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ルシアナ・アチュガー | |
|---|---|
| 生まれる | 1970 |
| 教育 | カリフォルニア芸術大学 |
| 職業 | 振付師、ダンサー |
| 活動年数 | 1999年～現在 |
| キャリア | |
| ダンス | オトロ テアトロ |
| Webサイト | 詳しくはこちら |
ルシアナ・アチュガーはウルグアイ系アメリカ人の振付師兼ダンサーです。ブルックリンを拠点に、ダンスペース・プロジェクト、ザ・キッチン、ダンスシアター・ワークショップ、フューズボックス・フェスティバル、ウォーカー・アートセンターで上演されたコンテンポラリーダンス作品を制作しています。彼女の作品は脱植民地化をテーマにしており、観客の参加と第四の壁を破る要素を取り入れています。
モンテビデオ生まれのアチュガーは、カリフォルニア芸術大学で美術学士号を取得。チャメキラーナーやジョン・ジャスパースなどの舞台でパフォーマンスを披露。ベッシー賞を2回受賞、グッゲンハイム・フェローシップも受賞。
幼少期と教育
ルシアナ・アチュガールは1970年にウルグアイのモンテビデオでマルクス主義の政治活動家である両親のもとに生まれました[1]。彼女が4歳のとき、家族はベネズエラに逃れました[2] 。
彼女は1995年にカリフォルニア芸術大学でダンスのBFAを取得し、同年ニューヨークに移住した。[3]
ダンスと振り付け
アチュガーはキャリアの初期に、ニューヨークのダウンタウンのダンスシーンに関わっていた振付師たちのために踊った。彼女の振付師には、チャメキラーナー、ジョン・ジャスパース、ジェレミー・ネルソン、マリア・ハサビ、ウィル・スワンソンなどがいた。1999年から2003年まで、アチュガーはダンサーのレヴィ・ゴンザレスと共同で作品を作った。2001年の作品「ヒット」では、ダンサーたちは何度もお互いを叩き合った。2002年以降、アチュガーは女性キャストの作品を作曲した。[3] [2] 2004年の「A Super Natural Return to Love 」は彼女にとって初のグループ作品であり、アチュガーにとってはマニフェストだった。第二次世界大戦の女性工場労働者を思わせる青いスモックを着たダンサーたちは、1930年代のミュージカルのバスビー・バークレーのものと「似たキャンプ美学」を持ち、最初は同期した振り付けをしている。作品が進むにつれてシンクロニシティは崩れ、ダンサーたちがカニのような姿勢をとると、赤いペンキが網タイツをはいた腰から滴り落ち、「エイリアン侵略のテーマ曲に出てくるB級映画の股間頭の生き物のように動いている」[2] 。
アチュガーの作品はコンテンポラリーダンスに属し、観客の参加と第四の壁の破壊を取り入れ、階層構造の消滅と視線の転覆を通じて脱植民地化のテーマを探求している。 [2]彼女はいくつかのオリジナル作品を制作しており、米国全土、ウルグアイ、国際フェスティバルで上演されている。彼女の作品は、フューズボックスフェスティバルやムーブメントリサーチで発表されている。[3]
2006年の作品「Exhausting Love」は、 Danspace Projectで上演された。[4]彼女は2007年のグループ作品「Franny and Zooey」の制作者の一人であった。 [2]彼女の作品「The Sublime is Us」は、2008年10月のダンスシアターワークショップで上演された。この作品は鏡を使用し、第四の壁を破る内容であった。[3]彼女のThe Kitchenでの作品「 Puro Deseo 」は、 Village Voiceによってレビューされ、achugarは「彼女の魅力的な作品の中で常に原始的なものを探求し、称賛してきた」と評された。[5] 2012年のRiver to River Festivalでは、 achugarはバッテリーパークシティでFEELingpleasuresatisfactioncelebrationholyFORMを発表した。この作品は、2012年5月にAbrons Arts Centerで上映された。[6]この作品には、「関節のある脚の位置の儀式的な繰り返し」と、手を使わずにデニムジーンズを履こうとする裸のダンサーが含まれている。[2]
彼女の作品「オトロ・テアトロ」は2014年にウォーカー・アート・センターで初演され、観客の中にパフォーマーが座っていた。[7] 2014年にはニューヨーク・ライブ・アーツ劇場でも上演された。 [8]ある評論家は、このパフォーマンスをザ・リビング・シアターのパフォーマンスと比較し、「大胆だが耐え難い」と評した。[7]この作品は2014年12月にウルグアイのモンテビデオにあるザバラ・ムニス・ルームで上演された。[9]
彼女は2014年にスイスのビールにあるパスクアートセンターで開催された身体彫刻展「Le Mouvement」に参加した。彼女の作品「The Pleasure Project」は、「不快な」身体のヌードを使用することで、セクシュアリティを扱った数少ない作品の一つとなった。[10]彼女の作品「Puro Teatro: A Spell for Utopia」は2021年にチョコレートファクトリーシアターで初演された。[11]
アチュガーはベッシー賞を2回受賞している。2011年にはダンスマガジンの「注目すべき25人」に選ばれた。 2013年にはクリエイティブキャピタル助成金とグッゲンハイムフェローシップを受賞した。[1] 2017年にはハーブアルパート芸術賞を受賞した。[12]ベニントンカレッジの2022年ドリスデュークフェローであり、修士課程を履修している。[13]
参考文献
- ^ ab "luciana achugar | FCA Grant Recipient". Foundation for Contemporary Arts . 2023年7月5日閲覧。
- ^ abcdef Steinwald, Michèle (2013年6月3日). 「luciana achugar: 喜びを取り戻し、労働を明らかにする (平等)」. ウォーカーアートセンター.
- ^ abcd ロッコ、クラウディア・ラ（2008年10月24日）。「観客は関与しており、鏡は重要だ」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ジョウィット、デボラ（2006年11月14日）。「Whose Space Is Whose?」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。
- ^ ジョウィット、デボラ（2010年4月27日）。「アンナ・ソコロウとルシアナ・アチュガー：世代を超えた2つの激しさの定義」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。
- ^ マコーレー、アラステア（2012年7月2日）。「対称性、動き、そして相違する美学」ニューヨークタイムズ。
- ^ ab パーマー、キャロライン（2014年2月28日）。「ルシアナ・アチュガーによる『Dance: Walker』初演は愛と憎しみを巻き起こす」。Star Tribune。
- ^ ブライアン・セイバート（2014年4月4日）「輝く覆いの下に、謎に包まれた」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ナセル、ルシア (2014 年 12 月 10 日)。 「エル・ナシミエント・デ・オトラ・イグレシア」。ラ・ディアリア（スペイン語）。
- ^ カサベッキア、バーバラ (2014 年 10 月 30 日)。 「ル・ムーヴマン」。フリーズ。
- ^ Kourlas, Gia (2021年11月12日). 「レビュー：身体の中にある劇場での感覚と皮膚」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「luciana achugar」. ハーブ・アルパート芸術賞. 2017年4月24日. 2023年7月5日閲覧。
- ^ “luciana achugar”. ベニントン大学. 2023年7月5日閲覧。
外部リンク
- アーティストのウェブサイト