コントロールを失う

コントロールを失う
スタジオアルバム​ ヘイ、メルセデス
リリース	2003年10月7日
記録済み	2003年4月～5月
スタジオ	キャンプ ストリート、ケンブリッジ、マサチューセッツ州
ジャンル	インディーロック、ポップパンク、パワーポップ
長さ	42 : 49
ラベル	浮浪者
プロデューサー	ショーン・スレイド、ポール・Q・コルデリー
ヘイ・メルセデス年表
毎晩花火 （2001） コントロールを失う (2003) アンオーケストラテッド （2005）

『Loses Control』は、アメリカのロックバンド、ヘイ・メルセデスの2枚目で最後のスタジオアルバムである。 『Everynight Fire Works』 (2001年)のリリース後、ギタリストのマーク・ダワースクがバンドを脱退し、2002年5月にマイケル・シューメーカーが代わりに加入した。その年から年末まで、バンドは新曲の制作に時間を費やした。彼らは4月から5月にかけて、マサチューセッツ州ケンブリッジのキャンプ・ストリート・スタジオで、プロデューサーのショーン・スレイドとポール・Q・コルデリーとともに『Loses Control』をレコーディングした。『Loses Control』は、より大きく分厚いギターサウンドと、ナンナのダブルトラックボーカルが特徴の、インディーロック、ポップパンク、パワーポップのレコードである。

センス・フィールドとの共同ヘッドライナーとしての全米ツアーに先立ち、Loses Control はVagrant Recordsより 2003 年 10 月 7 日にリリースされた。音楽評論家からは概ね好意的な反応を得ており、ギターの音色を賞賛する者もおり、Everynight Fire Worksに続く価値のある作品だと考えていた。北米ツアーと「Quality Revenge at Last」のミュージックビデオで宣伝された。その後のツアーでは、ウィート、アーリー・ノベンバー、セイブズ・ザ・デイといったバンドのサポートやヘッドライナーを務めた。メンバーは 2004 年半ばに以前のバンドBraid を再結成し、その年の後半にヨーロッパツアーを行った後、2005 年初めに Hey Mercedes は解散した。

ヘイ・メセデスは2001年10月にインディーズレーベルのヴァグラント・レコードよりデビューアルバム『Everynight Fire Works』をリリースした。^[1]このアルバムはレーベル主催のヴァグラント・アメリカ・ツアーや、セイブス・ザ・デイ、ジミー・イート・ワールド、ニュー・エンド・オリジナルとの活動を通じて200回以上の公演で宣伝された。^[2] 2002年2月にバンドはギタリストのマーク・ダワースクの脱退を発表した。^[3]彼の役割は一時的にショーン・オブライエンによって引き継がれた。ショーンは以前オーウェルでナナとプレイしていた。^[4]バンドは4月から5月にかけて新曲を制作した。^[5]これと並行して、5月にシェイルバウンドのマイケル・シューメーカーが新ギタリストとして発表された。^[6] 10月、バンドはウィスコンシン州スプレッド・イーグルで2週間新曲を制作した。^[7] 12月、バンドは2曲の新曲をライブで初公開した。^[8] 2003年2月から3月にかけて、バンドはアーマー・フォー・スリープ、ブレイキング・パンゲア、パニック・イン・デトロイト、^[9]アロハのサポートを受けてアメリカでヘッドライナーツアーを行った。^[8 ]

2月18日、バンドはウェブサイトをリニューアルし、年末にリリース予定の2枚目のアルバム『 Loses Control』のプロモーションを行った。 ^[10]プリプロダクションはマサチューセッツ州ケンブリッジのQ Divisionで行われた。『Loses Control』は2003年4月から5月にかけて、同じくマサチューセッツ州ケンブリッジのキャンプ・ストリート・スタジオで、プロデューサーにショーン・スレイドとポール・Q・コルデリーを迎えて録音された。^{[11]彼らは、これまで行ってきた}J・ロビンズの起用を止め、他のアーティストが自分たちのサウンドにどのような効果をもたらすかを試したかった。^[12] 2人はアダム・テイラーの支援を受けてエンジニアを務め、マット・ボードインが編集を担当した。^[11]スレイドとコルデリーはバンドの仕事を熟知しており、各曲の特定のパートにはどのギターが必要かを判断することができた。ナンナはギターについて「本当にレイヤーが重なっていて、とにかく大きくて太い音だ」と語った。^[2]スレイドとコルデリーはキャンプ・ストリートでレコーディングをミックスし、その後ニューヨークのロッジでエミリー・ラザールがマスタリングした。^[11]

『Loses Control』は、インディーズロック^{[13] [14]、} ポップパンク、パワーポップのリリースと評され、^[15]グループの初期のエモスタイルから離れた。^{[15] [16]}このアルバムは、ゲット・アップ・キッズのSomething to Write Home About、ジミー・イート・ワールドのBleed American、^[15]ガイデッド・バイ・ヴォイシズなどと比較された。バンドは、このレコードでより大きく、より厚い音のギターを使用した。^[17]ナナのボーカルは、アルバムの大部分でダブルトラックされており、アルカリ・トリオのフロントマン、マット・スキバのアルバムGood Mourning（2003年）と比較されている。[ 18 ^]ナナは、歌詞が「かなり荒涼として寂しい」と語った。^[2]

オープニング曲「Quality Revenge at Last」には、スタッカートやパームミュートされたギターパートが含まれている。^[19]コーラス部分は、イリノイ州の郊外を車で深夜に走る様子を歌っている。^{[18] 「It's Been a Blast」は、} Everynight Fire Worksのリリース後にアルバムのために書かれた最初の曲である。^[20]パワーポップの曲「Playing Your Song」^[14]はSmileを彷彿とさせ、^[13]ニューロマンティックに影響を受けた「Knowing When to Stop」^[21]とポストパンクナンバー「The Boy Destroyers」が続く。 ^[14]「Lashing Out」は、誰の中にも潜む攻撃性について歌っており、スローテンポの曲「Police Police Me」が続く。^{[16] [18]}「Absolute Zero Drive」は、 Slade と Kolderie がグループを説得するまで、B面として計画されていた。 ^[2]最後のトラック「Go on Drone」は、カップルがバーで過ごした夜を描いたものです。^[21]

2003年7月23日、 「Quality Revenge at Last」のMP3がオンラインに投稿された。^{[22] 8月と9月、グループは}Sense Fieldと共同で米国全土ツアーに出た。彼らはDamoneとSoundtrakにサポートされた。 ^[23] 8月20日、「It's Been a Blast」と「Knowing When to Stop」がオンラインに投稿された。^[24] Loses Controlは9月2日にリリースされる予定だったが、 ^[23]結局10月7日にVagrantからリリースされた。^[24]バンドは11月にCMJツアーに参加する予定だったが、^[25]複雑な状況のため、代わりにバンドは11月と12月にHurry Up Offense Tourと名付けられた北米のヘッドライナーツアーを行った。前半の公演はJamisonParker、Jet by Dayがサポートし、残りはHopesfall、Bear vs. Shark、Haste、Jude the Obscureがサポートした。^[26]

11月19日、イギリスのレーベルSound FictionからFavezとのスプリットシングルがリリースされ、Hey Mercedesのトラック「Quality Revenge at Last」と「Warm Chords」が収録された。^[27]「Quality Revenge at Last」のミュージックビデオは、マット・バリーとモーリーン・イーガンが監督し、11月24日にMTV.comで撮影され初公開された。ナナは、この曲の明るい雰囲気に「楽しく、ドラマチックでない」ビジュアルを合わせたかったと語った。このビデオは1日で撮影され、バンドが車を洗車するシーンが出てくるが、メンバーはその後、このせいで肺炎にかかってしまった。^[28]ナナによると、当初の構想では1人だけが洗車する予定だったが、監督の強い要望でバンドに変更されたという。^{[29] 2004年2月、グループは}Wheatとツアーを行ったが、途中でツアー用バンが故障し、2公演をキャンセルした。^[30]

3月、バンドはアーリー・ノベンバー、スピタルフィールド、リンベックとツアーを行い、^[30] 3月と4月のセイヴズ・ザ・デイとグランダディの共同ヘッドライナーツアーでサポートを務めた。 ^[31]他のサポートアクトのファイア・セフトがツアーから外れたため、ヘイ・メルセデスにはより長いセットタイムが与えられた。^[32] 5月、ナナはソロツアーに出発した。^[33]ナナ、アトキンソン、ベルは5月から7月にかけてのいくつかのショーでブレイドを再結成した^。 10月、ヘイ・メルセデスはヨーロッパツアーに出発し、その後休暇を取った。^[35] 2005年1月20日、バンドは解散を発表した。^[36]その後、4月に最後のショーを行った。アルバムのセッションからのアウトテイクとデモは、 5月にインディーズレーベルのグランド・セフト・オータムからUnorchestrated EPでリリースされた。^[37]

2004年7月までに約13,000部が売れた。^[40]

Loses Controlは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。オールミュージックの評論家ティム・センドラは、このグループは「以前のアルバムで示した期待に応えて」おり、「ギターが派手な12曲のシンプルでキャッチーなポップソングに、たまたま大きな音色が使われている」と述べた。 ^[15]彼はナンナの「甘く力強い」ボーカルを褒め、「フォトメーカーやアートフル・ドジャー、あるいは他の忘れ去られたパワーポップバンドに所属するべき」だと付け加えた。^[15] Exclaim!のライター、サム・サザーランドは「素晴らしいサウンドのレコードで、このレコードのギターの音色だけでも素晴らしい配慮がされている」と述べた。^[38]彼はナンナが様々な姿で「独特の表現を維持」し、「このリリースにしかない非常に優美な品質のメロディー」を与えるボーカル効果を持っていると書いた。^[38]

モダン・フィックスは、このアルバムは「フックが満載のインディーズ・ロック」で、「全開だ。感情的だが、愚痴っぽくない。滑らかだが、退屈ではない」と評した。^[13]ポップマターズのクリスティン・クランクは、このアルバムには「巧みにまとめられたロックの12曲」が収録されており、デビュー以来「歌詞も楽器も」向上していると評した。^[39] ザ・ナーヴのライター、アダム・シンプキンスは、このバンドは「範囲もサウンドも」成長したが、ルーツを捨て去ったわけではないと評した。^[16]

LASマガジンの評論家ジェイク・M・リジーは、このアルバムは「計画的で抑制された印象を与える非常に鮮明で洗練された制作が特徴」であると述べたが、デビュー作からは「著しい進歩」だと考えた。 ^[17]このアルバムは「[デビュー作よりも]優れた作曲能力と熟練したポップソングを披露」し、ギターは「より大きく、より厚く聞こえ、すべてが明確で計算された努力のように聞こえる」。^[17] スピン誌のジョン・カラマニカは「 Loses Controlは楽観的なタイトルだ」と述べ、「ここに収録されているほぼすべてのものが有能で整然としている」と述べた。^[21]

Punknews.org のスタッフであるスコット・ハイゼルは、このリリースは「私にはしっくりこなかった」と述べ、ナンナのボーカルは「洗練されすぎている」と感じ、制作上の選択に疑問を呈した。^[18]彼は後者についてさらに詳しく述べた。「[バンドには] 通常は異なる演奏をする 2 本のギターがあるが、そのうちの 1 本はほとんどの場合、大量のディストーションの背後に埋もれてしまう。」^[18] CMJ New Music Monthlyのアンドリュー・ボナゼリは、このアルバムは「皮肉なことに (タイトルからして)、ナンナのキャリアの中で最も慎重で、爆発しない作品だ」と述べた。 [ ^19]このグループは「ラジオ向きのブレイド」としての領域にあまりにも慣れていて、作曲上のリスクを冒すことを嫌がっているようで、それが「ますますありふれた集団」から彼らを外す可能性があった。^[19]

ブックレットごとのトラックリスト。^[11]

1. 「ついに質の高い復讐」 – 3:30
2. 「最高だった」 – 3:15
3. 「あなたの歌を演奏する」 – 3:24
4. 「いつ止めるかを知る」 – 3:16
5. 「少年破壊者」 – 3:27
6. 「オーケストラなし」 – 3:26
7. 「ラッシング・アウト」 – 3:38
8. 「警察が私を警察する」 – 3:53
9. 「オー・ペニー」 – 4:19
10. 「ザ・スイッチ」 – 3:02
11. 「アブソリュート・ゼロ・ドライブ」 – 3:48
12. 「ドローンで行こう」 – 3:51

冊子ごとの人員数。^[11]

引用

出典