| タルサへの鍵 | |
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オリジナル映画ポスター | |
| 監督 | レスリー・グライフ |
| 著者 | ハーレー・ペイトン |
| に基づく | ブライアン・フェア・バーキー著『タルサへの鍵』 |
| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | ロバート・フレイス |
| 編集者 |
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| 音楽: | スティーブン・エンデルマン |
制作 会社 | |
| 配布元 | グラマシー・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 113分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 57,252ドル[1] |
『キーズ・トゥ・タルサ』は、レスリー・グライフ監督デビュー作で、ハーレー・ペイトンが脚本を書き、エリック・ストルツとジェームズ・スペイダーが主演した1997年のアメリカの犯罪映画である。ブライアン・フェア・バーキーの1991年の小説が原作である。劇場公開版より3分長い無修正版がある。
プロット
物語は、リヒター・ブードローという名の永遠の負け犬で怠け者の男を中心に展開する。リヒターはオクラホマ州タルサの恵まれた家庭の出身で、地元の新聞社で映画評論家として働いているが、それは気難しい未亡人の母シンシアが彼にその職を与えてくれたからにすぎない。彼は自分の人生の方向性に不満を抱いており、締め切りに間に合わないためいつ解雇されてもおかしくなく、荒れ果てた農家に住み、小遣い稼ぎに裏で麻薬を使用したり売ったりしており、生活や金銭面で無責任なため支払いが大幅に遅れ、電気が止められてしまったため、冒頭のシーンでトルディという神経質な金目当ての女性とブラインドデートをするが台無しになってしまう。
リヒターは、取引先の暴力的な麻薬の売人ロニー・ストーバーにも借金がある。ロニーはヴィッキーと結婚している。ヴィッキーは美しい女性だが、ロニーとの関係が原因で社会的に名声のある家族から勘当されている。リヒターは何年も前に関係を終わらせたにもかかわらず、今でもヴィッキーに恋をしている。ヴィッキーはキースの妹で、キースは女性嫌いの アルコール中毒者で、多額の遺産を相続しても怒りや孤独、憂鬱を和らげることはできない。チェリーはシカゴ出身のエキゾチックダンサーで、ロニーから麻薬を購入し、リヒターと恋愛関係になる。
チェリーがベッドフォード ショーがモーテルの一室でストリッパー兼売春婦の友人を殺害し、写真を撮ったとリヒターに告げると、ロニーがハーモン ショーという名の社会的に著名な実業家の息子であるベッドフォードショーを脅迫する計画があることをリヒターは知る。ロニーは謎の黒いポーチをリヒターに持たせ、リヒターの新聞とのつながりを利用してリヒターを巻き込もうとする。リヒターは脅迫計画に加わりたくない。しかし、リヒターがヴィッキーと寝ていたことをキースが発見すると、リヒターは手に負えない状況に陥る。
キャスト
- エリック・ストルツ(リヒター・ブードロー役)
- ジェームズ・スペイダー(ロニー・ストーヴァー役)
- デボラ・カーラ・アンガー(ヴィッキー・マイケルズ・ストーバー役)
- ジョアンナ・ゴーイング(チェリー役)
- マイケル・ルーカー(キース・マイケルズ役)
- ランディ・グラフ(ルイーズ・ブリンクマン役)
- メアリー・タイラー・ムーア(シンシア・ブードロー役)
- ハーモン・ショー役のジェームズ・コバーン
- ピーター・ストラウス(チップ・カールソン役)
- トルディ役のキャメロン・ディアス
- マルコ・ペレラ(ベッドフォード・ショー役)
- デニス・レッツ(プレストン・リディ役)
- ビリー・ブードロー役ジョシュ・リッジウェイ
制作とキャスティング
撮影は全編タルサで行われたが、テキサス州ダラスとオクラホマ州タルサの両方で行われた。リヒターの新聞社のオフィスのシーンはダラス・オブザーバーの本社で撮影された。
ロニー・ストーヴァー役のために、ジェームズ・スペイダーは髪を明るい茶色から黒に染めた。[2]スペイダーは共演者のエリック・ストルツと友人で、彼とは『ニュー・キッズ』(1985年)や『トゥー・デイズ・イン・ザ・バレー』 (1996年)でも仕事をしていた。ストルツは、スペイダーが『トゥー・デイズ・イン・ザ・バレー』に出演するのを手伝ってくれたと言い、その見返りにスペイダーが『キーズ・トゥ・タルサ』に出演するのを手伝ってくれたと言っている。スペイダーは「エリックは『トゥー・デイズ』の6か月後に『キーズ・トゥ・タルサ』という映画を撮って、その恩返しをしたんだ。彼は脚本を読んで、プロデューサーに僕が麻薬の売人役にぴったりだと納得させたんだ」と回想している。[3]ダラスの映画のセットでのエンターテインメント・トゥナイトのインタビューで、ストルツはメアリー・タイラー・ムーアと仕事ができることに興奮していると語り、「見上げて『オー・カム・ママ』のようなセリフを言うと、メアリー・タイラー・ムーアを見て『ああ、メアリー・タイラー・ムーアだ!』と思うのはいつも少しショックです」と語った。[4]この同じインタビューで、ムーアは当時テレビの役から離れていたと語り、それはテレビという媒体がかつてのような影響力を持っていないと考えたからだと語っていた。ムーアは1980年代後半から1990年代前半にかけて劇場映画にあまり出演していなかったが、インタビューで「私が選り好みしていたというよりは、大画面が選り好みしていたのです。興味深い役はそれほど多くないので、私は望むほど頻繁に出演していません」と語った。[4]
音楽
サウンドトラックでは、グレアム・ウィギンズが演奏するオーストラリアの楽器ディジュリドゥが目立つように使われている。ジョアンナ・ゴーイングが演じるチェリーがストリップを披露するシーンには、歌手ロリ・カーソンと彼女のバンド、ザ・ゴールデン・パロミノスによる1994年の曲「リトル・スーサイズ」が使われているが、原作は1980年代後半のレーガン政権時代を舞台としている。
リリースと受信
『キーズ・トゥ・タルサ』は、1997年4月に米国で限定公開された。[5] [6] [7] 1997年4月12日のシスケル・アンド・エバートの回でレビューされたが、偶然にもその回ではエリック・ストルツ監督の別の映画『アナコンダ』のレビューも取り上げられていた。[8]ジーン・シスケルとロジャー・エバートの両者からダメ出しを受けた。サンフランシスコ・クロニクル紙は「脇役が多すぎる」と述べ、「凡庸な映画3、4本分以上」と評した。[9]オースティン・クロニクル紙のマーク・サブロフは1997年に「これほど素晴らしいキャストが出演した映画が、この映画のように大失敗に終わると、思わず叫びたくなる」と評した。[10]サヴロフは、「ジョアンナ・ゴーイングの『スティル・ブリージング』(これまではSXSWなどの映画祭でしか上映されていない)でのロマンチックな演技の後で、彼女が間違った場所に間違った時間にいる傾向のあるアルコール中毒のトップレスダンサーとして登場するのは、ある意味ショックだ。悪いショックではないが、ただショックだ。彼女はミスキャストだ」とも述べた。[10]
デゼレト・ニュースの映画評論家クリス・ヒックスは、1997年4月の批評でこの映画を批判した。彼は「脚本家兼監督のレスリー・グライフ(『天国の囚人』、『ウォーリーを救え』)は、登場人物が黒人に対して特に不快な蔑称を頻繁に使うことで、人種差別的な雰囲気を醸し出している。そして、残忍に犯され、殴り殺される売春婦一人を除いて、この映画のバランスをとる黒人キャラクターはいない」と書いた。 [11]ヒックスは、批評の結論として「序盤にしっかり笑える場面があり、ユーモアが最初から最後まで持続していれば、この映画の欠点を補えたかもしれない。しかし、その代わりに、映画は完全に勢いを失うまでただうろうろと進むだけだ」と述べた。 [11]
より肯定的なレビューはバラエティ誌のトッド・マッカーシーによるもので、彼はこの映画を「素晴らしく脚本も演技も素晴らしい喜劇犯罪ミスター」と呼んだ。[12]彼は「『キーズ・トゥ・タルサ』は、一見すると、タランティーノの時代遅れの不要な焼き直しのように見えるかもしれない。しかし、この独特の味わい深い料理は、そのジャンルの材料を、階級の恨み、グレートプレーンズの生活様式、世代や家族の緊張、人生の停滞に対する新鮮な解釈と巧みに混ぜ合わせ、それ自体が満足できる食事になっている[...]ペイトンの美しく構成された脚本は、すべてのシーンの変化する動機とサブテキストを的確に捉え、さらにとげとげしいセリフを提供している。多彩な折衷的なキャストも十分に期待に応え、ストルツは「厄介者の厄介者」として自分の持ち場を保っている。」と述べている。[12]
この映画は1997年8月にイギリスで劇場公開された。イギリスの批評家ライアン・ギルベイはインディペンデント紙に寄稿し、「いったい『キーズ・トゥ・タルサ』で何が起こっているのか?[...]このナンセンスな映画は昏睡状態の被害者が監督し、斧狂が編集したようだ」と評した。[13]
エマニュエル・レヴィは1999年の著書『アウトサイダーの映画:アメリカ独立映画の台頭』で、「タランティーノ効果は衰えつつあるようだ。『キーズ・トゥ・タルサ』(1997年)や『ベリー・バッド・シングス』(1998年)などの派生作品の失敗から判断すると。ブライアン・フェア・バーキーの小説をハーレー・ペイトンが脚本化した作品は巧妙で機知に富んでいるが、『キーズ・トゥ・タルサ』におけるレスリー・グリーフのぎこちない演出には抑揚と視覚的スタイルが欠けている」と書いている。 [14] 『キーズ・トゥ・タルサ』はマギルの『映画年鑑1998:1997年映画調査』に収録されており、同書では「奇妙で多彩な登場人物は多いが、まとまりのある興味深い筋書きが欠けている」と評されている。[15]
ホームビデオ
この映画は1997年9月2日にアメリカのVHS市場で発売された。[16]この映画にはレーティング版とレーティングなし版の両方があり、後者にはジョアンナ・ゴーイング演じる登場人物のヌードシーンがいくつか含まれていた。同年、アメリカと日本ではレーザーディスクでも発売された(日本では『ブラックメール』というタイトルだった)。[17] [18] 2002年12月17日、アーティザンによってDVDが発売された。[19]その後、リベレーション・ホールは2020年12月にこの映画をDVDで再リリースした。[20]
参考文献
- ^ Box Office Mojoの Keys To Tulsa
- ^ 「SPADER GETS THE KINKS OUT」2002年9月15日。
- ^ https://www.mcall.com/1996/09/28/spotlight-on-eric-stoltz-valley-is-yet-another-peak-in-actors-twisting-career-path/ [裸の URL ]
- ^ ab エンターテイメント・トゥナイトの『キーズ・トゥ・タルサ』のセットでのインタビュー
- ^ 興行収入。1997年4月
- ^ 「第3回タオスフェスティバルが終了、マークスがエーカージを獲得」バラエティ誌、1997年4月15日。 2020年9月19日閲覧。
- ^ Roman, Monica (1997年4月22日). 「『エイミー』のワイドムーブにより、『アンナ』がトップに躍り出る」。2020年9月19日閲覧。
- ^ スター・トリビューン、1997年4月6日、264ページ
- ^ シュルガッサー、バーバラ(1997年4月11日)。「『キーズ・トゥ・タルサ』は多くの扉や目を開けない」SFGate 。 2020年9月19日閲覧。
- ^ ab 「映画レビュー:Keys to Tulsa」。www.austinchronicle.com 。 2020年9月19日閲覧。
- ^ ab 「映画レビュー:Keys to Tulsa」。デゼレトニュース。1997年4月11日。 2020年9月19日閲覧。
- ^ ab McCarthy, Todd (1997年4月13日). 「Keys to Tulsa」 . 2020年9月19日閲覧。
- ^ 「それはすべてあなたの心の中にある」。インディペンデント。1997年8月21日。 2020年9月19日閲覧。
- ^ レヴィ、エマニュエル(1999年9月)。アウトサイダーの映画:アメリカ独立映画の台頭。NYUプレス。150ページ。ISBN 9780814752890. 2021年9月4日閲覧。
- ^ ファナー、ベス・A. (1998)。『マギルズ・シネマ・アニュアル 1998: 1997 年の映画調査』。Visible Ink Press。ISBN 9781578590568. 2022年2月11日閲覧。
- ^ ヘトリック、スコット(1997年10月10日)。「『アナコンダ』ワイルド・ライド」。Sun -Sentinel.com 。 2020年8月14日閲覧。
- ^ https://www.lddb.com/laserdisc/07851/ID4000PG/Keys-to-Tulsa [裸の URL ]
- ^ https://www.lddb.com/laserdisc/25798/PILF-2356/Keys-to-Tulsa-(Blackmail) [ベア URL ]
- ^ 「DVDトーク」。
- ^ 「Amazon.com」。Amazon。
