キム・リム

キム・リム（1936-1997）は、中国系シンガポール人イギリス人彫刻家、版画家。芸術と自然の関係を探求した抽象的な木彫りや石彫りの彫刻、彫刻制作と並行して制作した紙の作品で最もよく知られている。 ^{[1]リムは曲線、線、表面の細部にまでこだわり、}ミニマリズムの代表者となった。^[2]

キム・リムはシンガポールで生まれ、幼少期のほとんどをペナンとマラッカで過ごした。^[3] 18歳でシンガポールでの学校教育を終えたリムは、ロンドンに移りセント・マーチンズ美術学校（1954-1956年）に入学した。そこで彼女は特に木彫に興味を持ち、その後スレイド美術学校に転校して版画を専攻し、1960年に卒業した。^[4]

1960年代から70年代にかけての彼女の彫刻は主に木彫りで、基本的なリズミカルな形や構造にインスピレーションを得た形状を用いており、それぞれの要素がバランスのとれた全体を形成していた。キャンディ（1975）はこれらの特徴を例示する彫刻の一つで、バランス、色彩、形状、そして「精巧さを減らして力強さを」という彼女のコンセプトへの関心を示している。^[5]ステンレス鋼の彫刻「コラム（1971–72）」は、イギリスのミニマリストアートの一例とみなされている。 ^[6]この時期の版画もこれらの変調を探求しており、例えばエッチングの「セット・オブ・エイト（1975）」はブロックと線のシンプルなパターンで構成されている。 70年代後半の20年間の回顧展の後、リムは石や大理石の作品に移行し始め、それらは木製の作品とともに展覧会に含まれていました。「それは、秩序だった静的な経験と有機的で構造化された形のダイナミックなリズムとの間の私の中の引力を強く意識させました」と彼女は結論付けています。「一見相反するこの2つの要素を1つの作品の中にどのように取り入れ、統合するかが、石の彫刻の出発点となりました。」^{[7] [8]}

1977年の第1回ヘイワード・アニュアルでは、キム・リムが唯一の女性であり、唯一の非白人アーティストとして出品され、彼女の作品はフランク・アウアーバッハやケネス・マーティンといった著名な男性同時代アーティストの作品と並んで展示された。当時、アート界では組織的な性差別的偏見が認識されつつあった。^{[9]第2回ヘイワード・アニュアルでは、このバランスを是正し、性別による選考偏見について公に声明を出すために、キム・リム、}テス・ジャレイ、リリアン・ライン、リタ・ドナ、ジリアン・ワイズ・シオバラトゥからなる女性だけの選考委員会が結成された。^{[10] [11]}

1980 年代、キム・リムは石の彫刻に転向し、版画を制作し、スケッチブックに自然を描いた絵を描き続けました。「Sea-Stone」（1989 年、ロンドン、テート美術館）では、大理石に刻み込まれた線やテクスチャが彫られ、石が海に侵食されたように見えます。

1990年代、彼女は石に軽やかさと柔らかさを吹き込むことにもっと関心を持つようになった^{[要説明] [要出典]}。例えば、Syncopation No. 2（1995）では、大きな粘板岩に規則的な切り込みを入れ、固体というよりは絵のような外観にしている。彼女はキャリアの中で、夫で芸術家のウィリアム・ターンブルとともに中国、インドネシア、カンボジア、エジプト、マレーシア、トルコを旅した。^{[12] [13] [14]}これらの旅の間、芸術家たちはアメリカの芸術家コミュニティ、特にマーク・ロスコのような抽象表現主義者と関わりを持ったが、中東、東アジア、東南アジアの文化にも溶け込んでいった。

キム・リムは生前、芸術家やコレクターの間ではよく知られ、尊敬されていたが、彼女の作品が国際的に認められるまでには時間がかかった。^[1]ターンブルが彼女に影響を与えたという一般的な考えに反して、息子のアレックス・ターンブルや芸術家のテッサ・ジャライなど親しい友人や家族は、創造性の交換は相互的であったと示唆している。^{[15] [16]ビアンカ・チューは、2020年に}テート・ブリテンで開催されたこのアーティストのスポットライト展の際に、Ocula Magazineで次のように書いている。「快適でリスクのない家であり人生の道であるシンガポールを離れ、ロンドンに向かうという彼女の決意、そして最終的に新しい家に溶け込んでいったことは、彼女の芸術活動の特徴であり構成要素である可変性と弾力性を明らかにしている。」^[17]

出典: ^[18]

• アクシオムギャラリー、ロンドン、1966年。
• アクシオムギャラリー、ロンドン。1968年。
• ワディントンギャラリー、ロンドン、1973年。（版画）
• アルファギャラリー、シンガポール、1974年。
• オックスフォード近代美術館、1975年。（版画）
• フェリシティ・サミュエル・ギャラリー、ロンドン、1975年。（彫刻と版画）
• テートギャラリー、ロンドン、1977年。（一時的な「プリント」展）
• ラウンドハウスギャラリー、ロンドン、1979年。
• サウサンプトン博物館・美術館、1981年。（版画）
• ニコラ・ジェイコブスギャラリー、ロンドン、1982年。
• アーケードギャラリー、ハロゲート、1983年。
• ニコラ・ジェイコブス・ギャラリー、ロンドン、1984年。（版画とドローイング）
• シンガポール国立美術館、1984年。
• ニコラ・ジェイコブスギャラリー、ロンドン、1985年。
• ワディントンギャラリー、ロンドン、1990年。
• 「オランジェリーショー」、ロッシュコート、ニューアートセンター、ウィルトシャー、1993年。
• フラワーズ・イースト、ロンドン、1993年（版画）
• ヨークシャー彫刻公園、ウェイクフィールド、1995年。
• カムデン・アーツ・センター、ロンドン、1999年。
• ニューアーツセンター、ロッシュコート、ウィルトシャー、2014年。
• S2、ロンドン、2018年

出典: ^[19]

• 26人の若手彫刻家、ICA、ロンドン、1961年。
• ドゥーズィエム・ビエンナーレ・ド・パリ、パリ、1​​961年。
• 『彫刻の今日と明日』ベアレーンギャラリー、オックスフォード、1962年。
• 第3回国際版画ビエンナーレ、東京、1962年。
• 野外彫刻、バタシー・パーク、ロンドン、1966年。
• クロマティック・スカルプチャー、アーツカウンシルギャラリー、ケンブリッジ、1966年。
• 25 Camden Artists、Camden Central Library、1966年。
• 万博'67、英国館、モントリオール、1967年。
• トランスアトランティック・グラフィックス、カムデン・アーツ・センター、ロンドン、1967年。
• レスターシャー・コレクション、ホワイトチャペル美術館、ロンドン、1967年。
• 長岡賞展、長岡美術館、日本、1967年。
• 1960～67年の彫刻、アーツカウンシルコレクション、カンバーランドハウス博物館、ポーツマス所蔵。1967～70年、ウスター、リーズ、スウィンドン、ハル、ウォルソール、オールダム、プリマス、レミントン、アクリントン、キングズリン、リンカーン、スタッフォード、ボルトン、ドンカスター、サンダーランド、セントアイヴス、サウサンプトン、ストックポート、キダーミンスター、マンスフィールド、ダービー、バーケンヘッド、ファルマス、フォークストン、チェルトナム、ノリッジ、レディング、ブライトン、リンカーン、サウスエンドを巡回。
• 都市の彫刻、芸術評議会展、バーミンガムのポスト＆メールビル、リバプールのゴリー広場、サウサンプトン市民センターを巡回、1968年。
• 1968年オックスフォード近代美術館夏季展覧会。
• プロスペクト'68、デュッセルドルフ、1968年。
• 現代美術館、フィレンツェ、1968 年。
• 野外彫刻、アントワープ、ミドルハイム、1969年。
• 60年代のイギリス彫刻、ICA、ロンドン。1970年
• 3me サロン・インターナショナル・デ・ギャラリー・ピロテス、ローザンヌのカンタル・デ・ボザール美術館、パリ市立近代美術館、1970 年。
• ロットヴァイル・フェスティバル、ロットヴァイル、ドイツ、1974年。
• 版画ビエンナーレ、リュブリャナ、ユーゴスラビア、1975年。
• 開館記念展、シンガポール国立美術館、1976年。
• ヘイワード年鑑、ヘイワードギャラリー、ロンドン、1977年。
• 国際版画ビエンナーレ、東京、1979年。
• 第69回英国国際版画ビエンナーレ、ブラッドフォード、1979年。
• ヨーロッパグラフィックアートビエンナーレ、ハイデルベルク、ドイツ、1979年。
• 最初の展覧会、ニコラ・ジェイコブス・ギャラリー、ロンドン、1979年。
• ノルウェー国際版画ビエンナーレ、フレディクスタ図書館、ノルウェー、1980年。
• 彫刻、ニコラ・ジェイコブス・ギャラリー、ロンドン、1980年。
• 版画ビエンナーレ、リュブリャナ、ユーゴスラビア、1981年。
• 夏の展覧会、ニコラ・ジェイコブス・ギャラリー、ロンドン、1981年。
• カムデン・アーティスト、 カムデン・アーツ・センター、ロンドン、1981年。
• 盲人のための彫刻、テートギャラリー、ロンドン、1981年。
• 女性アートショー 1550-1950、ノッティンガム城博物館、ノッティンガム、1982年。
• イギリスの彫刻1951-1980、 ホワイトチャペル美術館、ロンドン、1982年。
• グループ展、ヨークシャー彫刻公園、1984年。
• 現代彫刻、プリマス芸術センター、ブラッドフォードのカートライトホール、プレストンのハリス博物館＆美術館、コベントリーのハーバートギャラリー、チェルトナムのアクシオム芸術センター、ブラックネルのサウスヒルパーク芸術センターを巡回、1984～1985年。
• 「Beyond Appearance」、キャッスル博物館、ノッティンガム。ミルトン・キーンズ展示ギャラリー、ウォルヴァーハンプトン美術館、カーマーゼン博物館、オリエル劇場、クルーイド、クーパー・ギャラリー、バーンズリーを巡回、1985年。
• ブラッドフォード版画ビエンナーレ、ブラッドフォード、1986年。
• プレメイオ・インテルナツィオナーレ・ビエラ・ペル・リンチシオーネ 1987 年、トリノ、1987 年。
• ブラック＆ホワイト、ニコラ・ジェイコブスギャラリー、ロンドン、1987年。
• ストーンワークス、ポーウィス城、ウェールズ、ウェルシュプール、1988年。
• 彫刻、ワディントンギャラリー、ロンドン、1988年。
• シェフィールドのコレクションからの抽象芸術、マッピン美術館、シェフィールド、1988年。
• 『The Cutting Edge』、マンチェスター・シティ美術館、1989年。
• アートアジア'92、ニューアートセンタースタンド、香港、1992年。
• 光と影、レクサム芸術センター、ウェールズ、1992年。
• New Displays、テートギャラリー、ロンドン、1992年。
• 彫刻、ワディントンギャラリー、ロンドン、1992年。
• ロッシュ コートの彫刻庭園、ニュー アート センター、ウィルトシャー、1993 年。
• トレゾールフェア、シンガポール、1994年。
• 英国抽象芸術パート2：彫刻、フラワーズ・イースト、ロンドン、1995年。
• ロッシュ コートの彫刻庭園、ニュー アート センター、ウィルトシャー、1995 年。
• 「ジャーニー・ウェスト」、コルチェスターのミノリーズ大学ギャラリーおよびファーストサイト。エセックス大学、マンチェスターのチャイニーズ・アート・センター、ランベス・チャイニーズ・コミュニティ協会、コルチェスターのファーストサイト主催による巡回展、1995年。
• ホワイトアウト、カーウェンギャラリー、ロンドン、1995年。
• Ka Editions、イーグルギャラリー、ロンドン、1995年。
• 英国抽象芸術パート3： 紙の作品、フラワーズ・イースト、ロンドン、1996年。
• ダイガ・グランティーナ『キム・リムに関するノート』、アッペンツェル美術館、2024年10月20日〜2025年5月4日^{[20] [21]}

公共コレクションの作品^[22]

• シンガポール国立美術館
• 長岡近代美術館
• 福山市博物館、広島県
• ミドルハイム野外博物館、アントワープ
• M+、香港
• テイト
• 芸術評議会コレクション
• 現代美術協会
• 政府美術コレクション
• ヘップワース ウェイクフィールド

• 公式ウェブサイト