ジュディ・フィスキン

ジュディ・フィスキン（1945年4月1日、イリノイ州シカゴ生まれ）は、写真とビデオで活動するアメリカ人アーティストであり、カリフォルニア芸術大学の美術学部の教員でもある。彼女のビデオは、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルスカウンティ美術館、ロサンゼルスのハマー美術館、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館のドキュメンタリー週間シリーズで上映されている。彼女の写真は、ロサンゼルス現代美術館（MOCA ）、ロサンゼルスのゲティ美術館、ニューヨーク市のニューミュージアム、パリのポンピドゥーセンターで展示されている。

ジュディ・バートマンとしてセシルとフレッド・A・バートマンの娘として生まれる。^{[1] [2]}ロサンゼルスで育ち、ポモナ大学を卒業した。同級生には将来の芸術家クリス・バーデンやジェームズ・タレルなどがいた。カリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術史の修士号を取得し、リチャード・ノイトラのジャーナルを編纂・編集し、 1970年代半ばにはウーマンスペース・ギャラリーの共同ディレクターを務めた。 ^[3] 1977年、カリフォルニア芸術大学の美術学校で写真を教え始めた。写真とビデオの他に、エッセイ「ボルヘス、ストライカー、エヴァンス：表象の悲しみ」で受賞歴のある作家でもある。^[4]

1976 年にニューヨーク市の Castelli Graphics で初めて展示して以来、フィスキンの写真は、レターサイズの白い紙に印刷された 2.5 インチ四方の小さな白黒画像という、同じ独特の形式をとっています。彼女はロサンゼルスの伝統的な建築物から始め、ロサンゼルスの 1950 年代の無名の小さなアパート (ディンバット タイプ) を通りの反対側から無表情で撮影した「ディンバット」シリーズで批評家の注目を集めました。他のシリーズは、砂漠の風景、軍事施設、時代物の家具に焦点を当てています。1992 年、ロサンゼルスの MOCA でフィスキンの中期回顧展が開催され、批評家は彼女の作品の知性、機知、スタイルの一貫性を称賛しました。彼女の写真は広く展示されており、パリのポンピドゥー・センターでは2006年の歴史的な展示会「ロサンゼルス 1955-1985、芸術の都の誕生」で24点のプリントが展示され、ロサンゼルス現代美術館では2009-2010年のショー「コレクション: MOCAの最初の30年」で15点のプリントが展示されました。彼女の写真は、2011年と2012年に5つの太平洋標準時展示会で展示されました。「Under the Big Black Sun: California Art 1974-81」(ロサンゼルス現代美術館)、^[5]「In Focus: Los Angeles, 1945-1980」(ロサンゼルス、J・ポール・ゲティ美術館)、^[6]「It Happened at Pomona: Art at the Edge of Los Angeles 1969-1973」(クレアモント、ポモナ・カレッジ美術館)、[7] ^{[7] [8]}「Seismic Shift: California Landscape Photography, 1944-1984」はカリフォルニア大学リバーサイド校のカリフォルニア写真美術館で開催され、^[9]「Civic Virtue: The Impact of the Los Angeles Municipal Art Gallery and the Watts Towers Arts Center」はロサンゼルスのロサンゼルス市立美術館で開催されました。^[10 ]フィスキンの写真の1つは、2015年にロサンゼルスタイムズ紙の「LACMAの50の傑作」という記事で取り上げられました。^[11]

フィスキンは 1998 年に「中年の危機の日記」でビデオ制作を始めた。これは、中年の写真家がビデオカメラを動かすのを恐れるというシリアスなコメディビデオ日記で、創作が行き詰まっているという彼女の気持ちを暗喩している。このビデオはサンフランシスコ国際映画祭とヒューストン国際映画祭で賞を獲得し、ロサンゼルスの MOCA、ボン、カッセル、ブリスベンなどでも上映された。この作品が批評家から高く評価されたため、J. ポール ゲティ美術館は 2000 年にビデオ インスタレーション「マイ ゲティ センター」を委託した。^{[12]これは、ロサンゼルスの新しい}ゲティ センターのオープンを記録した、もう 1 つのコメディビデオ日記である。LACMA は、LACMALab で所蔵の絵画を基にしたビデオ インスタレーション「船について考えるときに私たちが考えること」を委託した。2003 年のビデオ「テーブルをセットする 50 の方法」は、ロサンゼルス カウンティ フェアでのテーブル セッティングのコンテストを記録したもので、創作プロセスと批評家の仕事の暗喩である。^[13]このビデオは、ニューヨーク近代美術館、オースティンのサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバル、バークレー・フィルム＆ビデオ・フェスティバル、サンタモニカのアングルズ・ギャラリーでドキュメンタリー週間シリーズとして上映された。2007年のビデオ「写真の終焉」は暗室への3分間の哀歌で、パリ、ベルリン、カッセル、ロサンゼルスのゲッティ美術館、LACMA、MOCA、アングルズ・ギャラリーで展示された。「すべての偉大な芸術作品と同様に、このビデオは複数の物語を語っている」と、ロサンゼルス・タイムズ紙のレビューでデビッド・ペイゲルは書いている。^[14] ロサンゼルスのアングルズ・ギャラリーで初公開された2010年のビデオ「ガイド付きツアー」では、2人の美術館ガイドの声が、高級芸術から低級芸術までさまざまな作品について説明しているようだ。 「詩的でもあり、滑稽でもある」とフィスキンは言う。「この映画は、芸術をめぐる議論や写真の無言の美しさ、キッチュと芸術の当惑させる結びつき、そしてあらゆる種類の描写の究極の不適切さについて描いている」。ロサンゼルス・タイムズ紙の美術評論家クリストファー・ナイトは、このビデオを「インスピレーションを与えた…内容と重要性についての自分自身の矛盾した仮定への驚くべき旅」と呼んだ。^[15] 「All Six Films」は2011年9月にロサンゼルスのアングルズ・ギャラリーで開催され、そのショーはアートフォーラムの「2011年のベスト」リストに選ばれた。^[16] フィスキンのビデオ「I'll Remember Mama」は、ハマー美術館ビエンナーレ「Made in LA 2014」で特集されている。喪失と変化についての自伝的な記録であるこのビデオは、彼女の母親の最終的な死、彼女が残した物、そして彼女の死とともに消える記憶と知識について瞑想している。^[17] 「Made in LA 2014」の一環として、ハマーではフィスキンの「アートトーク三部作」、つまり彼女のビデオ「マイ・ゲッティ・センター」、「50 Ways to Set the Table」、「ガイド付きツアー」も上映された。 ^[18] フィスキンのハンマービデオやその他の作品は、モダンアートノートポッドキャストでタイラーグリーンとのインタビューの対象となった。^[19]

ゲッティ美術館は2011年にヴァージニア・ヘッカート著『Some Aesthetic Decisions: The Photographs of Judy Fiskin』を出版した。この本には1973年から1995年にかけて撮影された約300枚の画像の複製が含まれている。フィスキンは1990年代後半にビデオに転向したため、この大全集には彼女の写真作品の全てが収められており、これまで出版されたことのない画像も多数含まれている。^[20]

ヴァージニア・ヘッカート『美的決断のいくつか：ジュディ・フィスキンの写真』 ゲッティ出版、2011年12月。ISBN 1606060813。https ://web.archive.org/web/20140730015755/http: //shop.getty.edu/products/some-aesthetic-decisions-978-1606060810 

ポール・シメル他著『Under the Big Black Sun: California Art, 1974-1981』ロサンゼルス、Prestel Publishing、2011年、150～151ページ。(1975年の「Military Architecture」シリーズからの複製2点。)

レベッカ・ピーボディ他『パシフィック・スタンダード・タイム：ロサンゼルス美術、1945-1980』ロサンゼルス、ゲッティ・リサーチ・インスティテュート、2011年、275ページ。（「ミリタリー・アーキテクチャー」からの複製1点、および1982年LAICAジャーナルの表紙。）

「レベッカ・マクグルーによるジュディ・フィスキンのインタビュー」『 It Happened at Pomona: Art at the Edge of Los Angeles 1969-1973』。ポモナ大学美術館、2011年、282-87ページ。(1973年の「スタッコ」シリーズからの複製5点を含む。)

リン・キエンホルツ『LAライジング：1980年以前の南カリフォルニアのアーティスト』カリフォルニア/国際芸術財団、2010年、185ページ。

アン・ゴールドスタイン他『これは見てはいけないもの：現代美術館のコレクションからのハイライト』 MOCA Press、ロサンゼルス、2008年、98～99頁。

カレン・ヒガ『生きた花：生け花と現代美術』全米日系人博物館、ロサンゼルス、2009年、5頁、44-45頁

キャサリン・グレニエ編『ロサンゼルス 1955 - 1985: 芸術の都の誕生』。ポンピドゥー・センター展覧会カタログ、2006年、251、290-291ページ。

リサ・ライオンズ、「ジュディ・フィスキン：私のゲッティ・センター」、ロサンゼルスのゲッティ美術館の展覧会カタログ『Departures: 11 Artists at the Getty』 、2000 年、24～27 ページ。

ジュディ・フィスキン『Some More Art』。ロサンゼルス現代美術館、1992年。

ウィリアム・バートマン編、ジュディ・フィスキン著。ART Press、ロサンゼルス、1988年。クリストファー・ナイトによるエッセイ。ジョン・ディヴォラへのインタビュー。1973年から1988年までの作品の複製26点。

ジュディ・フィスキン、ディック・バーンズ『サンバーナーディーノの31の風景』ロサンゼルス：スペクテイター・プレス、ポモナ大学、1975年

• Judy Fiskin 公式ウェブサイト 2012-02-05 にWayback Machineでアーカイブされました
• ジュディ・フィスキン カリフォルニア芸術大学ページ
• MOCA「コレクション」回顧展
• ポンピドゥー・センター展 2012-02-20ウェイバックマシンにアーカイブ
• Jan TumlirによるArtForumのレビュー
• ジョン・ディヴォラによるジュディ・フィスキンのインタビュー
• アメリカ美術アーカイブ、「ジュディ・フィスキン氏による口述歴史インタビュー」
• 「焦点：ロサンゼルス 1945-1980」ゲッティ センター - パシフィック スタンダード タイム展
• 「ポモナで起こったこと」展
• ハマー美術館「Made in LA 2014」ジュディ・フィスキンのページ
• リチャード・テレス・ファインアート：ジュディ・フィスキンのページ
• ヴァン・ドーレン・ワクスター・ギャラリー、ニューヨーク：ジュディ・フィスキンのページ