キャピタル・レパートリー・シアター

キャピタル・レパートリー・シアター（キャピタル・レップ、または単にREPとも呼ばれる）は、ニューヨーク州アルバニーにある309席のプロの地方劇場である。キャピタル・レップは、キャピタル地区で唯一、リーグ・オブ・レジデント・シアターズ（LORT）に加盟している劇場である。同劇場は、メンバーとして、俳優組合やその他の劇場労働組合との団体交渉協定に基づいて運営されている。 ^[1]

この劇場は2021年にニューヨーク州アルバニーの251 N. Pearl Stに移転し、プロクターズ・コラボレーティブに加盟する3つの会場のうちの1つとなった。

芸術スタッフには、プロデュース芸術監督のマギー・マンチネッリ・ケイヒル、副芸術監督のマーガレット・E・ホール、副芸術家のゴードン・グリーンバーグ、バーバラ・ハワード、ステファニー・クラッパー、ケビン・マグワイア、ジャン＝レミー・モネイ、イヴォンヌ・ペリー、ジョシュ・D・スミス、フレディ・ラミレスが含まれます。^[2]

この劇場の前身はニューヨーク州レキシントンにあるレキシントン・コンサバトリー・シアターで、1976年に芸術監督のオークリー・ホール3世によって設立された。1978年、ホールは外傷性脳損傷を負い、そのキャリアに終止符を打った。その年の10月、LCTのスタッフはアルバニーに常設劇場を設立する検討を始めた。^[3]

1979 年 4 月 18 日、レキシントン音楽院のエグゼクティブ ディレクターであるマイケル ヴァン ランディングハムと芸術監督のエイブラハム テテンバウムは、ニューヨーク州アルバニーの EBA ダンス スタジオで記者会見を行いました。彼らは、アルバニーのダウンタウンに、秋冬春のシーズンに続く劇場を設立し、キャピタル レパートリー カンパニーまたは「キャピタル レップ」と名付けると発表しました。彼らは、適切な施設を求めてさまざまな建物を検討しましたが、劇場ではない建物を 450 席の劇場に改装するのが最も現実的な選択肢であると判断しました。「基本的に、アルバニーに来ることにしたのは 3 つの理由からです」と、記者会見でヴァン ランディングハムは述べました。「先シーズン、パトロンの 40% が首都圏から来ていたことが分かりました。この街には冬にプロの劇場はありません。そして最も重要なのは、私たち全員がこの場所を本当に気に入ったことです。」

4月19日と20日、同劇団は「The Break In」と呼ばれる一連のイベントを開催し、劇団とその活動を地域に知ってもらうことを目的とした。これはキャピタル・レップの名を冠した最初のイベントであった。このイベントでは、音楽やビデオのプレゼンテーション、監督レフ・シェフトマンとのディスカッション、過去の作品のシーンの抜粋などが行われた。^{[4] [5] [6]}

1980 年 3 月 21 日、同劇団はジョージ M. コーハン作『The Tavern』をオールバニーのエッグ劇場で上演した。これはキャピタル レップ名義での最初のフル プロダクションであった。将来プロデュース芸術監督となるピーター クラフが演出し、劇団員のマイケル J. ヒューム、コート ミラー、ヤニ ブレン、パトリシア シャルボノー、ソフィア ランドン ガイヤー、スティーブ ハイトナーが出演した。評論家のジェームズ R. グレイによると、「初演は... 完全に幸先の良いものでした。この新しい劇団が来年の秋に最初の「本当の」シーズンで強い競争相手になるには十分魅力的でした。」 「オールバニーを私たちの活動の中心にすることが目的です。」とヴァン ランディングハムは初演前にニッカボッカー ニュースに語った。「ここを中心にプロダクション ネットワークを構築したいのです。」彼は野心的な計画とレキシントン音楽院を開設するためにレキシントンに移転する難しさについて説明し、反対者にもかかわらず成功を収めたことを述べた。 「誰もが不可能と言うことを実現するのは大きな満足感がある」。^{[7] [8] [9]} 7月に、同劇団は新シーズンにアルバニー大学キャンパス内のペイジホールを拠点にすることを発表した。ニューヨーク州立大学のジョン・W・シューメーカー学部長の招待により、93名の劇団は大学の学生と教員に学習の機会を提供する代わりに、無料で公演スペースを受け取ることになった。この事業の予算は188,874ドルと見込まれていた。^[10]

トロイ・タイムズ・レコード紙の社説は、コホーズ・ミュージックホールのプロの劇団が最近閉鎖されたため、この事業に関して一部の人々が不安を抱いていることを指摘した。「キャピタル・レパートリー・カンパニーが生き残るためには、すでに存在する忙しいコミュニティ劇場を補強するために、米国の主要地域にプロの劇場が必要だと信じるすべての人の支援が必要になるだろう。」^[11]

1980年10月、噂が飛び交う中、エグゼクティブ・ディレクターのマイケル・ヴァン・ランディングハムは、劇場はレキシントン・ハウスに戻らず、代わりにアルバニーに恒久的に移転すると発表した。彼は、夏の観客の多くを占めるアルバニーの大衆に近づきたいという希望を述べた。劇団は夏の公演を中止したくなかったし、夏の別荘として開発できる田舎の土地も探していた。しかし、その後そのような計画は浮上しなかった。^{[12] [13]}その年の12月、劇団はアルバニーのペイジ・ホールで最初のフルシーズンを開始した。

1981年のシーズン終了時に、劇場は負債が膨らみ、将来が不透明になった。エグゼクティブディレクターのマイケル・ヴァン・ランディンガムは同年6月に辞任した。^[14]

1981年8月31日、エラスタス・コーニング2世市長は、最近任命されたプロデュース芸術監督のブルース・ブシャールとピーター・クラフと会談し、新設の劇場に、アルバニー市が所有するノースパールストリートの元スーパーマーケットの建物に新しいスペースを確保した。^[15]

11月12日の記者会見で、コーニング市長は、旧グランド・キャッシュ・マーケットの5年間の無償リースを発表した。これには、少なくとも最初の1年間は市が光熱費と暖房費を支払うことが含まれていた。クロフとブシャールは、運営予算として22万5000ドルを調達する必要があり、また前年度の赤字による累積債務に対処する必要がある中で、楽観的な見通しを示した。新しい理事会が組織され、地元のコミュニティリーダーであるルイス・A・スワイヤーの支援や、建築会社アインホーン、ヤッフェ、プレスコット、クロウナーを含むさまざまなグループからの現物支援が示された。劇場は、1982年3月にアラン・エイクボーンの『テーブルマナー』で新シーズンの幕を開ける予定で、そのシーズンにはアルバニー出身のウィリアム・ディヴェインが監督するショーが含まれるかもしれないとほのめかした。^{[16] [17]}

大規模な改修工事を経て、マーケット劇場は1982年3月5日にオープンし、その後39年間劇場として利用されました。^{[18] [19]}

1995年、理事会はマギー・マンチネッリ・ケイヒルをプロデュース芸術監督に任命した。^[20]

2021年に劇場はノースパールストリート251番地に移転した。^[21]

劇場の指導的地位は主に女性が占めており、その作品は、伝統的に男性が支配してきた技術や分野で女性の演劇技術者に機会を提供していることも特筆すべき点である。^[22]

この劇場では、トニ・モリソンの『Dreaming Emmett』 ^[23]、ドン・ニグロの『November』^[24]、エリザベス・ディッグスの『Saint Florence』^[25]、ニール・セダカの『Breaking Up Is Hard to Do』 ^[26]、ウィリアム・ケネディの『Grand View』 ^[27]、パセックとポールの『Edges: A Song Cycle』 ^{[28]など、数多くの世界初演}が行われてきました。

ウェブサイトによれば、キャピタル・レップの使命は「コミュニティとの真のつながりから生まれる意義ある劇場を創ること」である。

• シアターコミュニケーションズグループ プレイライト・イン・レジデンス賞 (1997)
• アメリカマーケティング協会優秀賞（1996年）
• ピュー慈善信託国立劇場アーティストレジデンシープログラム賞（1993年）
• ケネディ センター新アメリカ演劇基金賞 (1988 年および 1992 年)
• 劇作家ギルド/CBS賞の創設（1984年、1986年、1987年）
• 芸術ビジネス委員会全国一等賞（1984年）
• 優秀新企業 - アルバニー/コロニー地域商工会議所 (1983)

• レキシントン コンサバトリー シアター
• レジデントシアター連盟
• 地域劇場
• 首都圏

• 公式ウェブサイト

北緯42°39′9.5″ 西経73°45′1.5″ / 北緯42.652639° 西経73.750417° / 42.652639; -73.750417