モリーを愛する

モリーを愛する
劇場公開ポスター
監督	シドニー・ルメット
脚本	スティーブン・J・フリードマン
に基づく	シャイアンを去るラリー・マクマートリー 著
制作：	スティーブン・J・フリードマン
主演	アンソニー・パーキンス ボー・ブリッジス ブライス ・ダナー
撮影	エドワード・R・ブラウン
編集者	ジョアン・バーク
音楽：	フレッド・ヘラーマン
制作 会社	SJFプロダクション[1]
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
発売日	1974年4月14日 ( 1974-04-14 )
実行時間	98分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	120万ドル[2]

『ラヴィン・モリー』は、シドニー・ルメット監督、アンソニー・パーキンス、ボー・ブリッジス、主役のブライス・ダナー、エド・ビンズ、スーザン・サランドン主演の1974年のアメリカのドラマ映画です。この映画はラリー・マクマートリーの2作目の小説『 Leaving Cheyenne』 （1963年）に基づいています 。公開前は、『モリー、ギッド、ジョニーとワイルドとスウィート』としても知られていました。

ほぼ 40 年にわたって、テキサスの農家の少年ギッドとジョニーは、2 人の面倒をみてくれる自由奔放なモリー テイラーの愛情を求めて競い合います。物語は 3 つの連続した部分で構成され、各部分は 3 人の主役の 1 人によって語られます。

最初の部分は 1925 年に設定されており、ギドがナレーションを担当します。ギドは自己紹介をし、親友のジョニーと、ジョニーの恋人でギドが夢中になるモリー テイラーを紹介します。ギドはモリーの農場で牧場労働者としてパートタイムで働いており、モリーの愛情をめぐってジョニーと争うこともしばしばあります。二人は頻繁に確執や口論をしますが、モリーの父親が家族の農場のために牛を売買する遠出や用事をしている間、ギドとジョニーの友情は決して終わることはありません。モリーは最終的にギドとジョニーの両方と寝ますが、どちらも選ばず、父親の死後、学校の友人エディと結婚します。ギドは最終的に地元の未亡人で何人かの子持ちのサラと結婚し、ジョニーは町を出て知らない場所へ向かいます。

2 番目の部分は 1945 年に設定され、モリーが語ります。モリーには 3 人の求婚者から 3 人の息子が生まれ、現在進行中の第二次世界大戦中にそれぞれ戦闘で亡くなったことが明らかになりました。モリーの夫エディも数年前に病気で亡くなりました。ギッドはサラと離婚し、ほとんどの自由時間をモリーと過ごし始めましたが、モリーは息子が戦死したという知らせを隠していました。ついにその知らせを知ったとき、ギッドはそれをひどく受け止め、さらに落ち込みました。ジョニーは離れて暮らした後、彼らの生活に戻り、自分の妻と結婚して離婚した後、モリーが亡き父の農場を経営するのを手伝うのにもっと積極的に参加しました。

3 番目で最後の部分は 1964 年に設定され、ジョニーがナレーションを担当します。ジョニーは、ギドが地元の病院で癌で死にかけており、ジョニーがベッドサイドで見守っていることを明かします。ジョニーは、この場所から出たいと思い、数日間ギドを病院から連れ出し、父親の農場に住み、農場を売却しようと考えているモリーを訪ねます。ジョニーと一緒に農場で働き、遠い昔の「古き良き日々」を懐かしんだ後、ジョニーが病院に車で連れて帰る途中、ギドは亡くなります。ギドの葬儀の後、ジョニーはモリーと会い、結婚もせず、モリーの実家の農場を経営する人生も送らないとしても、二人はずっとソウルメイトでいようと合意し、最後にモリーのもとを去ります。

• アンソニー・パーキンス（ギド・フライ役）
• ボー・ブリッジス（ジョニー役）
• ブライス・ダナー（モリー・テイラー役）
• スーザン・サランドン（サラ役）
• エドワード・ビンズ（フライ氏役）
• コナード・フォークス（エディ・ホワイト役）
• クロード・トラバース（ミスター・テイラー役）
• ジョン・ヘンリー・フォーク（ミスター・グリンソム役）
• リチャード・レイ・リー（保安官役）（クレジットなし）
• ポール・A・パーティン（ウィリー役）（クレジットなし）

ラリー・マクマートリーの最初の小説『ホースマン・パス・バイ』は、1963年に映画『ハド』としてヒットした。1966年3月、ロサンゼルス・タイムズ紙は、マクマートリーの2作目の小説『リービング・シャイアン』の映画化権がワーナー・ブラザースによって購入され、プロデューサーのウィリアム・コンラッドが脚本を執筆し、ラリー・マーカスが担当すると報じた。^{[3]マクマートリーは後に、ワーナーは映画}『ハド』の成功に乗じて、主人公ギデオンにちなんでこの映画を『ギッド』と名付けたかったと語っている。作家は回想する。「7本ほどの脚本が書かれ、そのうちの1本はロバート・アルトマンが書き、もう1本はドン・シーゲルが何年もかけて温めていた。陰険なまでに映画向きではないこの本は、最も無謀な試み以外はすべて映画化に抵抗したが、1974年にスティーブン・フリードマンとシドニー・ルメットの無謀な試みに屈し、 『ラヴィン・モリー』として映画化された」 ^[4]。

1969年6月、ドン・シーゲルがオクラホマでこの本のバージョンを制作し、1969年10月に撮影を開始することが発表された。^[5]しかし、これは実現しなかった。

映画化権は最終的に、マクマートリーの『ラスト・ショー』の1971年の映画版でプロデューサーに転身した弁護士のスティーブン・フリードマンが獲得した。^[6] (フリードマンは、ワーナー・ブラザーズから権利を獲得したユニバーサル・スタジオから権利を買収したようだ。^{[7] ) フリードマンは『}リービング・シャイアン』の崇拝者で、「人間に対する並外れた洞察に満ちている」と評した。彼は特に、「物語の中で男性が女性に適応しなければならない。通常はその逆だ」という点を高く評価した。^[8]

フリードマンは『ラスト・ショー』の脚本やキャスティングには関わっていなかった。彼は『シャイアンをさがして』を自分で脚本化することに決めた。^[9]彼は『ラスト・ショー』が興行的に成功したにもかかわらず、『シャイアンをさがして』の資金調達は『ラスト・ショー』と同じくらい苦労したと語った。「愛や人間性、人間を描いた映画が、好色で暴力的なアクションドラマと同じくらい人を惹きつけると業界を納得させることは、いまだに難しい」と彼は語った。^{[10]資金は最終的に独自に調達されたが、} 『ラスト・ショー』を製作したコロンビア・ピクチャーズが後にこの映画の公開を引き継いだ。^[7]

フリードマンは、「アンケートを取ったところ、ほとんどの人が西部劇を期待していることがわかったため、タイトルを『Leaving Cheyenne』から変更した。この映画は人間を描いたもので、単純なアクション映画ではなく繊細なドラマを求める観客を引き付けたくなかった」と語った。^[8]

フリードマンは、シドニー・ルメットがこの映画の製作を依頼した3人目の監督だったと語る。「彼は型にはめられた役柄を好まず、役者と正反対の役柄を好んで演じます」とフリードマンは言う。「これは彼にとって挑戦であり、役者にとっての挑戦です。この映画で私が求めていたのは、そういう種類の関心です。舞台はテキサスですが、どこでも起こり得ます。映画よりも登場人物のほうが重要です」^[8]

ある段階では、映画製作者は3人の俳優を起用して3つの異なるタイムラインの登場人物を演じさせることを検討したが、最終的には同じ俳優とメイクアップを使用することを決定した。^[10]（フリードマンは後に、映画は2つのタイムラインを使用するべきだったと語った。^[7]）

映画に出演した俳優の一人、ポール・パーティン（悪魔のいけにえでの役でよく知られている） とのインタビューで、彼は映画の起源について次のように語った。

シドニー [ルメット]とプロデューサーのスティーブン J. フリードマンが町に着いたとき、彼らは成功の完璧な方程式となるものを持ってきました。それは『ラスト・ショー』でうまくいったので、ここでもうまくいくとわかっていました。それは、ラリー・マクマートリーの小説を手に入れ、主演俳優 3 人をハリウッドから雇い、素晴らしい監督を雇い、残りの俳優とスタッフ全員を地元のプールから集めれば準備完了、というものでした。素晴らしい計画で、ほとんどうまくいきました...

主演のブライス・ダナーは娘グウィネス・パルトロウを出産した12日後にこの映画のリハーサルを開始した。^[10]

撮影は1972年11月6日にテキサス州バストロップで『モリー、ギッド、ジョニー』という仮題で始まった。撮影隊は12月8日までバストロップに滞在し、その後ニューヨークのセットで2週間撮影された。^[11]

撮影はテキサスのジャーナリストによって目撃され、後に1974年のテキサス・マンスリー誌にその記事を書いた。ルメット監督は、セルピコ、オリエント急行殺人事件、ドッグ・デイ・アフタヌーン、ネットワーク、エクウスが合計27部門のアカデミー賞にノミネートされた時期にこの映画を監督した。マクマートリーは、この映画が原作に忠実でなかったため嫌いだったと主張し、「父親を殺しかけた」と述べている。

ルメット氏はこう語った。

この映画には問題が山ほどありました。まず、南部の生活をまったく知らなかったので、準備に1年かけるべきでした。もっとリサーチすべきでした。独立系の映画で、資金もほとんどなかったので、急いで撮影する必要がありました。そのため、たとえばメイクはそれほど説得力がありません。とにかく、私の急ぎすぎが大部分を占め、失敗作でした。^[12]

マクマートリーは、ルメットの「場所に対する無関心はあまりにも徹底的で、テキサスに数週間滞在できただけでも、家や家庭から引き離されるという苦悩を味わわされたことを残念に思う」と感じた。^{[13]さらに、「} 『ラヴィン・モリー』で明らかになったような細部への無関心は、内容への無関心につながる」と付け加えた。^[14]

バラエティ誌はこの映画を「テキサスの田舎者3人とその奇妙だが家庭的な三人組の40年間の人生を描こうとする、見当違いで強引な試み。良い演技もあるが、映画としてはうまくいっていないし、どちらも見込みは薄い...基本コンセプトが映画化不可能だとすれば、ルメットの演出は場当たり的だ。序盤のシーンは驚くほど雑で（ショットが合わないなど）、全体的な演出も精彩を欠いている」と評した。^[15]

ロサンゼルス・タイムズ紙は「パーキンスはこれまで演じた役の中で最も豊かな役柄の一つで表現力豊かで鋭い演技を見せた」と評したが、映画は「マクマートリーの本を読んだ方が良かったという印象を残す」と感じた。^[16]

サイト・アンド・サウンド誌は「ジュールスとジムがテキサスの田舎に移住し、破壊的なキャサリンが建設的なモリーに置き換えられたと想像すると、この作品のテーマの基盤にたどり着くだろう...あり得ないことに思えるかもしれないが、愛すべきトリオを演じるアンソニー・パーキンス、ボー・ブリッジス、ブライス・ダナーは、この作品を成功させるのに危険なほど近づいている」と書いている。^[17]

ジョナサン・ローゼンバウムは、マンスリー・フィルム・ブレティン誌でこの映画を次のように評した。

田舎の『カーナル・ナレッジ』のような作品で、3人の登場人物の生活は、個別の孤立したエピソードに分かれており、その環境の物理的事実は事実上取り除​​かれている。（この映画はロケ撮影されたが、シドニー・ルメットが地形をあれだけ利用したとしても、サウンドステージを使ったほうがよかったかもしれない。）さらに困難を極めるのは、明らかに都会の俳優3人が田舎の人々の真似をしようとしていることだ。彼らはずっと真実味と一貫性を追求している。しかし、非常に不利な状況にもかかわらず、この映画は期待以上のものをうまくこなしている。ルメットは最高の状態では常​​に俳優の監督であり、3人の主演俳優の累積的な影響は、彼らが取り組んでいる素材の古風な早熟さを忘れさせるほどである。^[18]

1975年の『ハーツ・オブ・ザ・ウェスト』 のレビューで、ポーリン・ケイルは『ラヴィン・モリー』について「粗雑に作られているが、示唆に富む部分があり、すべてをまとめることはできない。ダナーの率直で率直なモリーは、慣習など何の意味も持たないため慣習を気にせず、テキサスで育ったハーディのヒロイン、ユースタシア・ヴァイやテスのようだった。ブライス・ダナーは偉大な映画スターになると思っていたが、『ラヴィン・モリー』は配給が乏しく消えてしまった。スターは失敗作で生まれるものではない」と評した。^[19]

評論家のダニー・ピアリーは「この映画にはカルト的なファンがいると言われているが、私は真のファンに出会ったことがない。しかし、もしあなたがブライス・ダナーのファンで、彼女がチケットを売る主演女優になれなかったことを残念に思っているなら、この映画は、彼女が適切に宣伝されていればスターになれたほどの美貌と才能を持っていたことを証明している」と書いている。^[20]

• 1974年のアメリカ映画のリスト

• マクマートリーを去る、テキサス・マンスリー誌の1974年3月号の記事
• ポール・パーティン氏へのインタビュー^[盗用]、映画についてのコメント
• IMDbの Lovin' Molly
• AllMovieの Lovin' Molly
• ロッテン・トマトの「Lovin' Molly」
• Box Office Mojoの Lovin' Molly
• レターボックスのラヴィン・モリー DVD
• モリーを愛する BFI