名もなきものの喪失

『The Loss of Nameless Things』は、ビル・ローズ監督による2004年の長編ドキュメンタリー映画です。劇作家オークリー・ホール3世の幼少期、レキシントン・コンサバトリー・シアターの設立、事実上彼のキャリアを終わらせた外傷性脳損傷、そしてその後の新しい人生を築くまでの道のりを描いています。

ビル・ローズ監督は1970年代にインディーズ映画製作者としてキャリアをスタートさせ、その後ロサンゼルスを離れてベイエリアへ移り、1980年代と90年代は企業のマーケティング映画の製作に携わった。ローズは芸術のルーツに戻りたいと考えていたが、2002年にホールの義理の兄弟でローズと共同制作することもあったルイス・B・ジョーンズを通じてホールと出会った。彼はネバダシティのフットヒル・シアター・カンパニーが国立芸術基金から助成金を得てホールの『グラインダーズ・スタンド』を製作していることを知り、リハーサルにカメラを持ち込んだ。脚本もなくストーリーがどうなるか分からない中、ローズと彼のチームは200時間分の映像を録画し、編集作業の過程で長編映画に仕上げた。製作費を捻出するため、ローズは家を売却した。^{[1] [2]}

ローズは当初、物語はホールが橋から落ちた夜に何が起こったかに焦点を当てると考えていたが、ホールと会った後考えを変えた。「何が起こったかは重要ではないことがすぐに分かりました」とローズはSFGateに語った。「私にとって、物語はオークリーの没落と新しい人生への受け入れ、何年もの間一歩ずつ前に進んできたことなのです。」^[3]

この映画の最初のカットは5時間の長さで、その後3時間のバージョンが続き、最終的に103分の長さに編集されました。^[4]

インタビューを受けたのは、小説家のブレア・フラー、父のオークリー・ホール、姉のサンズ・ホール、レキシントン音楽院の卒業生ソフィア・ランドン・ガイヤー、ブルース・ブシャール、リチャード・ゾベル、スティーブン・ニスベット、デボラ・ヘッドウォール、ラモナ・ムーン、マイケル・ヒューム、パトリシア・シャルボノー、詩人のモリー・フィスク。ホールの元妻メアリーはインタビューへの参加を辞退した。

この映画のタイトルはホールの戯曲『グラインダーズ・スタンド』の一節からの引用である。^[5]

著名な小説家オークリー・ホールの息子で劇作家のオークリー・ホール3世は、カリフォルニア大学アーバイン校とボストン大学に通い、カリスマ性があり、時には反抗的な作家、演劇アーティストとして頭角を現しました。1976年、キャッツキル山地の レキシントン・ハウスにレキシントン・コンサバトリー・シアターを共同設立しました。

劇団の最初のシーズンは称賛に値し、期待も高まりました。キャリアのプレッシャー、結婚や家族の責任、過度の飲酒のせいで、ホールは近くの橋から落ち、外傷性脳損傷を負いました。数か月入院した後、退院しましたが、以前の生活には戻れないことに気付きました。その後数年間、ニューヨーク州北部、オハイオ州、中西部で暮らし、雑用をこなしながら自分探しに奮闘しました。

2002年、ネバダシティの小さな劇団が、ホールが最後に完成させた戯曲『グラインダーズ・スタンド』の制作に着手した。 ^{[6]カリフォルニアに戻ったホールは、新たな人生を築き始める。彼は}アルフレッド・ジャリの架空の自伝とホール自身の回想録 を織り交ぜた小説を書き始める。

この映画は2004年3月7日、サンノゼ・シネクエスト映画祭で初公開された。その後、クリーブランド国際映画祭、シルバードックス映画祭、オースティン映画祭、セドナ国際映画祭などで上映され、映画祭巡回で最優秀ドキュメンタリー賞を4回受賞した。^[7]

2006年2月28日、この映画はPBS番組『Independent Lens』の延長エピソードとして全国放送された。^[8]

「美しく、説得力がある」と評した批評家のリチャード・フォン・ブサックは「今年のシネクエストのハイライトの一つ」と評した。 ^[9]ロサンゼルス・タイムズ紙は「タイトルと同じくらい雄弁なドキュメンタリー」と評した。 ^[10] バラエティ紙は、この映画がメロドラマ的傾向にあると指摘したが、説得力のあるストーリーとキャッツキルの撮影技術を称賛した。「...このような、速く生き、燃え尽きた若者の人生の物語の紛れもない魅力は、映画がゆっくりしているときでさえ注目を集める」。^[11] アメリカン・シアターは、 PBSでの初公開を「ほとんど悲痛な悲劇」と評した^。[12]レキシントン時代のホールを「とても聡明だが同時に地獄に生きている人物」として知っていた批評家のフレッド・ルブランは、ホールがついに自分自身と和解したと述べた。^[13]サンタフェ・ニューメキシカン紙は好意的なレビューで、ホールが元劇団員にとって永遠のインスピレーションであり続けたとも述べた。^[14]

「これは驚くべき物語です」とホールはアルバニー・タイムズ・ユニオン紙に語った。「3回も見ましたが、泣きそうになりました。自分についての物語を見ているのに、まるで他人のようで、自分がそうだったとは思えないような物語です。」 ^[15]

このドキュメンタリーによりホールの作品への関心が高まり、カンザス州、ノースダコタ州、キャッツキルのブリッジストリート劇場で『グラインダーズ・スタンド』が上演された。また、ホールの『フランケンシュタイン』の翻案はクリーブランドとコネチカットで上演された。^{[16] [17] [18] [19] [20]}

ホールは2010年に自ら演劇界に復帰し、ニューヨーク州アルバニーで『ウブ・レックス』の翻訳版を演出した。 ^[21]

2009年、脚本家兼監督のフレッド・デッカーはインタビューで、このドキュメンタリーを基にホールについての長編映画の脚本と監督を依頼されたと語った。「この脚本は私が今までに手がけた中で最高のものだと思います」とデッカーは語った。^[22]

2013年、プロデューサーのカーティス・バーチは長編映画のプロジェクトを開発中であり、2014年に制作に入ることを望んでいると発表した。 ^{[23] [24] [25]}

『The Loss of Nameless Things』は2009年にDVDでリリースされました。