『ラメンテーション』は、マーサ・グラハムがゾルターン・コダーイの1910年のピアノ曲、作品3、第2番に。 [1]グラハムの代表作の一つで、1930年1月8日にニューヨーク市のマキシン・エリオット劇場で初演された。この公演は、ダンサー兼振付師のドリス・ハンフリー、チャールズ・ワイドマン、ヘレン・タミリスを含むグループ、ダンス・レパートリー・シアターが上演したコンサートの一部であった。彼らの目標は「アメリカのダンス芸術を代表する継続的なダンスプログラムを毎年シーズンごとに提供し、ネイティブのアーティストに創造的な作品の発表の場を提供すること」であった。 [2]
テーマと構造
プログラムノートでは、ラメンテーションは「悲しみのダンス」という副題が付けられており、「特定の人物、時間、場所の悲しみではなく、悲しみそのものの擬人化」である。[3]このバレエは4分未満の長さである。舞台は、ソリストが足と下腿を広い第2ポジションに置いた低いベンチが1つあるセットで始まる。ソリストは、頭、手、足だけが突き出ている、ゆったりとした紫色のチューブ状の衣装を着ている。[1]グラハムは衣装について、「身体に取り憑く悲劇、自分の皮膚の中で伸びる能力、悲しみの境界と限界を目撃し試す能力を表すために、長いチューブ状の素材を着ています」と述べた。[4]
作品が始まると、ダンサーは静かに頭を左右に振る。足の動きで音楽を合図した後、[1]上半身を揺らし、ねじり、深く収縮しながらスイングする。胴体、頭、腕の角張った動きはますます誇張され、ジャージーの衣装は四角、三角形、菱形に形作られ、彼女の無表情な顔と胸の一部を縁取る。ベンチに固定されているように見える彼女は、最終的に直立姿勢を取ろうと奮闘する。最後のジェスチャーとして、彼女は衣装の上端を握りしめ、布地を頭と顔の上にぴんと張る。彼女は再び座った姿勢に戻り、諦めて頭を膝の間に落とす。[5]
批評家の反応
『嘆き』は初演以来、高い評価を得ている。1930年、『ダンス・マガジン』の批評家はこの作品を「彫像のような構成で、その雄弁さの大半は独創的でシンプルな衣装の配置に頼っている」と評した。[2]フィラデルフィア・レコード紙の批評家は、その後の公演を見た後、「グラハム嬢が『嘆き』で悲しみの無言の苦しみを表現するとき、彼女は花のように垂れ下がったり、記念碑のペイシェンスのように態度を変えたりはしない。彼女は、最初に頭と胴体を当惑して手探りするところから、最後に哀れで恐ろしい決然とした態度で覆われた頭をそらすところまで、悲しみそのものである」と書いた。[2]
批判的分析
グラハム、彼女の支持者、批評家たちは、ラメンテーションについて長々と議論してきました。 [1]これは、グラハムが「ロング・ウーレン」時代と呼んだ、ストレッチジャージーで彼女自身と女性団員の衣装を作った初期の作品の最後の作品の1つです。[6]グラハムの研究者たちは、この作品を、迷路への使い、夜の旅、暗い草原などとともに、彼女の心理表現主義バレエ作品の1つと位置付けています。[ 7 ]
『ラメンテーション』は、当時のダンスの慣習を完全に破った作品として特徴づけられている。評論家のマーシャ・シーゲルは、「我々のダンス観には、人が立ち上がるというイメージが含まれている」と書いている。この作品は座って演じられるだけでなく、ソリストは動きを制限するだけでなく、観客から体を隠すような窮屈な衣装に身を包んでいる。「このように自分を制限することで、彼女は体の力学に不自然なほど集中した。」彼女が奇妙な形になるだけでなく、動き始めるとすぐにチューブが体の中心を横切る対角線に引っ張られる。彼女が背中、頭、アーチ状の胸郭の丸い形に反して非対称に引っ張られると、ジャージはストレスと歪みのエネルギーを目に見える形と線に変換する。」[9]
グラハムのこの作品のインスピレーションは、旧約聖書 の哀歌から来ていると言われており、その冒頭には「かつては人で満ちていた町が、どうして寂しく座っているのか。どうして彼女は未亡人のようになってしまったのか」とある。 [10]この作品には新約聖書の引用も含まれている可能性がある。青い舞台照明に照らされた、布をまとった孤独な女性の姿は、聖人、おそらく悲しみの女神としての聖母マリアと解釈されている。[1]
ダンス作家ヘレン・トーマスにとって、このソロは母性と子供性の両面を持ち、母と子の「出産の苦しみ」を暗示する。ダンサーが膝を広げて体を揺らしたりねじったりするとき、彼女の腕と脚は布に張り詰め、妊婦のお腹の中の胎児の動きを思わせる。彼女は「生まれてくる子供でもある。彼女の手足は伸縮性のある鞘に包まれ、外側に押し出され、伸びて、解放に向かって張り詰め、頭だけが見える」[10] 。
パフォーマンス履歴
『ラメンテーション』は、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーのレパートリーに残っている数少ない初期の作品の一つです。 [7]この作品に出演した劇団員には、ジャネット・アイルバー、クリスティン・デイキン、テレーズ・カプチーリ、ペギー・ライマン、ジョイス・ヘリング、キャサリン・クロケット、ナターシャ・M・ダイアモンド・ウォーカーなどがいます。グラハムのパフォーマンスの映像は、正確な日付は不明ですが1930年代と1943年に制作されました。グラハムの紹介でペギー・ライマンがパフォーマンスする映像は、1976年にテレビ用に制作されました。[11]ダイアモンド・ウォーカーさんのパフォーマンスは、2020年10月21日にニューヨーク・シティ・センターで放送され、2020年11月1日まで視聴可能です。[12]
参考文献
- ^ abcde カティアス・アヴラミ「マーサ・グラハムの嘆き:現代の復活」、Choros International Dance Journal 2、2013年春、p.33
- ^ abc Lamentation (Martha Graham 振付バレエ)、Performing Arts Encyclopedia、Library of Congress、http://memory.loc.gov/diglib/ihas/loc.natlib.ihas.200182679/default.html
- ^キッセルゴフ、 アンナ(2001-09-13)。「DANCE; Powerful Emotions Distilled」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2023年1月31日閲覧。
- ^ マーサ・グラハム『ブラッド・メモリー:自伝』ワシントン・スクエア・プレス、1992年10月、117ページ
- ^ 嘆き - マーサ・グラハムhttps://www.youtube.com/watch?v=xgf3xgbKYko
- ^ 「The Learning Network」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2023年1月31日閲覧。
- ^ ヘレン・トーマス著『ダンス、近代性、文化』ラウトレッジ、2003年9月2日、118ページ
- ^ ダニエル・ベルグラード『自発性の文化:戦後アメリカにおける即興と芸術』シカゴ大学出版局、1999年10月1日、158ページ
- ^ マーシャ・B・シーゲル『変化の形:アメリカンダンスのイメージ』カリフォルニア大学出版局、1979年、38-39ページ
- ^ ab ロンダ・K・ガレリック『エレクトリック・サロメ:ロイエ・フラーのモダニズムのパフォーマンス』プリンストン大学出版、2007年、190ページ
- ^ マーサ・グラハムの映画論、クラシカルTV https://www.classicaltv.com/the-informer/martha-graham-on-film
- ^ 「ニューヨーク・シティ・センター、2020年秋のダンス・フェスティバルを10月21日と26日にステージからライブ配信することを発表」(PDF)。ニューヨーク・シティ・センター。4ページ。
外部リンク
- ペギー・ライマンが歌う「Lamentation」、マーサ・グラハムが紹介
