リンゼイ・ヴィッカリー

リンゼイ・ヴィッカリー（1965年生まれ）はオーストラリアの作曲家、演奏家である。^[1]

幼少期と教育

リンゼイ・ヴィッカリーはパース生まれ。西オーストラリア大学音楽学部でジョン・エクストンとロジャー・スモーリーに作曲を師事。アンサンブルやインタラクティブな電子音楽を数多く作曲し、^[2]^[3]レディメイドやコラージュ（特にチャーリー・パーカーの作品の調査）のほか、即興、非線形作曲、コンピューター演奏作品も手がけている。^[4]^[5]室内オペラ「ランデヴー：オペラ・ノワール」は、フランスの作家アラン・ロブ＝グリエのヌーヴォー・ロマン「ジン：バラバラになった舗道の真ん中の赤い穴」に基づいている。^[6]^[7]^[8]

キャリア

彼のインタラクティブな電子音楽では、ヤマハMIBURI ^[9]^[10]などの実験的なインターフェースや、その他独自に考案した代替コントローラーがよく使用されています。^[11]^[12]^[13]

彼はリード楽器、エレクトロニクス、または指揮者として、alea new music ensemble、Magnetic Pig、^[14] HEDKIKR、^[15] SQUINT、Candied Limbs、Decibel ^[16]などのグループで演奏し、Jon Rose (Music in the Age of Shopping、^[17] The People's Music)、^[18] Stelarc、Amy Knoles、Cat Hopeなどのアーティストとも共演しています。彼の作品は、The California Ear Unit、Topology、Clocked Out、Ensemble Scintilla Divina、the MATA Ensemble、The Collective などのグループや、Michael Kieran Harvey、Ross Bolleter、Hiroshi Chu Okubo などのアーティストによって演奏されています。

これまでに、上海国際芸術祭、シドニー・フェスティバル、パース国際芸術祭、アデレード・フェスティバル・オブ・アーツ、ミュージック・アット・ザ・アンソロジー、トータリー・ヒュージ・ニュー・ミュージック・フェスティバル、シンティラ・ディヴィナ・フェスティバル、オーディオアート・フェスティバル、NWEAMO、REV01、BEAP、ザ・ナウナウ、ホワット・イズ・ミュージック、ザ・ニッティング・ファクトリー、メイク・イット・ナウ、DC第8回国際ダンス+即興フェスティバル、SDSU、イリノイ大学、STEIM、ハーベストワークス、^[19] CEMI ^[20]京都精華大学などで公演を行っている。^[21]

栄誉と賞

受賞歴には、サウンズ・オーストラリア賞（1989年）や、米国とヨーロッパで電子音楽を学ぶためのチャーチル・フェローシップ（1995年）などがある。^[22]

選りすぐりの作品

トワイライトの最後の輝き（1986）：リード（ロス・ヘイゼルダイン編）レッドハウスエディションズRH943
サヴォイ・トライフル（1988）：アルトサックス、パーカッション、ピアノ
ブラックプール・タワー：ジョン・レノンへのエレジー（1989）：クラリネット、ギター、パーカッション、ピアノ
レオ・シラード（1990年）：ソプラノ、テナー、バリトンサックス、ピアノ、マリンバ、チェロ、ベースギター
サイファーズ・オブ・ザ・オブスキュア・ゴッズ（1991）：テナーサックス、チェロ、シンセサイザー、パーカッション
熱心な活動(1992): オーストラリアン・ピアノ・ミニチュア (ロス・ヘイゼルダイン編) レッド・ハウス・エディションズ RH947
Web of Indra (1993): ソプラノサックス、チェロ、パーカッション、キーボード
[天空のモンキーレンチの降下] (1997)、ソプラノ2人、サックス、チェロ、ピアノ、パーカッション
ストレンジ・タイズ（リドロー・マイ・バウンダリーズ）（1997）：ソプラノサックスソロとデジタルディレイ
Oubliette (1998): Australian Guitar Miniatures (Ed. Ross Hazeldine) Red House Editions RH947 より
whythisandnotanother ? (1999): 映画音楽、インタラクティブオーディオ、サックス、チェロ、KAT
noir (1999): MIBURI、Roland 505、テナーサックス、ピアノ、サンプラー、MIDI制御の照明
時計学（1999）：フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、マリンバ、パーカッション
デリシャス・アイロニー・シリーズ（2001年～）：生楽器とエレクトロニクス
ランデヴー：オペラ・ノワール（2001）：アラン・ロブ＝グリエの小説「ジン」に基づく。台本：ソプラノ2人、メゾ、バリトン、少年俳優と男性俳優、ヴァイオリン、チェロ、サックス、ピアノ、
Splice (2002): ソリストとMax/MSPソフトウェア
見えない対称性（2002）：ヴァイオリン、ソプラノサックス、コントラバス、パーカッション、ピアノ
InterXection (2002): パーカッションとエレクトロニクス
あなたの空は空の看板でいっぱいです(2002): MIBURI、Max/MSP、Image-ine。
スキャン（2002）：MIBURIとインタラクティブビデオ/サウンド
クロイツ・デ・スウェーデンス(2003): ヴァイオリンとチェロ
Hey Jazz Fans! (2003): ソロアルトサックスと MAX/MSP
パラレル・トラジェクトリズ（2003）：アンサンブル
出口ポイント（2003）：ソプラノサックス、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバス、ピアノ
éraflage (2007): フルート、ハープ、弦楽四重奏、コントラバス、パーカッション
テクトニック（2007）、木管楽器、金管楽器、弦楽器、打楽器、ピアノグループ、電子楽器
廊下、階段、夜と昼（2009）：バスクラリネットとインタラクティブエレクトロニクス
アンチボディ（2009）：アルトフルート、クラリネット、ビオラ、チェロ、キーボード、エレクトロニクス

グラハム・コリアー

パンとサーカス（ジャズプリント、2002年）

参考文献

^ ブレントン・ブロードストック（1995年）「サウンド・アイディア：1950年以降に生まれたオーストラリアの作曲家たち」オーストラリア音楽センター ISBN 0-646-22497-2 p. 237-8、1995年、
^ ウォーレン・バート、「オーストラリアにおけるライブエレクトロニクスを用いた実験音楽」、コンテンポラリーミュージックレビュー：ライブエレクトロニクス、ピーター・ネルソン、スティーブン・モンタギュー編）第6巻、パート1、p. 159-172（編集長ナイジェル・オズボーン）ハーウッドアカデミックパブリッシャー、p. 163、1991年、
^ ロジャー・ディーン、「ハイパーインプロビゼーション：コンピュータインタラクティブサウンドインプロビゼーション」、ARエディション、マディソン、ウィスコンシン州、p. 161」、1993年
^ キャット・ホープ、「楽器とハードウェアにおける自由と構造の解釈、レゾネート・ジャーナル第3号、2008年9月15日」、2008年、「出典4」、アクセス日
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^ サラ・コームズ、「オペラは殺すために着飾る」、Realtime Magazine、2002年2月～3月、2002年、[2]
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^ ゲイル・プリースト、「ニューメディアスキャン2002：サウンド、音楽、ループフォワード：アナログ/デジタル対話」、Realtime 51 Oct-Nov 2002、2002年、「[3]」
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^ ジョナサン・マーシャル、「マシンエイジミュージック、RealTime 2009年12月～1月号、49ページ」、2009年、「[7]」
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^ "\ \ / / / Harvestworks \ \ / / / - Public Events 2001". 2008年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年11月20日閲覧。
^ “Home | Composition”. Music.unt.edu. 2019年10月7日. 2019年10月11日閲覧。
^ “京都精華大学情報館 - 新世代楽器Miburiを用いたメディアパフォーマンス”. 2011 年 7 月 22 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年1 月 31 日に取得。
^ 「Western Australia's Churchill Fellows 1990-2009 :: Churchill Fellows' Association of Western Australia」。2009年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月31日閲覧。

さらに読む

ブロードストック、ブレントン（1995年）。サウンドアイデア：1950年以降に生まれたオーストラリアの作曲家、オーストラリア音楽センター ISBN 0-646-22497-2 ISBN 978-0646224978 pp. 237–8
Burt, W. (1991) 「ライブエレクトロニクスを使用したオーストラリアの実験音楽」電子音楽演奏のための新しい楽器 (編者 Nelson P. および Montague, P.)、CRC Press/Taylor and Francis: ロンドン。
Burtt, J.、Lavers, K.、および Vickery, L. (2004)。「インタラクティブなパフォーマンス作品における組み換え記憶の表現」、Qi + Complexity Consciousness reframed Conference 2004 の議事録、中国北京。
ディーン、RT、(2003)。ハイパーインプロビゼーション：コンピュータインタラクティブサウンドインプロビゼーション、ARエディション、マディソン、ウィスコンシン州、p. 161
ホープ、C. (2008)「文化テロリズムと反音楽：ノイズ音楽とオーストラリアの実験音楽への影響」『実験音楽：オーストラリアのオーディオ探究』（ゲイル・プリースト編集）、ニューサウスウェールズ大学出版、p. 63
Lieberman, D.、(2006)。「ゲーム強化音楽原稿」、GRAPHITE '06: オーストラリアおよび東南アジアにおけるコンピュータグラフィックスおよびインタラクティブ技術に関する第4回国際会議議事録、ACM Press、メルボルン、オーストラリア、pp. 245 – 250。
マッククイーン、B.（編）（1993年）。「リンゼイ・ヴィッカリー」、ローダウン誌第16巻第3号（6月）
マスタード、J. (2002) 「空間内の動きとサウンドのパラメータの相関関係」、2002 年オーストラレーシアコンピュータミュージックカンファレンスの議事録より。
マスタード、J. (2005) 「見えない対称性：リンゼイ・ヴィッカリーの作品の回顧展」、サウンド・スクリプト：第1回トータルリー・ヒュージ・ニュー・ミュージック・フェスティバル・カンファレンス2005の議事録、33～41ページ
マスタード、J. (2005) 「見えない対称性: リンゼイ・ヴィッカリーの作品の回顧展」、サウンド・スクリプト: 2005 年第 1 回トータルリー・ヒュージ・ニュー・ミュージック・フェスティバル会議議事録、33～41 ページ、33 ページ
ロブ＝グリエ、A.、1981 ～ 1985 年。 DJINN: バラバラな舗装のルージュです。パリ、レ・エディシオン・ドゥ・ミニュイ
スレーター、D. (1998) 「動きの音」、CIO マガジン、1998 年 7 月 15 日
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Vickery, L. (2002) 「STEIM のインタラクティブビデオソフトウェア Image/ine のコントローラーとしてのヤマハ MIBURI MIDI ジャンプスーツ」、オーストラリアコンピュータミュージックカンファレンス 2002 の議事録、RMIT メルボルン。
Vickery, L. (2003) 「リアルタイムインタラクティブ音楽作品のための非線形構造」、2003 年オーストラレーシアコンピュータ音楽会議議事録、WAAPA、パースエディスコーワン大学。
Vickery, L. (2004) 「高次の音楽構造のインタラクティブ制御」、2004 年オーストラリアコンピュータ音楽会議の議事録、ビクトリア大学、ウェリントン、ニュージーランド。
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ウィレット、A. (2006)。ランデヴー: オペラノワール、優等論文、エディスコーワン大学

外部リンク

ベック、アンドリュー（2002年）。「Totally Huge: landscape/soundscape」Realtime 48 2002年4月～5月号
ピリンジャー、ヨルグ。 (2001)。 Elektronische Musik und Interaktivität: Prinzipien、Konzepte、Anwendungen、修士論文、Institut fur Gestaltungs und Wirkungsforschung der Technischen Universität Wien、p. 103
プリースト、ゲイル（2002年）。ニューメディアスキャン2002：「音、音楽、ループフォワード：アナログ/デジタル対話」、Realtime 51 2002年10月-11月号
ヴィッカリー、リンゼイキューブカルチャー：オルタナティブコントローラー

[1] ブレントン・ブロードストック（1995年）「サウンド・アイディア：1950年以降に生まれたオーストラリアの作曲家たち」オーストラリア音楽センター ISBN 0-646-22497-2 p. 237-8、1995年、

[2] ウォーレン・バート、「オーストラリアにおけるライブエレクトロニクスを用いた実験音楽」、コンテンポラリーミュージックレビュー：ライブエレクトロニクス、ピーター・ネルソン、スティーブン・モンタギュー編）第6巻、パート1、p. 159-172（編集長ナイジェル・オズボーン）ハーウッドアカデミックパブリッシャー、p. 163、1991年、

[3] ロジャー・ディーン、「ハイパーインプロビゼーション：コンピュータインタラクティブサウンドインプロビゼーション」、ARエディション、マディソン、ウィスコンシン州、p. 161」、1993年

[4] キャット・ホープ、「楽器とハードウェアにおける自由と構造の解釈、レゾネート・ジャーナル第3号、2008年9月15日」、2008年、「出典4」、アクセス日

[5] ジョナサン・マスタード、「Invisible Symmetries: Lindsay Vickery の作品の回顧展」、SOUND SCRIPTS: Proceedings of the Inaugural Totally Huge New Music Festival Conference 2005、33～41 ページ、2005 年、「ソース 5」、アクセス日

[6] 「Tura new music events : Rendezvous」。2009年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月31日閲覧。

[7] アンドリュー・ベック、「リンゼイ・ヴィッカリー：ランニング・アップとオペラ・ノワール」、リアルタイム・マガジン、2001年12月～1月、2001年、「[1]」

[8] サラ・コームズ、「オペラは殺すために着飾る」、Realtime Magazine、2002年2月～3月、2002年、[2]

[9] デレク・スレーター、「動きの音」、CIO マガジン 1998 年 7 月 15 日、p. 24

[10] ゲイル・プリースト、「ニューメディアスキャン2002：サウンド、音楽、ループフォワード：アナログ/デジタル対話」、Realtime 51 Oct-Nov 2002、2002年、「[3]」

[11] Jörg Piringer、「Elektronische Musik und Interaktivität: Prinzipien、Konzepte、Anwendungen、Master's Thesis Institut fur Gestaltungs und Wirkungsforschung der Technischen Universität Wien」、p. 103」、2001、「[4]」

[12] “Noisejunk”. 2010年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月31日閲覧。

[13] リンゼイ・ヴィッカリー、「キューブカルチャー：オルタナティブ・コントローラー」、日付なし、「[5]」

[14] アンドリュー・ベック、「Totally Huge: landscape/soundscape in Realtime 48 April-May 2002」、2002年、「[6]」

[15] Hope, C. (2008). 「文化テロリズムと反音楽: ノイズ音楽とオーストラリアの実験音楽への影響」『実験音楽: オーストラリアのオーディオ探究』(ゲイル・プリースト編集)、ニューサウスウェールズ大学出版、p. 63

[16] ジョナサン・マーシャル、「マシンエイジミュージック、RealTime 2009年12月～1月号、49ページ」、2009年、「[7]」

[17] 「ジョン・ローズ・ウェブ – プロジェクト – ショッピング時代のバイオリン音楽」www.jonroseweb.com。

[18] フランソワ・クチュール、「ジョン・ローズ - ピープルズ・ミュージック」、2008年、「[8]」

[19] "\ \ / / / Harvestworks \ \ / / / - Public Events 2001". 2008年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年11月20日閲覧。

[20] “Home | Composition”. Music.unt.edu. 2019年10月7日. 2019年10月11日閲覧。

[21] “京都精華大学情報館 - 新世代楽器Miburiを用いたメディアパフォーマンス”. 2011 年 7 月 22 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年1 月 31 日に取得。

[22] 「Western Australia's Churchill Fellows 1990-2009 :: Churchill Fellows' Association of Western Australia」。2009年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月31日閲覧。