナル
- ヘンリーアートギャラリー
- カリフォルニア大学バークレー校
- スタンフォード大学美術館
外部リンク
- テナザスデザイン
参考文献
- ^ 「2013 AIGAメダリスト:ルシール・テナザス」。AIGA | デザインの専門協会。
- ^ abc 「Tenazas Design」。www.tenazasdesign.com 。 2016年1月1日閲覧。
- ^ 「ルシール・テナザス | パーソンズ・スクール・オブ・デザイン」www.newschool.edu . 2024年1月3日閲覧。
- ^ ab 「ルシール・テナザス – AMT 副学部長兼ヘンリー・ウルフ コミュニケーションデザイン教授 – パーソンズ・スクール・オブ・デザイン」www.newschool.edu 。2018年 1 月 14 日閲覧。
- ^ abcde 「2013 AIGAメダリスト:ルシール・テナザス」。AIGA | デザイン専門協会。 2016年1月1日閲覧。
- ^ ab 「Lucille Lozada Tenazas のデザインの旅」。AIGA | デザイン専門協会。 2016年1月1日閲覧。
- ^ abc 「ルシール・テナザス」。ADC・グローバル・アワード&クラブ。2016年1月1日閲覧。
- ^ abc フォックス、エイミー。「テナザス、ルシール。」グローブアートオンライン。20.オックスフォード大学出版局。
- ^ ソリス、ロバート、テナザス、ルシール (2020)世界で最も危険なデザインスクール。One and Many Mirrors: Perspectives on Graphic Design Education。Occasional Papers、The Physics Room、pp. 32-41。ISBN 978-0-9954730-1-0
- ^ “テナザスデザイン”.テナザスデザイン.com 。2022-11-07に取得。
- ^ 「Eye Magazine | 特集 | ルシール・テナザス:言語の層」。Eye Magazine 。 2022年11月7日閲覧。
- ^ Twemlow, Alice (2016). 「AIGA (American Institute of Graphic Arts)、AIGA National Conferences、および AIGA Medal (1914–)」。ブルームズベリーデザイン百科事典: 28. doi :10.5040/9781472596178-bed-a030. ISBN 9781472596178。
- ^ 「PARSONS :: Lucille Tenazas」www.newschool.edu。2010年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月1日閲覧。
- ^ 「Lucille Tenazas on The National Design Awards Gallery」ndagallery.cooperhewitt.org . 2016年1月1日閲覧。
- ^ 「Lucille Tenazas on The National Design Awards Gallery」ndagallery.cooperhewitt.org . 2018年1月14日閲覧。
