ローガン（サウンドトラック）

ローガン: オリジナル・サウンドトラック
映画音楽 マルコ・ベルトラミ
リリース	2017年3月3日
記録済み	2017
ジャンル	映画音楽
長さ	57 : 31
ラベル	湖岸 ソニー・クラシカル
プロデューサー	マルコ・ベルトラミ バック・サンダース
X-Menサウンドトラック年表
X-メン：アポカリプス （2016） ローガン （2017） デッドプール2 (2018)
マルコ・ベルトラミの年表
マチルダ （2017） ローガン （2017） リトル・イービル （2017）

『LOGAN: オリジナル・サウンドトラック』は、マーベル・コミックのキャラクター、ウルヴァリンをフィーチャーした2017年の同名映画のスコア・アルバムです。X -MEN映画シリーズの10作目であり、ウルヴァリン: X-MEN ZERO (2009) とウルヴァリン:ザ・ウルヴァリン(2013)に続くウルヴァリン三部作の3作目で最終作です。この映画はジェームズ・マンゴールドが監督し前作でも一緒に仕事をした マルコ・ベルトラミが音楽を担当しました

当初の音楽はクリフ・マルティネスが作曲する予定だったが[ ^1]、創作上の相違によりベルトラミが作曲を引き継ぎ、2017年1月から2月にかけて映画音楽の制作に取り組んだ。レイクショア・レコードがソニー・クラシカル・レコードからライセンスを得てサウンドトラックを配給・出版し、2017年3月3日に映画と同時にデジタル形式で、3月31日にCD形式でリリースされた。 ^[2] 4月21日には追加トラックを収録したサウンドトラックのデラックス版も発表された。^[3]音楽は批評家から好評を博し、ベルトラミのミニマルな音楽的アプローチと制作が称賛された。

2016年7月、クリフ・マルティネスがローガンの音楽を担当することが発表された。 ^{[4] [5] [6]} 2016年12月、マンゴールドは、以前『3時10分、ユマ行き』（2007年）や『ウルヴァリン: ゼロ』 （2013年）でマンゴールドとコラボレーションしたマルコ・ベルトラミがマルティネスから引き継いでローガンの音楽を担当すると発表した。^{[7] [8]音楽は}20世紀フォックススタジオのニューマンスコアリングステージで2ヶ月以内に録音された。期間が限られていたため、ベルトラミは音楽のために多大な労力を費やさなければならなかった。^[9]

インタビューでベルトラミは「ジムは（伝統的な）テーマに沿ったスコアを望んでいませんでした。感情を支えてくれるスコアを望んでいました。そのため微妙なバランスが必要で、ユニークな楽器をいくつか試してみました」と語っている。^[10]作曲中、彼はタクシードライバー（1976年）などの映画音楽を聴き、1970年代のジャズ音楽とその激しさについて説明するよう求められた。彼は同様のテーマに沿ったスコアを作曲しようとしたが、結局は実現しなかった。^{[11]しかし、彼はそのスコアの激しさを捉え、結果としてミニマルな音楽的アプローチを取った。ベルトラミは、伝統的な作曲法を廃した西洋的な響きをスコアに取り入れ、これは彼が}『ウルヴァリン: 3』(2013年)でも行ったアプローチである。 ^[11]

曲「オールドマン・ローガン」には、ハモンドオルガン、グラスハーモニカ、ドラムキットなど、さまざまな楽器が使われており、ベルトラミは有機的なアプローチでスコアを「神秘的」に展開させたかった。マンゴールドは、スコアのない『ペーパー・ムーン』（1973年）と『ガントレット』（1977年）を例として挙げたが、ローガンと若いミュータントの少女ローラとの関係との類似性について説明していた。ベルトラミは「ローラのテーマも、オルガンとグラスハーモニカをベースにして、彼女とローガンを音楽的に結びつけた」と述べた。 ^[10]また、特にザビエルとキャリバンのテーマでは、2音の繰り返しを何度も追加した。前者では、ハーモニックギターを使用して「柔らかく超自然的なオーラ」を出し、悪役のリーバーズとスーパーウルヴァリンのクローンであるX-24では、「低くて威嚇的な合成音」を使用した。さらに、彼はアクションシーンでは同じテーマを反転させ、同じジャンルのテーマをつなげた。アクションシーンの音楽は、いくつかのアクションシーンを除いて、ほとんどの部分で控えめなものだった。^[10]

ベルトラミが「挑戦的」と評したクライマックスシーンは、映画とシリーズの最後であり、壮大な音楽を演奏したが、同時に非常に「静かで控えめ」である必要があり、「無理やり感がなく、映画をリードしないバランスを取ること」が重要だったと感じた。^[12]

『ローガン：オリジナル・サウンドトラック』は、レイクショア・レコードから2017年3月3日にデジタルでリリースされ、2017年3月31日にCDリリースされた。サウンドトラックのデラックス版は、その後4月21日に発表された。 ^{[2] 2017年7月19日、}サンディエゴ・コミコンで、 2枚組のカラービニールセットとアートワークを特徴とするローガンの特別版ビニールサウンドトラックが、 ^{[13] [14]}デッドプールのビニール版サウンドトラックと一緒にリリースされた。^{[15] [16]}別のビニール版は8月11日にレイクショアから出版された。^[17]

ベルトラミの音楽スコアは批評家から絶賛され、その構成とミニマリスト的なアプローチが称賛された。^[18]ジョナサン・ブロクストンは批評家レビューで「マイケル・ケイメン、ジョン・オットマン、ジョン・パウエルのX-MENの音楽を聴いて育った人たちと、この映画との間には大きな隔たりがあるだろう。なぜなら、ベルトラミの『ローガン』は、これまでスーパーヒーロー映画で聴いたことのある音楽とはまったく違うからだ」と書いている。一方で、これは称賛に値する。期待を裏切り、明確に定義された音楽ジャンルにまったく新しいアプローチを取るのは簡単なことではないが、ベルトラミはまさにそれを成し遂げた。他方では、リスナーは、不協和音、アンビエント、ジャズの間を行き来する音楽に慣れる必要がある。それは、これまでスーパーヒーロー映画の音楽を手がけた誰よりも、エンニオ・モリコーネ、ジェリー・フィールディング、エリオット・ゴールデンサル、バーナード・ハーマンの作品と共通している。もしあなたがそれでいいのなら、『ローガン』は少なくともあなたを楽しませ、あなたにその珍しい音色パレットを体験してください。そうしないと、太陽から逃げるカリバンのように恐怖で後ずさりするか、自分自身の精神攻撃を経験することになるかもしれません。」^[19]

Filmtracks.com は次のように書いている。「前者は少なくとも許容範囲で、わずかに恐ろしい。他のモチーフは、笑いを誘うほど不快であるか、ペースと転覆のせいで鈍く効果がない。この悪夢のような音楽環境の一部を使用するのは、代替案、つまりローガンの過去に対する対比として使用される限り、問題ありません。この映画内の戦闘の不均衡がなければ、適切な感情のカタルシスは得られず、2 人の重要なフランチャイズ キャラクターの重要な最終章の物語をまったく伝えない、非常に退屈で退屈なアルバムになっています。一方、批評家が映画全体について指摘したように、チャンスをつかんだことに対しては称賛されるべきであり、ベルトラミはこの異例の要求に誰よりもうまく応えました。この音楽は『ウルヴァリン:無限の住人』ほどまとまりがなく許容範囲も狭いですが、少なくとも技術的にはよりインテリジェントであるため、同じ評価を受けています。ただし、アルバムでは、アダマンチウム中毒に備えてください。あなたの耳に。」 ^[20]

Soundtrack Beat はこの映画のスコアに 8/10 の評価を与え、「他のすべての X-Men 映画の音楽が話しているのに対し、『ローガン』の音楽はささやいている。音楽は、ローガンの中で今にも解き放たれそうな怒りと憤りをささやく。結局のところ、この映画が R 指定されているのには理由があるのだ! マルコ・ベルトラミは、ローガンにふさわしい、完全に調和した音楽環境を作り出すことに成功しており、それなしで映画を想像することは不可能だ。マルコ・ベルトラミのスコアはまさにこの映画の魂だ」と書いた。^[21] Seattlepiの Tall Writer は、「これは素晴らしいスコアであり、素晴らしい体験であり、素晴らしいトランジションとブレンドの流れでうまく輪郭が描かれている。プロデューサーは賢明にも最高の部分を選び、スコア全体ではなく、曲も選んでいる。例えば、エンディング クレジットで流れるジョニー・キャッシュの「The Man Comes Around」など。映画と同様、このスコアもすぐには忘れられないだろう」と書いた。^[22]

ベルトラミによる『ローガン』のオリジナル音楽は、第90回アカデミー賞の オリジナル音楽賞ノミネート候補118作品のうちの1つとして映画芸術科学アカデミーによって最終候補に挙げられた。^[25]しかし、ノミネートはされなかった。^[26]

クレジットはCDのライナーノーツより引用^[2]