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レバノンは、ナビル・カンソによる壁画サイズの絵画で、レバノン内戦を描いたもので、国を襲う恐怖と暴力の真っ只中にある人々の精神と性格を喚起する場面を描いています。 [ 1 ]混沌と破壊の場面の中で、2人の中心人物が互いに手を伸ばし、分裂、破壊、恐怖の勢力に立ち向かう団結の訴えを象徴的に表しています。 [ 2 ] [ 3 ]
1983年に完成した、リネンに油彩で描かれた絵画「レバノン」は、長さ28フィート（8.5メートル）、高さ10フィート（3.0メートル）である。[ 4 ]構図は3つの部分に分かれている。中央では、2人の女性が跳躍しながら互いに手を伸ばし、ほとんど触れ合っている。[ 5 ]彼女たちは、キャンバスの中央にある小さな白緑色の光の真珠に手が届くところにいる。[ 6 ] 2人の人物が収束する土台となる前景には、子供を抱いた魅力的な母親が、中央の場面全体の印象をバランスよく高める役割を果たす、焼け焦げたピラミッド型の構造物から飛び出しているように見える。[ 7 ]
キャンバスの右側には、焼け焦げた建物や人間と動物の苦しみが噴き出す荒廃した光景を上向きに描いた遠近法を背景に、両腕を上に伸ばした女性が立っている。これらは、レバノンとその首都ベイルートを襲う破壊のメタファーとして描かれている。[ 8 ]右前景には、両手で頭を覆い、片方の女性が子供の目を覆っている嘆き悲しむ女性が二人いる。[ 9 ]
絵画の左側には、画面から必死の叫び声を上げながら船を操縦しているドゥルーズ派のシェイクらしき人物が描かれている。 [ 10 ]彼の左側には咆哮する馬が付き添い、彼の前には、這い回る触手のような形をした突き出た暗い拳の後ろに、レバノンの国旗に包まれた倒れた乙女が横たわっている。彼の頭上には、半分隠れた太陽を覆う翼幅の広い鳥が、木々の輪郭の上を旋回し、炎を放ち、その炎は、下で懇願する人物が広げた両腕の弧の周りを漂う赤ん坊たちを取り囲んでいる。[ 11 ]
1975年に勃発し、15年間絶え間ない暴力で10万人以上が死亡、さらに多くの人が負傷し困窮したレバノン内戦中[ 12 ] 、カンソは故郷の戦禍に苦しむ土地へ何度か足を運んだ[ 13 ] 。紛争期間中、彼はレバノン戦争に関する幅広い主要な絵画を制作し、その描写とテーマは人間の残虐性と苦しみに関する普遍的な表現へと発展した。これらの絵画は、戦争という現代的なテーマを大規模なフォーマットで表現した作品群からなる相互に関連するシリーズ「生命の分裂」の主要部分を構成している。「生命の分裂」の作品群には、ベトナム（1974年）、レバノン（1975～1990年）、1分：広島と長崎（1978～79年）、南アフリカ（1979～80年）、アメリカ500年（1989～91年）、生きている記憶（1992～94年）のシリーズがある[ 14 ] 。
主題と技法において、1983年のレバノンの絵画は、カンソの表現主義的な人物画スタイルを反映しており、太い筆致と強烈な色彩、そして彼の社会政治的な思想を伝えるシンボルが用いられている。[ 15 ] [ 16 ]絵画の性格と構成は、カンソが大規模なキャンバスに描いた暴力の犠牲者の連続体の一部として、多数の人物を精緻に表現していることを反映しており、攻撃的で終末的なイメージで陰惨な場面を描き、鑑賞者を引きつけ、戦争の恐怖と破壊に注意を向けさせることを目的としている。[ 17 ] [ 18 ]この作品は、ゴヤ、ジェリコー、ドラクロワ、ムンク、ピカソ、オロスコなどの表現主義、ロマン主義、象徴主義の作品 に根ざした19世紀と20世紀の絵画を参照している。