ナレッジ・ベネット

ナレッジ・ベネットはロサンゼルスを拠点とするビジュアルアーティストで、ポップアートと現代的・歴史的なイメージを融合させた独特のスタイルで知られています。 ^{[1] [2]}毛沢東主席とドナルド・トランプを描いた挑発的なハイブリッド絵画は、ニューヨークタイムズの中国語版に掲載されました。^{[3]ベネットの作品は、}ヴォーグやハフィントンポストなどの出版物で紹介され、取り上げられており、アートバーゼルなどの国際アートフェアで展示されています。^[4]

ベネットはニュージャージー州アズベリーパーク出身の独学の芸術家です。^[5] 2014年にロサンゼルスに移住しました。^[6]起業家精神と美術史への興味に駆り立てられ、ベネットは美術品の収集を始め、写真やシルクスクリーンを含む様々な制作プロセスを独学で学びました。^{[7] [8] [9]}

ベネットの作品の主題は、有名なクリエイターの写真を流用したものが多く、彼はそれをさまざまな方法で改変して、アメリカ社会を悩ませている人種差別やアイデンティティ政治などの社会問題を強調している。^{[10] [11]}彼の制作技術、同じイメージの連続的な繰り返しの使用、さらにはイメージ自体のいくつかは、アンディ・ウォーホルに触発されている。^[12]

2012年、ベネットはウォーホルの盗用技法と引用をオバマ・カウボーイシリーズで使い始めた。ここでベネットはウォーホルのエルヴィス（カウボーイ） 1963年のエルヴィス・プレスリーの顔をオバマ大統領の顔に置き換えている。この再利用は人種に関する会話をイメージに取り入れ、銃文化、銃規制、現代社会における合衆国憲法修正第2条の意味を探求している。^[12]

このシリーズでは、ベネットは1989年にジャネット・ベックマンが撮影したラッパーのスリック・リックが彼の股間を掴んでいる有名な写真を流用し、身体はそのままに、顔を変えることで画像の意味を変え、 歴史上の人物と現代の人物を使っている。^{[13] [14] [15] [ 16]}この画像の新たな反復では、ベネットは彼が選んだアイコンの反抗と勇気を強調している。^[17]

2016年、ベネットはロングアイランドのアートサザンプトンでコジョネスシリーズの絵画数点を展示した。^[10]

2015年はコカコーラの革命的なボトルデザインの100周年にあたる年でした。ベネットはこの機会を利用して、会社だけでなくウォーホルの象徴的なコカコーラボトルのイメージも祝い、現代的なブランドイメージを反映したデザインにアップデートしました。^{[18]ベネットは、このシリーズの作品を}SCOPEアートショーで初めて展示しました。^[19]

ベネットは自身の政治的主張を最大限にするために、 1972年にアンディ・ウォーホルがシルクスクリーンで制作した毛沢東主席の画像と、後に公職に立候補する意向を発表した当時のアメリカ人実業家ドナルド・トランプの画像を組み合わせた。 ^{[20] [21]}ベネットにとって、この物議を醸した画像は、東洋と西洋の政治、文化、経済システムの両方に関係する権力の危険性を描いている。^[22]

ベネットのこれまでの作品の中で最も政治的な作品である『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』では、ベネットは彼の特徴的なシルクスクリーン技法と連続形式を使用して、制度的人種差別とアメリカの黒人コミュニティ内での継続的な混乱をめぐる対話に取り組んでいます。 ^{[23] [11]}非常に政治化された人物の画像を使用し、囚人服を思わせるオレンジ色で印刷することで、ベネットは1930年代にさかのぼる実際の不正行為と虐待を特定しています。^{[24] [23]}