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ホセ・コマス・ケサダ（1928年2月3日 - 1993年1月14日）は、カナリア諸島のラス・パルマス・デ・グラン・カナリアのプエルト・デ・ラ・ルスで生まれたカナリア諸島の画家である。彼は、20世紀最後の四半世紀において、カナリア諸島とスペインの両方で最も偉大な水彩画家の一人とみなされている。[ 1 ]
コマスは15歳という若さで絵画を始めた。高校時代から絵画への興味は高く、デッサンの授業で鉛筆や木炭を使った練習に多くの時間を費やした。スペイン内戦後の困難な時代、彼の家族は絵画を将来性のある職業とは考えていなかったと、彼はインタビューで語っている。
「Entonces Comencé peritaje Mercantil, pero sin acceptar mi afición. Recuerdo que junto a varios amigos aprovechábamos los Fines de semana para irnos con los caballetes en ristre a la zona de El Rincón or La Laja. La situación económica age Tan mala que teníamos」ケ・ハセルノス・ノソトロス・ミスモス・ロス・カバレテス・プレパランド・ロス・リエンソス・コン・サコス・デ・ハリナ」。[ 2 ]
彼が水彩画に興味を持ち始めたのは18歳か20歳の頃で、グラン・カナリア島の州都にある「ガビネテ・リテラリオ」でフランシスコ・ボニン・ゲリンの水彩画を見て、それについてこう語った。
「Aquellas acuarelas de Bonnín eran algo asombroso, aún recuerdo un bodegón, que daba el香水 de las cosas, la limpieza de tratamiento. (…) Recuerdo que iba al estudio a hacer miss pinitos con la acuarela, luego volver a la exposición… o sea que para」私はマエストロを間接的に非難します。」[ 3 ]
ホセ・コマスはボニンの絵画を鑑賞することで水彩画の技法を間接的に学んだが、その作風についてはアントニオ・ゴンサレスの作風により共感を覚えた。
「アントニオ・ゴンサレス・スアレスは、遅い時間にバスカンドをしています。私は、ブルマとニーブラス、タンビエン、私の訪問者、ラス・ブルーマス、ロス・ディアス・フリオスです。[ 4 ]
1940年代の経済状況のため、彼は教師を雇う余裕がなかったが、それは独学の妨げにはならず、鉛筆、ワックス、サンギーヌ、油絵、水彩画の技法を習得していった。彼はまた、彫刻や粘土、石膏、石膏型を使った彫刻制作など、他の芸術分野にも取り組んだが、彼の最大の趣味は常に絵を描くことだった。
芸術家としてのキャリアの初期段階において、彼はいくつかのグループ展に参加した。例えば、クラブPALA（1947年）では4点の小型水彩画を出品し、ラス・パルマス・デ・グラン・カナリアで開催された「ニコラス・マシュー」賞の授賞式における新人画家展にも参加した。また、1950年、1952年、1958年、1960年にはラス・パルマス美術ビエンナーレに参加し、1954年にはミラノで開催された「Arti Grafiche Ricordi」展にも出品した。
これらの最初の展覧会の後、彼は家庭や仕事の都合で、カナリア諸島の美術界から20年近く姿を消した。
1974年、彼は真の天職である絵画に取り組み、当時の様々なアートギャラリーで知られるようになった。そのきっかけとなったのは、彼がモールディング会社の代表として働いたことだった。当時、水彩画家はやり直したいと感じ、初期の作品の芸術的質に疑問を抱き、そのため「マスカ」というペンネームで署名した。[ 5 ]
1975年、彼は「Agrupación de Acuarelistas Canarios」（カナリア水彩画協会）で作品の展示を開始し、最初はラス・パルマス・デ・グラン・カナリアのカイラスコ画廊で、1年後にはサンタ・クルス・デ・テネリフェの美術協会で展示を行った。1976年には、前述のカイラスコ画廊で再び作品を展示し、「Árboles y bruma」（木々と霧）と題した水彩画で協会の銅メダルを獲得した。[ 5 ]
特筆すべきは、1977年から1981年にかけて制作された作品群であり、その中で彼は、ベゲタ地区とトリアナ地区の様々な場所をモチーフとした水彩画の連続シリーズをいくつも制作した。これらの作品は、ラス・パルマス・デ・グラン・カナリアの創設500周年と時期を同じくしていた。
それは、彼の時代と同時代、そして19世紀後半から20世紀初頭にかけての時代を回想する、旧市街の情景を喚起させるイメージに関するものであり、そこには歴史的な街の精神が表現されていた。親密で、完璧で、人里離れた場所、人通りのない通路や路地、教会、伝統的なカナリア諸島のバルコニーやキオスクは、別の時代と時間を物語っていた。
作品の中には、1970年代後半の街の様子をそのまま描いたものもあったが、進歩の犠牲となって変貌したり消滅したりした場所については、画家は自身の記憶や個人的なアーカイブに残された写真をもとに再現した。彼は、カナリア諸島の歴史におけるこのような重要な出来事を記念し、街を不朽のものとするために尽力した同時代の画家としては他に類を見ないほど、過去の環境や雰囲気を繊細に捉え、後世に伝える記録を残した。
コマス・ケサダが到着するまで、ニコラス・マシュー、フェロ・モンソン、ホルヘ・オラマス、その他数名の画家によるいくつかの絵画を除いて、ラス・パルマスは、その街を描いた画家がいない都市だった。[ 6 ]マシューがグラン・カナリア島の画家と見なされているなら、コマス・ケサダはその首都の画家である。なぜなら、それまでラス・パルマスについてこれほど多くの作品を制作した画家は他にいなかったからである。
これが彼が「街の画家」 [ 7 ]として知られる理由であり、彼は一種の歴史家、「絵画による年代記作者」でした。特にこれらの絵画では、彼はグレーズやある種の抽象化への傾向による通常の技法を犠牲にし、描画への絶対的な忠実さと地元の色への接近によって、[ 8 ]私たちを過去の牧歌的でロマンチックな情景へと誘い、あらゆる場所が放つ美しさと魅力を伝え、水彩画の巨匠である彼だけがそれを捉え、理解する方法を知っていました。最初のコレクションは1977年6月に発表され、アーティストはフォルダーに6枚の水彩画を限定番号付きシリーズで発表しました[ 9 ]。そこには、ベゲタとトリアナの創設地区の絵のように美しい情景が捉えられていました。
1か月後の1977年7月4日[ 10 ] 、美術界に復帰してから3年後、そして彼自身の言葉によれば、自分の絵画の質に完全には納得していなかったものの[ 5 ]、彼は初の個展を開催した。この個展で、当時カナリア諸島の首都のサンタ・アナ広場にあったアートギャラリー「マデルカ」がオープンした。それは、翌年に記念されたラス・パルマス・デ・グラン・カナリアの創設500周年を記念する、旧市街のさまざまな場所を描いた20点の水彩画のコレクションだった。その年、彼は故カイラスコ・ギャラリーのコンテストで優勝し、「Agrupación de Acuarelistas Canarios」（カナリア水彩画家協会）から作品「Bruma」（霧）で銀メダルを受賞し[ 5 ] 、さらにグラン・カナリア貯蓄銀行から「作品コレクション」賞を授与された。
1978年7月、彼は故郷の憲法制定500周年を記念して、再び「マデルカ」で歴史地区をテーマにした個展を開催し、今回は30点の水彩画を展示した。12月には、カイラスコ展示ギャラリーで開催された第4回カナリア水彩画協会コンクールで、「Bruma」（霧）で金メダルを獲得した。[ 11 ]
1979年には、グラン・カナリア島の首都の旧市街を題材にした水彩画シリーズ「Homenaje a la vieja Ciudad」（旧市街へのオマージュ）を発表した。同年、彼は「Crepúsculo en el Sur」（南の黄昏）という作品で、第1回水彩画ビエンナーレ「Ciudad de Las Palmas」で1等賞を受賞した。[ 12 ]
1977年、1978年、1979年に制作されたベゲタとトリアナの歴史的地区を題材としたシリーズが好評を博したことを受け、これらの街並みは1981年12月、グラン・カナリア貯蓄銀行のアートギャラリーで、水彩画や版画として再び展示された。なお、彼は同時期に他の風景をテーマにした作品集も制作していた。
1981年から彼はこのテーマを締めくくることを決意し（ただし、ラス・パルマスは1991年に彼の最後の「ミューズ」となった）、次のように述べている。
「私の愛は、私が熱心な人々、そして、ベゲタの十分なデモストラドを持っています。彼は、ベゲタの持続期間をはるかに超えて、フィホアンミメンテを持っています。あなたは、あなたのピンタドデスデトダスサスエスキーナスとあなたは、あなたが私たちの人生を生きています。」エス・ミア・オ・デ・オトロス・ピントレス」。[ 13 ]
1980年代から90年代初頭にかけて、彼はグラン・カナリア島、テネリフェ島、フエルテベントゥラ島のいくつかの文化センターやギャラリーで開催された、様々な個展やグループ展に引き続き参加した。
1985年、彼は新しく設立された「カナリア諸島水彩画家協会」の会員となり、同協会の展覧会にも参加した。
芸術家としてのキャリアの最終段階で、彼はイラストレーションから離れ、非伝統的な構図を試み、より落ち着いた色彩と色調の融合を追求し、より幅広い色彩表現を模索した。この合成的で示唆に富む作風は、決して新しいものではないが、創作活動が成熟したこの段階で、創造性の頂点に達した。当時、彼は次のように強調した。
「私は、ネブリノーソスに影響を与え、影響を与えます。そして、影響力を持った人たちを受け入れます... 一時的な影響で、効果を生み出すことができます。私たちの生活は、すべての人々に影響を与えるものであり、すべてのミスでありません。 percibimos pero sí admiramos… すごいアイデア、エリミノ要素、私にとって重要な要素、抽象的な現実性。」[ 14 ]
1991年9月、生前に開催された最後の展覧会で、[ 1 ]は「La Vieja Ciudad」（旧市街）、「Rincones Isleños」（島々）、「Espacios Abiertos」（オープンスペース）という三部作を発表しました。最初の作品では、水彩画家は再びラス・パルマスの旧市街を題材に取り上げましたが、機敏で力強い筆致、より明確な描画、より豊かな色彩を用いた新たな技法で取り組みました。[ 15 ]これは、彼が常に進化を続け、新しい表現方法を模索する画家であったことを示しています。
コマスの絵画作品を特徴づけ、定義づけているのは、グラン・カナリア島の海岸、中部、高地の伝統的な建築物や自然景観、海景、瓦屋根の家々、中庭やバルコニーなどに対する絶え間ない関心である。同様に、彼はテネリフェ島の代表的な場所の多く、そしてフエルテベントゥラ島のいくつかの場所も描いた。
水彩画家のスタイルは、色彩から雰囲気まで完全に識別可能であり、スフマートの並外れた使用法（ただし、過剰ではない）から、カードの領域にすべてが強調されています。線と遠近法、平面の区別、ウォッシュの流暢さなどです。[ 16 ]彼の絵画の多くに独特の特徴を与える特定の効果と雰囲気の要素を再現することを常に好んでいます。霧、さまざまな色の雲の空、水面の反射、水たまり、雨の日などです。形が儚くなる海景、青、白、金の絶妙な扱いは、あらゆる時代の水彩画の巨匠の一人であるターナーを思い起こさせます。[ 17 ]
彼は、いわゆる「実験的水彩画」の理念に賛同し、1966年と1971年にそれぞれラ・ラグーナ（テネリフェ島）で2つの展覧会を開催した。この潮流は、伝統的な水彩画の型を超越し、当時のスタイルに沿った新たなビジョンを提示する実験を提唱した。[ 18 ]
ホセ・コマス・ケサダは、卓越したデッサン力を持つ画家であり、カナリア諸島の光と色彩を見事に表現した、古典的な水彩画の完璧な巨匠でした。彼自身の言葉によれば、
「彼は、最高の技術を持って、満足しています。ピンタルのピンタルを見つけて、センチメントのピンタルを見て、コラソンを見て、プロの仕事をしてください。」[ 19 ]
ラス・パルマス・デ・グラン・カナリアのベゲタ地区とトリアナ地区の様々な場所を描いた、20点の水彩画シリーズに属する作品。