モンテ・メリック

モンテ・L・メリック（1949年10月6日 - 2015年3月24日）は脚本家、劇作家、小説家であり、演劇界での長年のキャリアと、1990年の『メンフィス・ベル』を含む長編映画の脚本で最もよく知られている。^{[1] [2] [3]}

「私の戯曲は常に現実に根ざし、実在の人物を登場させる。それが私の興味の対象だからだ」とメリックは1984年にロチェスター・デモクラット・アンド・クロニクル紙に語った。「社会問題ではない。人間の価値観や人間関係なのだ」^[4]

オレゴン州ポートランドでアーサー・P・メリックとパール・メリックの5人兄弟の1人として生まれた。ポートランドのルイス・アンド・クラーク大学に通い、後にコロラド大学ボルダー校で演劇の修士号を取得した。^[5]

メリックはもともと俳優になることを志し、大学や地域の劇場で『ヘイル・スクロウダイク』『ヴェローナの二紳士』『きみはいい男、チャーリー・ブラウン』などの作品に出演していた。^{[6] [7] [8]ルイス・アンド・クラーク大学での卒業論文が}『リトル・ピーシズ』という一幕物3編から成るショーに結実し、1971年3月にマーキー・ポストとティモシー・コールが主演を務めて初演されたのを機に方向転換した。このショーは1973年に再演された。^{[9] [10]}この脚本によりメリックはコロラド大学で劇作を学ぶためのシュバート・フェローシップを獲得した。^[11]

1974年、Falling Apartはコネチカット州ウォーターフォードのオニールセンターで開催された第10回全国劇作家会議でワークショップを行った。この2幕劇は、1970年大晦日に6人の友人が集まり、その前の10年間を振り返るという、激動の1960年代とその間の出来事をドラマ化したものだ。当時24歳のメリックは、The Day of New London Connecticutに対し、会議でプロの演劇アーティストと交流するために時間を利用していると語った。^[12]この劇はその年の後半に、メリックのコロラド大学ボルダー校の同級生によって制作され、将来レキシントン音楽院のメンバーとなるウェンディ・チャピンが監督した。^{[13]その後、} Falling Apartはニューヨーク市のキュービキュロ劇場で制作され、ジョン・ヘンリー・デイヴィスが監督し、ジェームズ・アレクサンダー、ジョー・アン・ベランジェ、マーク・ブランクフィールド、ブランディス・ケンプ、ティナ・サッティンが出演した。「メリックは明らかに、その豊かな主題について何も語っていない」とある批評家は述べている。^[14]「『Falling Apart』は、最も書きやすい劇だ」と評論家のメル・ガッソーは言う。「最近の歴史上の出来事をコラージュし、日常生活の小さな場面を挟んだ作品だ。しかし、自分が何をしているのか、なぜそれをしているのかがわかっていなければ、簡単なことは難しいことだ。」^{[15] [16]}ニューヨークでは賛否両論の評価があったが、『Falling Apart』は何度も上演され、より好意的な評価を受けた。1975年にはオレゴン州ポートランドのスラブタウン・ストップ・シアターで、作者自身が監督・共演した。ポートランドのキャストには、ビル・ディーン、ジャクリーン・ファウラー、シェリデス・アイアン、クリス・ロッカロ、リチャード・ストームがいた。「この劇は笑いに満ちているが、考えさせられる題材がたくさんある...一言で言えば、素晴らしい演劇の夜だ」-オレゴン・ジャーナル。オーストラリアのシドニーのニュー・シアターは、1976年にブライアン・サイロン監督の作品として上演した。^{[17] [18] [19] [20]}

1975年までにメリックは演劇の修士号を取得し、ポートランドに住みながら代用教員として働き、彼の劇が地元で上演される際には地元の舞台に出演した。その年の1月にオレゴニアン紙のインタビューを受けた彼は、「コメディの方が簡単だから書く」と語り、「私のコメディにも真剣な意図がある」「私の真剣な劇には常にコメディの要素があるが、かなりブラックなコメディになることも多い」と指摘した。^[21]

1975年2月、ポートランド州立大学プレイヤーズにより、死亡記事のスクラップブックを集める3人の少女の物語『Children』が上演された。3月、 『Big City』はチャールズ・マッカーサー脚本賞を受賞した。同年6月、フロリダ州立大学でマーク・バーマン監督により制作された。マシュー・カトゥーニョ、カリス・コーフマン、ウィニー・ブーンとジーン・デンズモアが出演した。^{[22] [23]} 『Big City』はセントルイスのウェブスター大学からフイデコパー脚本賞も受賞した。^[24]また6月には、ポートランド市民劇場で、トム・ストップパードの『The Real Inspector Hound』との二本立てでメリックの『Hidden Motives』が制作された。 ^{[25]ポートランド市民委員会は、メリックに}『Hidden Motives』の執筆に対して、地元の劇作家に贈られる名誉ある賞であるジュリアス・ゼル・パーペチュアル・トロフィーを授与した。この劇はアガサ・クリスティのミステリーをパロディ化したもので、6月5日から29日まで上演され、好評を博した。「マイケル・ホプキンスが巧みに演じた、堅苦しい探偵による告発だけで構成された、面白い寸劇のような推理小説のパロディ」と評した。^{[26] [27] [28] [29] [30]}

1977年、メリックは『 The Man Upstairs』で第2回ジェーン・L・ギルモア脚本コンテストで優勝した。賞金には1,000ドルと、劇の完全上演期間中のオマハ滞在費1,000ドルが含まれていた。同年3月にオマハ・コミュニティ・プレイハウスで上演され、クリス・ラザフォードが監督し、ジョアン・ペティピース、カレン・ドレイパー、スーザン・ホフが主演した。オマハ・ワールド・ヘラルド紙は、上演が長すぎると評したが、メリックのコメディとワンライナーの才能を高く評価した。「ほろ苦いコメディ...『ガラスの動物園』、トム・ストップパード、そして『メアリー・ハートマン』を合わせたような風変わりな作品」。^{[31] [32] [33]}

1978年、ロサンゼルスに1年間住んだ後、メリックはニューヨークに引っ越した。彼はニューヨーク州レキシントンのレキシントン音楽院と提携した。1978年、同劇団はコート・ミラー主演、ペギー・スコット演出による彼の劇「ナーサリーランド」の世界初演をプロデュースした。「アメリカの学校に対する風刺的だが正直な描写」とメリックはスタンフォード・ミラー・レコーダー紙に評した。「レキシントン音楽院は新しい劇を発展させるのに完璧な雰囲気を提供してくれる」。^{[34] [35]}メリックは代用教員の経験を生かし、学校当局に反抗する教師グループを描いたブラックコメディを演出した。評論家のダン・ディニコラによると「奥深くてユーモラス」。^[36] 1979年12月、監督のウィリアム・リップナーはニューヨーク市のタイソン・スタジオで上演される劇の改題版「教師の喫煙室」のキャスティングを募集した。 ^[37]

1980年、レキシントン・カンパニーはメアリー・ベアード演出による彼の戯曲『サタデー・ナイト・スペシャル』のワークショップを上演した。この戯曲はその後ニューヨーク市のダイレクト・シアターで上演され、ペギー・スコットが演出した。キャストにはメアリー・ベアード、リリーン・マンセル、JR・ホーン、ジョン・ロバート・ティロットソン、ウェズリー・ジョン・ライスが含まれ、そのうちの何人かはレキシントン・ワークショップから同じ役を再演した。^{[38] [39]}

1981年、マンハッタン・パンチライン劇場で『A Pair of Hearts 』が開幕した。主演はレスリー・フランシス・ウィリアムズ、ナンシー・リネハン・チャールズ、ミッチ・マグワイア、メアリー・ベアード、演出はスティーブ・カプラン。「モンテ・メリックは、シアトル、サンフランシスコ、リノのホリデイ・イン・モーテルの部屋で週末を過ごす2つの結婚生活の浮き沈みを描いた、巧妙で感傷的で皮肉っぽく面白い、予想通りのコメディを書いた」とニューヨーク・デイリー・ニュース紙は伝えている。^[40]この劇は1983年にレイク・オスウェゴ・コミュニティ・シアターで西海岸初演され、ジェリー・リースが演出し、キャロリン・トメイ、ジョン・コバシック、ディー・ディー・ヴァン・ジルらが出演した。「劇は軽妙だが、メリックはニール・サイモンのようなワンライナーや余談を絶えず流している」とテッド・マハール、オレゴニアン紙は伝えている。^[41]

同年、『星月夜』はリンカーン・センターで初演され、ジル・アイケンベリー、トビー・パーカー、アラン・カールセンが主演し、ジョン・ヘンリー・デイヴィスが演出した。^[42]この劇は、夫とその兄弟とその妻の三角関係が、差し迫った出産によって崩壊するという物語である。その後、 1985年にヒューストンのアリー・シアター、1987年にフォートワースのステージ・ウエスト、サラソタのフロリダ・スタジオ・シアター、ロサンゼルスのコロニー・シアターで上演された。また、1986年6月には、フィラデルフィア・シアター・カンパニーの新作劇開発プロジェクトであるステージの最初のシーズンの一環として、舞台の朗読が行われた。^{[43] [44]}

『ヘル・オブ・ア・タウン』は1982年にリッツ劇場で初演される予定で、コメディアンのジョン・モンティスとスザンヌ・ランドが主演し、ドラマチックなデビューを飾ったが、資金不足のため結局中止となった。この劇は特にこの2人のために書かれたものだった。^{[45] [46] [47] [48] [49]}

1983年にインタビューを受けたメリックは、制作資金の枯渇を嘆き、最終的にはヒット作になることを望んでいた。『Falling Apart』は7回上演され、他の劇も多数上演されたが、彼は「ワードプロセッサー」として生計を立て、ウォール街の法律事務所で文書を入力しながら、次のプロジェクトを待ち望んでいた。「通常、下書きに2か月ほどかかります。それから人々に渡し、劇場に渡します。すべてがうまくいけば、劇の朗読会が行われます。この過程で変更を加えることもありますが、通常はそれほど多くはありません。しばらくすると、これで終わりだと判断します」と彼は説明した。「書き直し続けるより、新しいことに取り組みたいのです。」^[50]

メリックのキャリアに転機が訪れたのは、数ヵ月後、ニューヨーク州ロチェスターのゲヴァ劇場がシーズンの一環として『ヘル・オブ・ア・タウン』の制作を始めた時だった。このショーは1984年1月にジョアンナ・グリーソンとジョン・モンティスが出演し、アラン・カールセンが演出した。「2人の登場人物の1人が『うまくいってる？』と尋ねる最初のシーンから、ゲヴァの真新しいコメディ『ヘル・オブ・ア・タウン』はうまくいっている」とロチェスター・デモクラット・アンド・クロニクル紙は評した。「笑いのツボや体の他の部位、そして最も重要なのは頭に効く」。^[51] 2ヵ月間の公演は成功を収め、35回の公演はすべて完売、観客動員数は8,050人に達し、ニューヨークへの移転が決まった。この時点で、ニューヨークに移転したのはゲヴァの作品の中ではこれが唯一だった。^{[52] [53]}

劇の終演後、モンティースとグリーソンはロチェスター・デモクラット・アンド・クロニクル紙に、オフ・ブロードウェイ公演のリハーサルの前に1週間の休みがあると語ったが、ウェストサイド劇場で公演が開幕すると、プロデューサーによると「他の約束」があったモンティースの代わりにジョアンナ・グリーソンがピーター・リーガートと並んで登場した。 ^{[54] [55]}プロデューサーのフランク・ジェロは友人からロチェスター公演のことを聞き、車で見に行った。2週間後、彼はショーが3月6日にウェストサイドでプレビュー公演を開始すると発表した。「劇はブラックアウトのシーンから始まります」とジェロはデイリー・ニュース紙に語った。「私は笑い始め、幕が下りる10分のうち10分まで笑いが止まりませんでした。10時15分までに私は劇の出演権を持っていました。」^[56]「メリック氏は面白いセリフを書くことができ、貪欲な社会の浮き沈みを巧みに観察している」とニューヨークタイムズ紙は評し、ホームニュース紙は作品の構成要素を楽しんだが、三部作の構成には異議を唱えた。ニューズデイ紙は「鮮明な」演出と巧みな演技を賞賛したが、ダークコメディの題材を批判した。^[57]ロバート・フェルドバーグはレコード紙で「最初は良いが、終わりのかなり前に崩壊している」と述べた。^{[58] [59] [60] [61]} 32回の公演の後、ヘル・オブ・ア・タウンは閉幕した。「閉幕は私の人生で最も悲しい章の1つでした」とプロデューサーのフランク・ジェロは語った。彼は、ニューヨークの新聞で劇が批評家から評価された後、2週間の売り切れのプレビューの後、惨めな売り上げが続いたことを指摘した。オフブロードウェイのプロダクションは12万5千ドルの損失を出した。^[62]

この劇は1988年にフロリダ州ウィルトンマナーズの26番街劇場で再演され、若き日のマーク・クディッシュとアンドレア・オコンネルが主演し、ブライアン・C・スミスが演出した。「とても楽しいです。すぐにそう言えます」とクディッシュはサンセンチネル紙に語った。「これはクレイジーな劇です」。クディッシュはプロデビューとなったこの劇で、エクイティカードのポイントを獲得した。「モンテ・メリックは、いくつかの点で劇作家マレー・シスガルの軽薄なやり方を試みていますが、都会の不安やヤッピーのしがらみを一貫してうまく茶化すシスガルの能力に欠けています」と評論家のジャック・ジンクは語った。「現実のようなものを重視する人は、ヘル・オブ・ア・タウンを避けるべきです」とマイアミ・ヘラルド紙は皮肉った。^{[63] [64] [65]}

メリックの次の戯曲『プライド・アンド・ジョイ』は1985年にサンダンス・インスティテュートでワークショップが行われ、レン・バークマンが演出し、俳優はマーゴ・マーティンデイル、ディディ・コーン、イーサン・フィリップス、レキシントン校の同窓生コッター・スミスだった。^[66]この作品は1987年にビバリーヒルズのシアター40で制作され、クリスアン・キーン、ウィル・ナイ、ヴィヴェカ・パーカー、J・デイヴィッド・クラスナーが主演し、ジョン・ヘンリー・デイヴィスが演出した。評論家のパム・リンによると「暗くて面白い風刺劇」で、「ほぼ完璧なキャスト」だった。^{[67] [68]}

1987年、メリックが初めて脚本を担当した作品の製作が始まった。当初のタイトルは『ボーイズ・ライフ』で、リー・グラントが監督し、ショーン・アスティン、ストッカード・チャニング、ダーモット・マロニーらが出演した。1989年に『ステイング・トゥゲザー』として公開され、好評を博したものの、チケットの売り上げは振るわなかった。^[69]

翌年、プロデューサーのデイヴィッド・パットナムは​​、以前の脚本の強さから、メリックを1990年の映画『メンフィス・ベル』^{の脚本家に選んだ。パットナムは​​、メリックが独自のアイデンティティを持つ登場人物のアンサンブルをうまく表現したことを高く評価した。 [70]}映画は成功し、おおむね肯定的なレビューを集めたが、一部の批評家は厳密に歴史的に正確ではないと指摘した。^[71]メリックは脚本の小説化を執筆し、同年ペンギンブックスから出版された。

1993年、メリックの最初のオリジナル小説『シェルター』がハイペリオン社から出版された。

1997年、メリック監督によるチャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』の映画化が初公開され、リチャード・ドレイファスがフェイギン役（テレビでは珍しい役）を、イライジャ・ウッドがアートフル・ドジャー役を演じ、トニー・ビルが監督を務めた。^[72]ローレンス・マークが製作総指揮を務めた長編映画として計画されていたが、製作は頓挫し、その後ディズニーが引き継ぎ、1997年にリニューアルした『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』の一部として採用された。^{[73]放送は批評家に好評だった。脚本は}シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙で「知的で、少しも見下した感じがない」と賞賛された。^[74]

2004年、メリックはアルツハイマー病と闘う女性詩人を描いた『キャット フィート』で舞台に復帰した。ニューヨークでの朗読会にはバーバラ バリー、クリスティン エバーソール、マーサ プリンプトン、ボビー カナヴェイルが出演し、ロサンゼルスでの朗読会にはクロリス リーチマンとメル ハリスが出演した。シカゴのノースライト シアターで2004年10月に世界初演が行われた。「『キャット フィート』は、メリックのタイトルにもなっているカール サンドバーグの詩の霧のようだ。霧がやってきては去っていく。笑いが数回、哀愁が少し、そして10時8分には車に戻る」とシカゴ トリビューン紙は伝えている。^{[75] [76]}

『ベイビードールを見た少年』は2007年1月にニューヨークの45番街劇場で朗読され、ジョアンナ・グリーソンとクリス・サランドンが主演を務めた。一方、 『ニード』はニューヨークのドラマティスト・ギルドで朗読され、ジョン・ヘンリー・デイヴィスが演出した。^[77]

『ファースト・カジュアルティ』は、2012年7月にアリゾナ州フェニックスのフェニックス劇場で開催されたホーメル・ニュー・ワークス・フェスティバルで初演された。舞台版のリーディングはウィリアム・パートランが監督した。出演者はポール・デュラン、アンジェリカ・ハウランド、マーシャル・グラス。「深刻なテーマにもかかわらず、『ファースト・カジュアルティ』は本物の面白さがある。パートランの絶妙な沈黙と間のおかげで、テンポも完璧だ」と脚本家のリン・トリムブルは語った。^[78]「私が執筆する上で最も影響を受けた人物の1人はニール・サイモンだ」とメリックはリハーサル期間中のインタビューで語った。「これはニール・サイモンの劇からは程遠いが、私はどんな劇的な状況にもユーモアを吹き込むようにしている。それが人生だからだ」^[79]

2013年、アリゾナ州セドナのキャニオンムーンシアターでセドナ新作演劇フェスティバルが開催され、そのオープニングとして『オープンハート』の朗読が行われた^。[80]

メリックの最後の演劇作品は、ミュージカル『Rain!』のワークショップで、メリックが脚本を書き、大学時代の友人リチャード・ムーアが作曲と作詞を担当した。2013年2月にポートランドのファーティル・グラウンド・フェスティバルで初演され、ルアンヌ・モルドヴァンが演出した。^[81]

2014年、映画『スケーティング・トゥ・ニューヨーク』が公開された。チャールズ・ミンスキー監督、コナー・ジェサップ、ウェズリー・モーガン、ゲイジ・マンロー主演。メリックの最後の脚本となった。^{[82] [83]}

メリックは2015年3月24日にカリフォルニア州サンタモニカで癌のため亡くなった。

• ステイイング・トゥゲザー（1989）
• メンフィス・ベル（1990）
• ミスターベースボール（1992）
• 8セカンズ（1994）
• オリバー・ツイスト（1997）
• フラッシュ（1997）
• 真夜中の奇跡（1998）
• 奇跡の人（2000）
• スケート・トゥ・ニューヨーク（2013）

• リトル・ピーシズ（1973）
• 崩壊(1974)
• 隠された動機(1975)
• 子供たち(1975)
• 火曜日のエピソード（1975）^[84]
• ビッグシティ（1975）
• 2階の男（1977）
• ナーサリーランド（1978）
• サタデーナイトスペシャル（1980）
• ハートのペア（1981）
• 星月夜（1983）
• 風をつかまえて（1983）^[85]
• 地獄の町(1984)
• オープンハート
• プライド・アンド・ジョイ（1985）
• 猫の足（2004）
• ニード(2005)
• ベビードールを見た少年(2007)
• ファースト・カジュアルティ（2012）
• レイン! ミュージカル(2013) 脚本: モンテ・メリック、作曲・作詞: リチャード・ムーア

• メンフィス・ベル（1990）
• シェルター（1993）
• マーリン・プール（2012）
• クリムゾン・ボルテックス(2013)