ケイト・ジャスト

ケイト・ジャスト(1974 年生まれ) は、アメリカ生まれのオーストラリア人フェミニスト アーティストです。ジャストは、編み物を彫刻や絵画の形で独創的かつ政治的に活用することでよく知られています。ジャストは、個人活動に加えて、コミュニティ内で社会的に、また共同で活動し、セクハラや女性に対する暴力などの重大な社会問題に取り組む大規模なパブリック アート プロジェクトを制作しています。

ケイト・ジャストは1974年にコネチカット州ハートフォードで生まれ、1996年にオーストラリアのメルボルンに移住しました。ジャストは編み物、彫刻、陶芸、写真を作品にしています。彼女はモナシュ大学で彫刻の博士号、 RMIT大学で文学修士号、^{[1] 、}ビクトリア芸術大学で絵画の美術学士号、ボストン大学で映画製作の理学士号を取得しています。彼女の博士号の研究プロジェクト「彼女の肌の質感」^[2]により、彼女はアートデザインと建築の最高の博士号に贈られるモリー・ホルマン博士賞を受賞しました。 ^[3]ケイト・ジャストは2005年よりビクトリア芸術大学で美術の講師として働いています。

ケイト・ジャストは、2000年に兄を悲劇的に亡くした後、編み物を始めました。悲しみの過程の一環として、母親が彼女に編み物を教えました。^[4]ジャストは、編み物は個人的、政治的、詩的、物語的な強力なツールであると信じており、彼女の編み物作品は子供時代や伝記的な経験を探求する自伝的であると主張しています。^[5]

ジャストは、精巧な大規模な編み物の彫刻や絵画のほか、樹脂、粘土、コラージュ、写真ベースのメディアを使った作品も制作しています。^[1]ジャストの作品は、フェミニスト的な身体表現を扱っています。彼女の作品の多くで編み物を使用することで、工芸品を非常に魅力的で有効な彫刻形式として、また詩的または政治的なツールとして位置づけています。

初期の精巧な編み物彫刻では、ジャストはフェミニスト的な身体表現の創作に重点を置くようになりました。彼女は、ギリシャ神話のダフネとペルセポネ、ヘイロニモス・ボスの快楽の園のピンクの噴水など、女性に関するさまざまな神話的、歴史的な表現を編み物で再解釈し、個人的かつ主観的な経験を反映しました。

ジャストは、女性に対する暴力に関する社会参加型プロジェクトや都市部の公共事業を数多く手がけてきました。例えば、KNIT HOPE（2013年）、KNIT SAFE（2014年）、FURIES（2015年）の作品では、イギリスやオーストラリアのコミュニティのさまざまな女性グループと協力し、家庭内暴力やセクハラといった現在も続く問題に挑む横断幕や写真を編みました。^[6]

2015年から2017年にかけて、ジャストは「フェミニスト・ファン」シリーズを制作した。これは、サラ・ルーカス、プッシー・ライオット、ゲリラ・ガールズ、シンディ・シャーマン、リンダ・ベングリス、ジュリアナ・ハクスタブル、ミトゥ・セン、トレイシー・モファット、オノ・ヨーコ、ハンナ・ウィルケなど、世界中のクィアやフェミニストのアーティストの有名な肖像画のレプリカを40点以上手編みで制作したものだ。^[7]この作品群は、2016年にニューヨークのAIRギャラリーでの個展で展示され、ベッツィ・グリアによるレビューがHyperallergicに掲載された。 ^[8]アーティストはこの作品について次のように書いている。「『フェミニスト・ファン』というタイトルは、これらのアーティストとフェミニズムに対する私の敬意を強調するものであり、1万針以上、80時間かけて丁寧に縫い上げられたそれぞれの絵は、時間のかかる献身的な行為である。」コレクションとして、『フェミニスト・ファン』はフェミニズムと私自身の影響についての親密な家族のポートレートを形成し、その中で時代や文化を超えたアーティスト間のつながりの糸が浮かび上がります。」^[9]

ジャストの最初の美術館での展示は、シドニー現代美術館^[10]でのナショナル2021 ^[11]の一環としての「アノニマス・ワズ・ア・ウーマン」だった。この作品には、「アノニマスは女性だった」という同じフレーズが書かれた140枚以上の手編みのパネルが使われていた。これは、ヴァージニア・ウルフが『自分だけの部屋』の中で引用した言葉に由来している。このプロジェクトは、女性アーティストが美術史の規範から引き続き抹消されていることに注目を集めているが、同時に、不平等な賃金、過小評価されている家事労働や介護労働、暴力や性的暴行の絶え間ない脅威など、世界中の女性が直面しているジェンダー不平等という継続的な問題にも言及している。MCAでの展示中、ジャストは作品の前で一般の人々を招いて編み物のサークルを開催し、フェミニズムについて対話した。一般の人々も彼女と一緒に自分の工芸プロジェクトや手縫いに参加した。

その他の個展作品としては、2022年にヒューゴ・ミッシェルギャラリーで展示された抗議看板の手編みのレプリカを展示した「PROTEST SIGNS」^[12]がある。直近では、リンデン・ニュー・アート（2023年）での展覧会「SELF CARE ACTION SERIES」で、セルフケアを促すメッセージが書かれた手編みのテキストパネル40枚の大きなグリッドを展示した。「SELF CARE ACTIONS SERIES」では、父親を亡くした後のアーティストの悲しみの1年と、活動家やアーティストにとってのセルフケアの政治的関連性を探った。^[13]

ジャストの作品は、オーストラリアのクラフト・ビクトリア、ガートルード・コンテンポラリー、現代写真センター、メルボルン・アート・フェア、タスマニア現代美術スペース、パース現代美術館、キャンベラ現代美術スペースなど、100 を超える個展やグループ展で展示されています。国際的には、ニューヨーク、フィンランド、中国、オーストリア、東京(日本)、ニューデリー(インド)、ニュージーランド、米国のギャラリーで作品が展示されています。 ^[要出典]

2018年、ジャストの作品はアデレードのヒューゴ・ミッシェルギャラリーのワードアート展に展示された。^[14]

「Safe」と「Hope」の横断幕は、ジャストが2015年にワンガラッタ・テキスタイル賞を受賞した結果、ワンガラッタ美術館のコレクションに収められている。^[15]

ペルセポネの誘拐をモチーフにした、Tシャツとカットオフデニムを着た女性を描いた等身大のニットインスタレーション「パラダイス」は、アララトギャラリーTAMAのコレクションに収められている。^{[16] [17]}

ケイト・ジャストの作品は、オーストラリア国立美術館、南オーストラリア美術館、アートバンク、ポートフィリップ市の コレクションのほか、オーストラリア、ニュージーランド、イギリス、アメリカ、オーストリアの個人コレクションにも収蔵されています。

• ベレウラ国立論文賞（2010年）^[1]
• ウーララ小彫刻賞（2009年）^[1]
• ブレイク賞（2009年）^[1]

• シーメンス-RMIT美術奨学金（2006）^[18]
• モリー・ホルマン博士賞、モナシュ大学芸術デザイン・建築学最優秀博士（2013年）^[3]
• ワンガラッタ現代テキスタイル賞（2015年）ワンガラッタ美術館^{[19]より授与}
• Asialink Residency、サンスクリティ ケンドラ、ニューデリー、インド (2016) ^[20]
• レッドゲートギャラリー、北京レジデンシー（2018）
• オーストラリアン・フェローシップ・レジデンシー、アートOMI、ニューヨーク（2019）^[21]
• インシネレーター アート フォー ソーシャル チェンジ ピープルズ チョイス アワード (COVID-19 グローバル キルト) タル フィッツパトリック (2020)
• オーストラリア芸術評議会ビジュアルアートフェローシップ（2022）^[22]

ジャストは1994年頃からオーストラリア人の妻と暮らしている。ジャストは20歳の時にオーストラリアでパートナーと出会い、1996年に22歳​​でオーストラリアに永住した。2人の間には2人の子供がいる。^[23]

• 公式サイト