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レア・プールC.M. (1950 年 9 月 8 日生まれ) は、カナダとスイスの映画監督です。彼女は数多くのドキュメンタリーや長編映画を監督しており、その多くはエキュメニカル審査員賞を含む数々の重要な賞を受賞しています。また、ケベック映画賞で最優秀作品賞を受賞した最初の女性でもあります。[ 1 ] [ 2 ]プールの映画はしばしばステレオタイプに反し、異性愛関係に焦点を当てることを拒否し、個性を重視しています。[ 3 ] [ 4 ]彼女はまた、モントリオールのケベック大学(UQAM)で映画を教えていました。
プールは1950年にスイスのソリオで生まれ[ 5 ] 、ローザンヌで育った[ 6 ]。彼女の父親はポーランド系ユダヤ人で、第二次世界大戦中にスイスに逃れた時は無国籍だった[ 7 ] 。プールのスイス人の母親はカトリック教徒で、彼女は仕事では母親の姓を使っている[ 7 ] [ 8 ] [ 3 ]。彼女は1975年にカナダに移住し、モントリオールのケベック大学で学び[ 5 ]、1978年にコミュニケーション学の学士号を取得した。その後、母校で教鞭を執った[ 7 ] 。その後、彼女は数多くのドキュメンタリー、短編映画、長編映画、テレビ番組を監督した。プールは著名な映画製作者、監督、プロデューサー、脚本家となり、個人的な問題やアイデンティティに関する好奇心を、亡命、放浪、根無し草、精神状態、アイデンティティの探求に関する映画に取り入れた。[ 9 ]
プールは映画研究においてフェミニストとして知られ、女性キャラクターに焦点を当てた映画やビデオを制作している。[ 4 ]キャリアの初期には、排除のテーマに焦点を当てた作家マルグリット・デュラスの作品からインスピレーションを得ていた。 [ 10 ]プールは1978年にローラン・ラメール・ポルティエの共同監督と編集を務めた。[ 7 ] 1980年には、カナダ国立映画庁で初の単独映画『ストラス・カフェ』を脚本、監督、制作した。1980年から1983年にかけて、ラジオ・ケベック（現在のテレ・ケベック）の番組『プラネット』で文化的マイノリティに関する10エピソードを監督した。翌年には、フランス系ドイツ人歌手エヴァについての番組『エヴァ・アン・トランジット』を監督した。
1978年から1983年まで、彼女はケベック大学モントリオール校で映画に関する講義を担当した。1984年には、初の長編劇映画『旅する女』（La Femme de l'hôtel）を脚本・監督し、批評家と一般大衆の両方から熱狂的な歓迎を受けた。その後、 1986年には、女性のアイデンティティをめぐる困難な探求を描いた三部作の最終作となる『アンヌ・トリスター』を脚本・監督し、この作品は15の国際映画祭に招待された。
1988年、プール監督の映画『ストレート・フォー・ザ・ハート（À corps perdu）』は、イヴ・ナヴァールの小説『クルヴェナル』を映画化したもので、ケベック州とカナダの映画界における彼女の重要性を改めて証明した。この作品は、ナミュール・フランコフォニー映画祭でプレミア誌の最優秀賞、ハリファックス・アトランティック映画祭で優秀賞を受賞した。[ 11 ]
プールは1990年に、国立映画局のシリーズ「Parler d'Amérique」の一環として、初の長編ドキュメンタリー映画『Hotel Chronicles』を撮影した。[ 7 ] 1991年には、ミシェル・ラングロワとローラン・ガリアルディと共同で脚本を手がけた、コリーナ・ビレの物語に基づく4作目のフィクション長編映画『The Savage Woman (La Demoiselle sauvage)』を監督した。
1992年、彼女はパトリシア・ロゼマ、ドゥニ・アルカン、ミシェル・ブロ、アトム・エゴヤン、ジャック・ルデュックといった映画監督集団による映画『モントリオール物語』（Montréal vu par...）の一編である『リスポンデテミ』を監督した。1992年から1993年にかけて、彼女は5作目の長編劇映画『欲望の動き』（Mouvements du désir）の脚本と監督を務め、同作は最優秀監督賞と最優秀脚本賞を含む8部門でジニー賞にノミネートされ、ユタ州のサンダンス映画祭で上映された。
1994年10月、フランスのブロワ映画祭で彼女の映画作品の回顧展が開催され、フランス文化大臣は彼女にフランス芸術文化勲章シュヴァリエの称号を授与した。
1994年から1995年にかけて、彼女はテレビ向けに1時間のドキュメンタリー番組2本を監督した。これは、女性の解放をテーマにした6つのバイリンガルエピソードからなるシリーズ「Femmes : Une histoire inédite （女性：未発表の歴史） 」の一部である。1996年には、ケベック文明博物館のために短編映画「Lettre à ma fille （母への手紙）」を監督した。1997年と1998年には、カナダの作家ガブリエル・ロイの生涯と作品を題材にしたドキュメンタリーを共同執筆・監督した。
1998年から1999年にかけて、彼女はナンシー・ヒューストンと共同で映画『Set Me Free (Emporte-moi)』の脚本を書き、監督も務めた。これは彼女にとって6作目の長編劇映画であり、ランデブー・デュ・シネマ・ケベコワ映画祭のオープニング作品に選ばれた。また、ベルリン国際映画祭のエキュメニカル審査員賞も受賞した。[ 11 ]
彼女は1989年以来、世界各地から数々の賞賛を受けてきた。その作品の質の高さは、スイス、フランス、日本（東京）、ベルギー、スウェーデン、カナダ（トロント）、そしてアメリカ合衆国（デンバーなど）で認められている。
1993 年に、彼女はケベック大学モントリオール校から優秀賞を受賞しました。
プールは2000年にパイパー・ペラーボ、ジェシカ・パレ、ミーシャ・バートン、グレアム・グリーンが出演する初の英語長編映画『ロスト・アンド・デリリアス』を監督した。これはケベック州とオンタリオ州の共同製作で、ジュディス・トンプソンが脚本を書き、スーザン・スワンの小説『バースの女房たち』に基づいている。2002年には、ウィリアム・ハートとパスカル・ビュシエールが出演する長編映画『青い蝶』を監督した。これはケベック州とイギリスの共同製作で、ピート・マコーマックが脚本を書き、ジョルジュ・ブロサールの生涯に基づいている。その後、2004年から2005年にかけて、ユニオン・デ・アルティストでカメラの前での演技に関するワークショップを開催し、2004年から2006年にかけては、ケベック大学モントリオール校で映画監督を教えた。
2006年、彼女はこれまでの功績に対して3つの賞を受賞しました。ケベック大学モントリオール校から表彰賞、YWCA財団から女性功労賞、そしてケベック州政府が映画界における卓越した才能と顕著な貢献を称えて毎年授与する最高栄誉であるアルベール・テシエ賞です。
2007年、彼女はCBC（カナダ放送協会）制作のドキュメンタリーシリーズ「Hidden Lives」の脚本と監督を務めた。このシリーズは、彼女の近所に住む人々の隠された生活を探ることを目的としていた。また、イザベル・エベール脚本のフィクション長編映画「ママは美容院にいる」（Maman est chez le coiffeur）の監督も務めた。2008年と2009年には、ジル・クルトマンシュの小説「Une belle mort」（2005年）を映画化した「The Last Escape」（La Dernière Fugue）の監督も務めた。
2009年から2011年にかけて、彼女はNFB （カナダ国立映画庁）の長編ドキュメンタリー映画『Pink Ribbons, Inc.』の脚本と監督を務めた。2014年には、マリー・ヴィアンと共同で長編映画『The Passion of Augustine （La passion d'Augustine）』の脚本を執筆し、監督も務めた。2015年の公開時には大成功を収め、第18回ケベック映画賞で最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀女優賞（セリーヌ・ボニエ）、最優秀助演女優賞（ダイアン・ラヴァレ）、最優秀衣装デザイン賞、最優秀ヘアスタイリング賞を含む6部門を受賞した。特筆すべきは、レア・プールが1999年の映画祭創設以来、同映画祭で最優秀作品賞を受賞した初の女性となったことである。
2016年、彼女は長編ドキュメンタリー映画『ダブル・ペイン』と、ソフィー・ビアンヴニュの同名小説を原作とした長編映画『最悪の場合、結婚する』（原題：Et au pire on se mariera）の両方を監督した。ビアンヴニュ自身も脚本を共同執筆している。この映画はカナダとスイスの共同製作で、2017年に公開された。
プールはキャリアを通じて、シカゴ（アメリカ）、ロカルノ（スイス）、タオルミーナ（イタリア）などの国際映画祭で審査員を務めてきた。さらに、ケベック州以外で最も成功した作品に贈られるジュトラ賞を3度受賞している。受賞作品は『Set Me Free（Emporte-moi）』、『Lost and Delirious』、『Mommy Is at the Hairdresser's（Maman est chez le coiffeur）』である。
プールは、撮影監督としての輝かしいキャリアに加え、ケベック大学モントリオール校とモントリオール国立映像音響研究所（INIS）で脚本と監督のコースを通して知識を共有してきた。2004年からは、ユニオン・デ・アルティスト（UDA）のカメラ前での集中ワークショップの講師を務め、オーディションの準備も手伝っている。さらに、2000年にはバンフ芸術センターで「監督の椅子に座る女性」というタイトルのコースを教えた。2013年にはカナダ勲章を授与され、2017年には権威あるケベック映画賞を授与された。[ 12 ]
プールは「すべての映画には独自の個性がなければならない」という哲学を堅持している。[ 13 ]彼女は次々と作品を発表し、映画製作者の役割や創作過程に関する既存の見解に挑戦している。この考えに貢献する彼女の作品のほとんどは、女性の経験に対する女性の視点を反映している。[ 14 ]彼女は2004年からモントリオールの文化エージェンシーであるアジャンス・グッドウィンに所属している。[ 10 ]
プールはレズビアンである。[ 15 ]彼女は自身の作品と個人的なつながりがあり、アイデンティティや亡命の探求、ユダヤ人の伝統、セクシュアリティなど、彼女自身の人生の多くのテーマが映画に登場している。
レア・プールは、報道陣と一般大衆の両方から数々の賞を受賞している。1984年には、『ホテルの女』がトロント国際映画祭で最優秀カナダ長編映画賞を受賞した。1986年には、フランスのクレテイユで開催された国際女性映画祭で『アンヌ・トリスター』で観客賞を、パリ・レズビアン・フェミニスト映画祭で最優秀長編映画賞を受賞した。さらに、1988年には、『失われた体』 、『私を連れ去って』、そしてガブリエル・ロイに関するドキュメンタリーで3つの賞を受賞した。[ 10 ] 2001年には、 『ロスト・アンド・デリリアス』でジュトラ賞を受賞した。2006年には、アルベール・テシエ賞を受賞した。[ 18 ] 2002年から2014年にかけて、プールは14の賞を受賞し、2017年にはバンクーバー国際映画祭でバンクーバー女性映画テレビ芸術功労賞を受賞した。[ 10 ] [ 19 ]
2025年、彼女はケベック映画協会から第27回ケベック映画賞の年間功労賞受賞者に選ばれた。[ 20 ]