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ジュリア・ロペスは、メキシコのゲレーロ州コスタ・チカ地方にある幼少期の家を描いた作品を制作するメキシコ人画家です。彼女は小さな農村で生まれましたが、より良い生活を求めて早くにアカプルコとメキシコシティに移り住みました。首都では、国立絵画・彫刻・版画学校「ラ・エスメラルダ」で画家たちのモデルとして雇われ、当時の著名な芸術家たちの輪に加わりました。彼らの影響を受けて彼女は絵を描き、絵画制作に励みましたが、カルロス・オロスコ・ロメロは彼女のスタイルを損なわないよう、正式な美術教育を受けないようにと助言しました。彼女は1958年から作品を発表し始め、以来、メキシコ、アメリカ、ヨーロッパで個展やグループ展を開催しています。彼女の作品は数々の賞を受賞し、メキシコ美術展の会員にも選ばれています。
ロペスは1936年、ゲレーロ州コスタ・チカのオメテペック近郊の小さな村で生まれた。彼女はアフリカ系とアムスゴ系の血を引く両親の8人姉妹の1人だった。[ 1 ]両親は農民で、綿花、唐辛子、タバコ、ゴマ、バナナなどの作物を栽培していた。[ 2 ]
彼女は、大都市では不可能だったであろう恵まれた子供時代を過ごせたと述べている。[ 2 ]しかし、彼女は人生にもっと多くを求め、わずか13歳でオメテペックにあるカサ・ベルデというホテルで働き始めた。[ 1 ] [ 2 ] 1951年、彼女は今度はアカプルコに移り、ホテルの厨房で働いた。この間、彼女は学校には通わず、独学で読み書きと基本的な計算を学んだ。[ 1 ] [ 3 ]
彼女は最終的にメキシコシティに移り住み、ブライダルドレスやその他のフォーマルドレスのモデルとして最初の仕事を見つけた。[ 2 ]この仕事を通して、特にコヨアカン出身の多くの人々と知り合うことができ、その中には1952年にフリーダ・カーロを紹介してくれた壁画家もいた。彼女はカーロに名刺を渡し、当時ラ・エスメラルダのディレクターだったアントニオ・M・ルイスに自己紹介するように頼んだ。仕事に対する彼女のプロ意識のおかげで、彼女はラ・エスメラルダやサン・カルロス美術アカデミーで、ホセ・チャベス・モラード、ヴラディ、さらにはディエゴ・リベラなど、20世紀半ばの著名なアーティストのほとんどのためにモデルを務めることができた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
この間、彼女は教師が生徒に語るコメントに注意深く耳を傾け、この芸術家コミュニティに溶け込んでいった。[ 1 ] [ 2 ]当初、彼女はアルベルト・ヒロネラ、ヘクトル・ハビエル、ラウロ・ロペス、ヴラディ、ホセ・ルイス・クエバスといった芸術家仲間たちと共に、住居、食事、仕事を分担しながら、非常に貧しい生活を送っていた。[ 1 ]彼女は古いパンの包み紙に、聖人、馬、タツノオトシゴなどの身近なモチーフを描き始めた。[ 2 ] 彼女は自分の作品をカルロス・オロスコ・ロメロに見せ、彼は彼女の斬新なスタイルを奨励し、作品を批評した。彼女は自分がモデルになる場所と、彼が絵の描き方を教えてくれるという交換を提案した。しかし、オロスコ・ロメロは、授業を受けると彼女の自発性が失われると彼女を説得した。[ 1 ]
彼女は芸術家としてのキャリアを築く中で、3人の娘をもうけた。また、画家ラファエル・コロネルと9年間交際し、彼と息子のフアンを自分の子供たちと共に育てた。二人は別れたが、良好な関係を保った。[ 1 ]
彼女は現在メキシコシティに住み、そこで働いている。[ 3 ]
ロペスは画材費を稼ぐためにモデルを続けながら、芸術家としてのキャリアを築いていった。[ 1 ]彼女は1958年に作品を発表し始め、それ以来、彼女の作品はメキシコ、アメリカ、ヨーロッパのさまざまな地域で展示されている。[ 3 ]主な展覧会には、視覚芸術ギャラリー (1958 年、オロスコ ロメロ主催、好評)、ハラパのガレリア ロス ペトゥレス(1959 年)、ガレリア プリッセ (エンリケ エチェベリア、アルベルト ジロネラ、エクトル ザビエルなどのさまざまなアーティストの支援)、メキシコのメキシコ芸術美術館などがあります。シティ (1961、1962)、メキシコ サロン (1963、1967、1969、1972)、ダラス美術館、サンフランシスコのメキシコ博物館、カリフォルニア美術館、メキシコ イタリア文化センター (1980)、イトゥルビデ宮殿(1981)、ガレリア ミスラキ (1985)、シウダード歴史美術館フアレス（1985）、近代美術館（1988）、ミネリア宮殿（1988）、イタリア、ヴェローナのオフィチーナ・ダルテ・アカデミア（1996）、 リスボンのカモンエス研究所（2013）。[ 1 ] [ 2 ]彼女はメキシコシティのガレリア テレントとクエルナバカのガレリア ラ シエンプレ ハバナで定期的に展示を行っています。[ 3 ] 彼女の作品は 40 を超える博物館やギャラリーのコレクションで見ることができますが、彼女の作品のほとんどはメキシコおよび海外の個人コレクションにあります。[ 3 ]
彼女の作品は、サロン・デ・ラ・プラスティカ・メヒカーナで開催されたコンクールで最初に一等賞を受賞し、評価されました。その後、カリフォルニア美術館からニュー・ヴァレス賞を受賞しました。[ 1 ]彼女はサロン・デ・ラ・プラスティカ・メヒカーナの会員です。[ 4 ]
彼女の人生と作品については、『Los colores mágicos de Julia López』 (1995 年)、『Fiori e Canti, Nella Pittura di Julia López』 (1996 年、イタリア語)、およびDueña de la luz (1998 年) という 3 冊の本が出版されています。[ 1 ] [ 3 ]
ロペスのラ・エスメラルダでの経験は彼女のテーマに影響を与えたが、彼女の芸術スタイルの発展は独学によるものだった。彼女は「断絶の世代」の世代に属するが、彼女の作品はメキシコ壁画運動の一部とみなされている。[ 3 ]
彼女の作品のほとんどは、熱帯の風景の中で花柄の服を着た、ほぼ常に女性の肌の黒い人物像を描いた、彼女の幼少期の経験に関連している。[ 2 ] [ 3 ]彼女の作品は、土着的な性質を持ち、人生のささやかな喜びを称えていると評されている。[ 1 ]ラファエル・コロネルは、「彼女の作品は計画されたものではなく、自然に生まれるものだ。それらは象徴を否定し、伝説を翻訳している」と述べた。また、カーロが悲劇を描いたのに対し、ロペスは楽園を描いているとも述べた。[ 3 ]