マリア・ラ・リボット

ラ・リボ
生まれる	マリア・ホセ・リボット ( 1962-07-19 )1962年7月19日（62歳） マドリード、スペイン
国籍	スペイン語とスイス語
職業	ダンサー、振付師、ビジュアルアーティスト
Webサイト	ラリボット

マリア・ホセ・リボット（1962年7月19日生まれ）は、ラ・リボットとして知られるダンサー、振付師、ビジュアルアーティストです。彼女のプロジェクトは、動き、身体、そして自身のダンス経験に基づいていますが、彼女はまた、彼女のコンセプトが生み出す他の実践、システム、材料も使用しています。彼女は作品の主な解釈者であり、衣装、オブジェクト、背景を作成することもよくあります。振付、インスタレーション、ビデオを含む45を超える作品を手がけてきたラ・リボットは、生きた芸術、人間の身体、そしてその詩的、破壊的、政治的な表現力に興味を抱き続けています。彼女は、スペイン文化省より2000年の国立ダンス賞^[1]と2016年の美術功労金メダルを、また2018年にはマドリード共同体視覚芸術部門文化賞を受賞しています。2019年9月、彼女は芸術的活動が認められ、スイス連邦よりスイス・グランド・アワード・フォー・ダンスを受賞し ました。

1975年から1984年の間、彼女は最初は故郷で、その後カンヌ（ロゼラ ハイタワースクール）、ケルン（夏季アカデミー）、ニューヨーク（ムーブメント リサーチおよびクライン テクニック）で、クラシック バレエ、モダン ダンス、コンテンポラリー ダンスを学びました。マドリードに戻り、ビクトル ウジャテ、カルメン ロッシュ、ルイス フエンテスなどのクラシック ダンスの巨匠たちのもとでトレーニングを続けました。この街で、彼女は1984年に振付家としての地位を確立し、1年後、 40年代のボネット デ サン ペドロの有名な同名の歌から彼女の著作の音楽コラージュに基づいた、女性3人組による最初の短編作品、Carita de Angelを創作しました。1986年に彼女はダンサー兼振付師のブランカ カルボとともに、合唱の振付と多様な物語をオリジナルの音楽とともに体験することを目的としたカンパニー、Bocanada Danzaを設立し、監督を務めました。グループは1989年に解散しましたが、今日では認められているアーティスト全員の作品は、80年代のスペインのシーンに大きな影響を与えました。1991年、彼女はラ・リボーという名前で活動を始め、微妙なユーモアのストリップショー「ソコロ！グロリア！」を初演しました。このソロで彼女は新しい聴衆を獲得し、それが30秒から7分間続く最初のソロシリーズである13の傑出した作品のインスピレーションとなり、彼女の傑出した作品プロジェクトの原点となりました。これは、ラ・リボーが簡潔さ、蓄積、継続性に基づいた振付形式の一連の作品に付けた一般的なタイトルでした。

ラ・リボーは、 13 の傑出した作品によって、現代美術の分野でコンテンポラリーダンスの位置づけを一新しました。これらの作品は、一時的な芸術品として「著名な所有者」に販売され、所有者は、彼の傑出した作品の命が宿る一瞬、つまりパフォーマンスを購入しました。作品のタイトルの横には常に所有者の名前が表示され、ラ・リボーは所有者に作品の命について知らせ、鑑賞に招待することを約束しました。また、当時、彼女は俳優のフアン・ロリエンテと 2 つのデュオ、Los trancos del avestruzとOh! Sole!を契約し、同時に、モニカ・バレンシアノ、オルガ・メサ、ブランカ・カルボ、アナ・ブイトラゴ、エレナ・コルドバの 5 人の振付師とともに、ダンス研究グループ UVI-ラ・イネスペラーダの設立に協力しました。

1997年、ラ・リボーはロンドンへ拠点を移した。ロンドンでは数年前にICA（現代芸術研究所）で『Socorro! Gloria!』と13の傑作を発表していた。ロンドンから、マドリードで政治的プロジェクト『Deviations 』を開始。同僚のブランカ・カルボ、UVI-La Inesperada、ホセ・A・サンチェスとともに企画した「逸脱した」現代ダンスフェスティバルである。またロンドンでは、『El Gran Game』（1999年）など他のプロジェクトにも取り組み続けた。傑作の第2シリーズ『Más Distinguidas』 （1997年）は、 『Deviations』第1版で発表された。傑作の第3シリーズ『Still Distinguished』（2000年）は共同制作され、パリ市立劇場で上演された。それ以来、ラ・リボーはフェスティバル・ドートンヌ、ポンピドゥー・センター、国立ダンスセンターで活動し、パリと密接な職業的関係を維持している。 2000年代初頭、彼女はマドリードのソレダード・ロレンソ・ギャラリーに参加し、いくつかの大規模なプロジェクトを開発しました。ビデオインスタレーション「Despliegue」（2001年）や、アート・バーゼル2006のアート・アンリミテッドのために行われた、持続的で政治的かつ急進的なパフォーマンスインスタレーション「Laughing Hole 」（2006年）などです。2003年、ライブカルチャーはロンドンのテートモダンで初めてPanoramixを発表しました。 ^[2]それは、その瞬間までに作成された34の優れた作品のアンソロジーバージョンでした。 ^[3]その後、Panoramixはパリのポンピドゥーセンター、マドリードのベラスケス宮殿-ソフィア王妃芸術センター^[4]、ブレストのル・クアルツ、ジュネーブ現代美術館で発表されました。

ラ・リボーは、すでに「El triste que nunca os vido」 （1991年）でビデオとシーンの実験を行っていたが、2000年にカメラを手に持ち、連続ショットで録画を開始し、corps-opérateur（操作する身体）の概念を展開した。これらのアプローチは、ビデオインスタレーション「Despliegue」（2001年）、「Another pa amb tomàquet」（2002年）、「Traveling Olga / Traveling Gilles」（2003年）、「Beware of Imitations!」（2014年）など、後の作品の多くに影響を与えている。また、AtomTm作曲の音楽を使用した緊張感あふれる25分間のフィルム「Mariachi 17」は、舞台作品「Llámame Mariachi 」（2009年）の一部でもあり、概念的および技術的な課題を複雑に提起する作品でもある。ラ・リボーは、「Move: Choreographing You」に参加し、参加型インスタレーション「Walk the Chair」（2010年）を制作した。彼女のフェティッシュなオブジェクトである、折りたたみ式で人気のある木製の椅子を使用したこの最初の素晴らしいインスタレーションは、Laughing Holeと同様に、動く身体とグラフィックな碑文で再び鑑賞者を魅了しました。Walk the Chair は、さらに 2 つのインスタレーション、Walk the Bastards (2017) とWalk the Authors (2018) のきっかけとなりました。

2004年、ラ・リボーは当時のパートナーであるスイス人振付師ジル・ジョバンとともにスイスのジュネーブに移住。この街で、彼女はHEAD（高等美術デザイン学校）のライブアートの教育と研究部門であるArt / Actionの設立に貢献し、2008年まで共同監督を務めた。この間、彼女は大規模な舞台プロジェクト40 Espontáneosも開発しました。^[5] 2007年には、自身のビデオファイルから映画Treintaycuatropiècesdistinguées & onestripteaseを制作。同年、彼女はダンサー兼振付師のマチルド・モニエとともに、その後数年間世界中をツアーすることになるバーレスクデュオ、 Gustaviaを発案した。 ^{[6] [7]} 2011年に彼女はDistinguished Piecesシリーズの第4弾であるPARAdistinguidasを初演しました。これは5人のダンサー、彼女自身、20人のエキストラのために考案された合唱作品であり、これにより彼女はエキストラの姿、比喩的人物、または娯楽社会の周縁化された人々についての研究を完了し、継続しています。2012年にはナンシー・ロレーヌ・バレエ団（フランス）の委託により20人のダンサーのために振付したEEEXEEECUUUUTIOOOOONS !!!!に署名しました。また2012年には、メキシコ大学現代美術館（MUAC）がライブアート専用の展示スペースをオープンし、ラ・リボーのモノグラフ展を開催しました。5番目の傑作シリーズである「Another Distinguée 」（2016年）は、彼女とフアン・ロリエンテ、タミ・マネケラによるトリオ作品で、空間の中央に巨大なインスタレーションが設置されているため、観客は解説者から1センチ離れた暗闇の中をさまようことになる。 ^[8]

ベルリンの8月のダンスフェスティバルでは、2017年にラ・リボーの初の回顧展が開催された。同年、ラ・リボーはマドリードのマックス・エストレラ・ギャラリー^[9]（ソレダード・ロレンソ・ギャラリーの閉館後）でアーティストとして働き始めた。2017年12月、彼らはウォーク・ザ・バスターズなどとともに初の展覧会を開いた。同年、マデイラ島（ポルトガル）のインクルーシブダンスカンパニー、ダンサンド・コム・ア・ディフェレンサのディレクター、エンリケ・アモエドは、ラ・リボーを自身のカンパニーで振付を創作するよう招待した。このコラボレーションの結果、 2018年にハッピーアイランドが誕生した。メキシコのスペイン文化センターは、 2018年夏にテイク・ア・シートと題したモノグラフ展を開催し、ウォーク・ザ・オーサーズが初演され大成功を収めた。 2019年、ラ・リボーの作品を中心に2つの大きなプロジェクトが企画されました。バルセロナの花の市場で発表された「Constellation」と、パリの秋祭りが彼女の作品に捧げた「Portrait」です。彼女は、この権威あるフェスティバルでそのような重要な位置を占めた数少ない国際的なアーティストの一人となりました。 両方のプロジェクトでは、Panoramixを含むいくつかのショー、および1985年以来のビデオ、インスタレーション、ノートブックのさまざまな展示会がまとめられています。 2019年1月から9月まで、彼女はMUSAC （レオン）でグループ展El giro notacionalに参加します。 彼女の視覚作品は、 ARTIUM（ビトリア）、FRAC（ロレーヌ）、MUSAC（レオン）、La Panera（リェイダ）、Cajasol Foundation（セビリア）、La Casa Encendida  およびMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía（マドリード）のコレクションの一部です。

2020年、ヴェネツィアのビエンナーレ・ダンツァで彼女のキャリアが評価され、金獅子賞が授与されました。

• 1998年ポール・ハムリン財団賞にノミネート
• 2000年スペイン国立ダンス賞^[10]
• 2015年 スペイン芸術功労金メダル^[11]
• 2018年 マドリード共同体文化賞造形芸術部門^[12]
• 2019年スイス・ダンス大賞^[13]
• 2020 年ベネチア・ビエンナーレ生涯功績を讃える金獅子賞^[14]

• 2000年:ピュアリーオーガニック
• 2001:フアニタ・ペロタリ
• 2001年:デスプリエグ
• 2002:別のパ・アンブ・トマケット
• 2003年: 旅するオルガ / 旅するジル
• 2008:クアルト・デ・オロとクリスティーナ・オヨス
• 2009:マリアッチ 17
• 2010年:ウォーク・ザ・チェア
• 2014:模倣品にご注意ください!
• 2014年～2017年:フィルム・ノワール
• 2016年:フアン・ラン・ホン
• 2017年:ウォーク・ザ・バスターズ
• 2018:作家の道を歩く

• 公式サイト
• ラジオウェブMACBAとの対談、ラ・リボのキャリアを紐解く（2021年公開）