ラブ・アンド・ロケッツX

『ラブ・アンド・ロケッツX』は、アメリカの漫画家ギルバート・ヘルナンデスによるグラフィックノベルです。漫画本『ラブ・アンド・ロケッツ』第1巻第31～39号に連載され、1993年に最初の全集が出版されました。

物語は、ロサンゼルスのさまざまな社会や民族グループから集まった大勢の登場人物の道をたどる。セントラルは、ラブ・アンド・ロケッツと名乗るガレージロックバンドである。物語は場面から場面へ、登場人物から登場人物へと素早く移り変わるが、どの登場人物も中心的主人公の役割を果たすことはない。ヘルナンデスは、この作品では、彼の最もよく知られている パロマーの物語で顕著なマジックリアリズムの要素をまったく使っていない。

ラブ・アンド・ロケッツは、 1980年代初頭に始まったオルタナティブ・コミックブックで、 ^[a]マリオ（1953年生まれ）、ギルバート（1957年生まれ）、ジェイミー（1959年生まれ）のヘルナンデス兄弟の作品を特集し^{たもので、 [1]}通常はそれぞれ独立して活動していた。 ^[2]ストーリーでは、当時のアメリカのコミックでは珍しい、著名な女性や多民族のキャラクター、特にラテン系のキャラクターが繊細に描かれていた^{。 [3]}ギルバートのパロマー・ストーリーは、架空のラテンアメリカ人コミュニティの生活、特に村の政治と社会生活の中心へと向かうハンマーを持った風呂係のルバに焦点を当てていた。 ^[4]

ヘルナンデスは徐々に連載を利用して物語の範囲を広げていった。^[3]物語はより長く、より野心的になり、ヘルナンデスは登場人物の背景^[5]や彼らのコミュニティ^[6] 、そして社会政治的な問題 [7] をより深く掘り下げていった。彼の最も長く、最も複雑な作品であるポイズン・リバー^{[8] は}第29号から第40号に掲載された。^{[ 9]}ラブ・アンド・ロケッツXはポイズン・リバー^[10]やジェイミーの8部作であるウィグ・ワム・バムと並行して掲載された。^[11]

ラブ・アンド・ロケッツXの連載は、1989年12月から1992年8月までラブ・アンド・ロケッツ第1巻#31–39に掲載された。 ^[12]この連載はラブ・アンド・ロケッツと題されていたが、Xは1993年にコンプリート・ラブ・アンド・ロケッツ第10巻の第10巻のタイトルストーリーとして掲載されたときに追加された（したがって「X」）^{[13 ]。 [12} ]ヘルナンデスはこれに数ページを追加した。^[14]総ページ数は96ページである。^[15] 2007年にラブ・アンド・ロケッツXはポイズン・リバーと共にラブ・アンド・ロケッツ・ライブラリーのビヨンド・パロマー巻に掲載された。^[12]ヘルナンデスは、作品が掲載される巻のページサイズに応じて、6パネルまたは9パネルのグリッドでパネルを配置している。^[16]

物語は、ロサンゼルスの様々な社会的、民族的グループの登場人物たちを交えて展開する。^[17]アンサンブルキャストのうち40人が重要なセリフを話すが、主人公の役を演じる者はいない。物語は1989年、当時の都市の人種間の緊張と米国のパナマ侵攻を背景に展開される。名目上の中心にいるのは、イギリスのバンドと同じ名前のラブ・アンド・ロケッツというパンクバンドである。^[18]パンクバンドは、自分たちから名前を盗んだと文句を言っている^[19]（実在のバンドは1985年に結成され、ヘルナンデスの漫画から名前を取った）。バンドは、ベーシストである主人公の上流階級の母親の家で開かれるパーティーに登場する予定だが、物語の中で演奏が行われることはない。むしろ、物語は登場人物から登場人物へと素早く移り変わり、それぞれの性格特性や民族、階級、性的、^[18]、サブカルチャー的背景の詳細​​が明らかになる。^[14]物語は、アルコールとドラッグで混乱したパーティーで誰かが殺されそうになるまで複雑になっていく。その後、騒々しい物語は落ち着き、言葉のない一連のコマが宇宙へと広がる。^[18]

アートワークは抽象的で漫画的です。車は地面に触れることなくスピードを上げ、登場人物の表情は、時にはギザギザの歯をつけた怒った大きな口のような単純な形に縮小され、セリフの吹き出しには記号しか書かれていないこともあります。^[16]ヘルナンデスは、物語の中で演奏されるバンドや曲を特定するために欄外の注釈を使用し、 ^[20]本のさまざまな民族の登場人物が使用する英語以外の語彙を説明します。彼は、スペイン語やアラビア語などから英語に翻訳された非英語のスピーチを、山括弧などの印刷記号で示しています。^[21]

この物語には、ヘルナンデスが最もよく知られているパロマー物語で用いられたマジックリアリズムの要素は一つもない。 ^[22]単純な時系列と容易に区別できる登場人物は、複雑な『ポイズン・リバー』のそれらとは対照的である。^[10]それでも、 『ポイズン・リバー』 ^[20]と同様、比較的ゆっくり読まなければならない密度の高さは共通している。 ^[13]この物語は、簡潔で最小限の場面と説明的な会話に凝縮されている。ページではなくパネルが構成単位であり、各パネルは同じ大きさで、作品が掲載される出版物に応じて、ヘルナンデスはパネルを6パネルまたは9パネルのグリッドに配列している。^[16]

場面から場面へ、登場人物から登場人物へと頻繁に切り替わることで、それぞれの登場人物に焦点が当てられる時間が短くなり、背景の動きが読者の注意をそらしてしまうことがよくある。^[13]登場人物にはそれぞれ同情できる面と嘆かわしい面があり、ヘルナンデスは登場人物が従っているように見えるステレオタイプと矛盾する面をしばしば明らかにしている。^[23]

コマ間の突然の切り替えは、読者に、馴染みのある締めくくり方とは異なる方法でコマ間の関係を評価することを要求する。^{[b] [25]}漫画学者のダグラス・ウォルクは、ヘルナンデスの「時間と暗示」^[26]に対する形式的な関心は、「道徳的な重み」^[26]があり、作品の関心がより広範な社会政治的問題にあるときに、「他のキャラクターを犠牲にして特定のキャラクターに[同一視する]」傾向^{[26]を抑制すると主張している。 [26]}最初のコレクション版のコピーでは、この本を、大規模なアンサンブルキャストと絡み合うストーリーラインを特徴とするロバート・アルトマンの映画「ナッシュビル」（1975年）と比較している。[ 26 ^]

民族性と民族関係が物語の中心テーマとなっている。メキシコ人の少年に夢中になっているユダヤ人とイスラム教徒のハーフの少女や、自分の民族性を尋ねられたときに「私はメキシコ人で、黒人で、中国人で、インド人で、アボリジニで、イヌイットで、ユダヤ人で、火星人です ...」と答える少年など、多くの登場人物は混血である。 ^[27]登場人物のほとんどは、異民族間の関係に参加したり、参加することを検討したりしているが、2人のアフリカ系アメリカ人男性の会話のように、その考えを拒否している場合もある。^[14]

「息子よ、これを覚えておけ。兄弟は白人の女を手に入れるためなら何でもする」

「第一に、私はお前の息子じゃない・・・第二に、アンカ・トムのたわごとはファックだ」

例外は白人至上主義者のグループであり、彼らだけが圧倒的に否定的な人物として描かれている。ただし、ヘルナンデスはこれらの人物にも、他の登場人物が喪失を嘆く人種差別以前の過去を与えている。^[15]

物語はしばしば登場人物のセクシャリティに踏み込んでおり、リリと、エルナンデスのパロマー物語の中心人物の一人であるルバの娘マリセラのような同性愛関係も含まれる。^[27]二人はパロマーから逃げてきた。マリセラはそこで母親から身体的虐待を受けており^[19]、二人は関係を隠さなければならなかった。米国では二人は愛情を公然と表現する自由があるが、その代わりに不法移民の身分を隠し、移民当局（ラ・ミグラ）を避けなければならない。これがこの本のもう一つのテーマである。^[5]ロサンゼルスという舞台とパンクロック、民族的・性的関係というテーマは、エルナンデスの兄弟ハイメのロカス物語でも中心的なテーマとなっている。^[20]

F・ヴァンス・ニールは、この本を「コミュニティの崩壊に対する批評」とみなしている。 ^[22]登場人物は自己中心的であり、ウォルクによれば、それぞれが「自分が主人公だと信じている」。^[28]ニールにとって、ヘルナンデスは、最後の場面で「物語の展開を止め、登場人物を一人一コマに隔離」し、^{[22] 「}人間関係の崩壊を示唆し」 、「家族の価値、アイデンティティの受容、誠実さ、超自然の正常性、秘密の神聖さの重要性を繰り返し強調する」結末であるとしている。^[22]ウォルクは、この結末を、作品の残りの場面が急速に移り変わる文脈で解釈している。つまり、読者はゆっくりと落ち着いて一連の出来事とその文脈や相互関係について考える必要があるとしている。^[29]

リリとマリセラ以外にも、^{[27]エルナンデスの初期作品の登場人物には、} 『ヒューマン・ディアストロフィズム』（1989年）^[5]のパロマーに観光客として登場する無名の「男たち」や、エロティックな『バードランド』（1992年）^[30]の精神科医フリッツがいる。

出版時に、評論家のアン・ルーベンスタインは『ラブ・アンド・ロケッツX』が「グラフィック物語の美的可能性」を広げたと称賛した。彼女は、以前の物語の複雑さに圧倒された『ラブ・アンド・ロケッツ』の新しい読者への出発点としてこれを推奨し、「ヘルナンデスの他の作品と同じくらい不可欠」と呼んだ。 ^[14]漫画評論家のR・フィオーレは、『ラブ・アンド・ロケッツX』を1990年代の英語の非ストリップ漫画のベストリストの7位に挙げた。彼はこれを「ヴィクトル・ユゴー風の社会小説に相当する漫画」と呼び、ヘルナンデスがロサンゼルスの孤立した民族社会環境の多くを1つの物語にうまく織り交ぜたことを称賛したが、ヘルナンデスが彼らのさまざまな話し方のパターンを把握していないことに弱点を感じ、架空のパロマリアンよりも実際の南米人の方が実際の政治的背景にふさわしいのではないかと示唆した。^{[17]評論家のトム・ナップはこの作品を「混乱を招く」ものであり、「}ラブ・アンド・ロケッツ」シリーズの中で「最低の作品の一つ」だと評した。^[19]

ダグラス・ウォルクは『ラブ・アンド・ロケッツX』を「ギルバートの語り手としての興味の代表例」と呼んだ。^{[13] F・ヴァンス・ニールはこれを「信頼、忠誠、誠実、共同体の価値」 [22]}と「これらの価値を守れなかった場合の結果」^[22]に対するヘルナンデスの関心の初期の例として捉え、後に『悪魔を語れ』（2008年）や『トラブルメーカーズ』（2009年）などの作品でその関心を探求した。 ^{[22]この物語の舞台はロサンゼルスであり、}パロマー以降のヘルナンデスのルバとその家族を描いた物語の舞台を予見するものであった。^[20]

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