ヨリス・ファン・ソン

ヨリス・ファン・ソン
ヨリス・ファン・ソン、エラスムス・クェリヌス2世のデザインに基づいて彫刻された
生まれる	1623年、アントワープ
死亡	1667年（43～44歳）、アントワープ
国籍	フラマン語
知られている	静物画

ヨリス・ファン・ソンまたはゲオルク・ファン・ソン^[1]（洗礼日1623年9月24日 - 1667年6月25日アントワープに埋葬）は、フランドルの静物画家であり、多くのサブジャンルで作品を制作したが、主に果物の静物画で知られている。彼はまた、花、宴会、ヴァニタス静物画、プロンクスティレヴェンも描いた。彼は四元素を表す魚の静物画を描いたことで知られており^[2]、また人物画家と共同で「花輪画」を制作した。これは通常、果物や花の花輪で囲まれた信仰のイメージを表している。^[3]

ヨリス・ファン・ソンはアントワープで、ヨリスとカタリーナ・フォルメノワの息子として生まれ、1623年9月24日にアントワープ大聖堂で洗礼を受けた。彼がどの画家に師事したかは明らかではない。彼の作品は、 1630年代半ばからアントワープで活躍したオランダの静物画家、ヤン・ダヴィツゾーン・デ・ヘームの影響を強く受けている。これは、ファン・ソンがデ・ヘームに師事したか、デ・ヘームのスタジオで助手をしており、形成期にデ・ヘームの作品に非常に精通していたことを示しているのかもしれない。^[4]彼は、1643/1644年の組合年度にアントワープの聖ルカ組合の親方となった。 ^[5]

1647年、彼は敬虔な独身者団体「ソダリテ・ファン・デ・ベヤールデ・ヨンマンス」のメンバーになった。これはイエズス会が設立した独身者のための友愛会である。しかし、彼は女性との交際を諦めなかった。彼はコルネーリア・ファン・ホイレンスと関係を持ち始めた。彼らの間には1656年8月3日にマリア・チャタリーナという娘が生まれた。静物画家のヤン・パウエル・ギルマンス（父）が彼女の名付け親だった。それから間もなく、1656年10月22日、ファン・ソンは娘の母親と結婚した。2年後、ヤン・フランスという息子が生まれた。夫婦の末っ子マリア・チャタリーナは1660年10月5日に洗礼を受けた。^[4]

ファン・ソンの作品は収集家から高く評価され、彼の絵画はヴィクター・ヴォルフヴォートのような芸術家やゲラート・ファン・ドルトのような商人のコレクションに収められていた。^[6]ファン・ソンの弟子には、フランス・ファン・エヴァーブルック、ヤン・パウエル・ギルマンス（子） 、コルネリス・ファン・ヒューネン、ノルベルト・モンタリー、アブラハム・ヘルダーウィン（アベラム・ヘルダーウィン）らがいた。^[4]彼の息子ヤン・フランスは9歳で亡くなったため、ヨリスに指導を受けることはなかった。むしろ、ヤン・フランスはヤン・パウエル・ギルマンス（父）の弟子であった。ヤン・フランスは静物画家となり、イギリスで活動した。^[7]

1667年5月にヴァン・ソンは突然病気になり、44歳で故郷のアントワープで早世し、1667年6月25日に埋葬された。^[2]

ファン・ソンは静物画の専門画家であった。果物静物画、花の静物画、宴会静物画、ヴァニタス静物画、花輪画、プロンクスティレヴェン（豪華な物の豪華な静物画）など、静物画のサブジャンルの多くを手がけた。彼は四大元素を表す魚の静物画を描いたことで知られている。これには海の前の浜辺に横たわる魚が描かれている。画家のヤン・ファン・ケッセル（父）は後に同様の作品を制作した。^[2]彼の作品の年代順を確定するのは容易ではない。なぜなら彼は多くの作品に日付を記していないからである。

ヴァン・ソンの静物画には、ほとんど必ず果物が描かれているが、その多くは在来種ではなく輸入種である。^[8]彼の静物画は、さくらんぼやラズベリーの枝によって活気づけられ、構図に非常に軽快な印象を与えている。作品は、鑑賞者との親密さが生まれるように、テーブルや棚の上に水平に配置されている。^[6]

ファン・ソンの作品のもう一つの重要な部分は、「花輪画」のカテゴリーに入る。花輪画は、17世紀初頭のアントワープでヤン・ブリューゲル（父）によって発明され、その後、ダニエル・ゼーガースなどのフランドルの代表的な静物画家によって実践された静物画の一種である。このジャンルの絵画では、典型的には、花、またはまれに果物の花輪が、宗教的なイメージや肖像画の周りに描かれている。このジャンルの後の発展では、宗教的なイメージは、肖像画、神話の主題、寓意的な場面などの他の主題に置き換えられた。^{[9] [10]}

花輪画は、静物画家と人物画家のコラボレーションで制作されることが一般的でした。^[9]ファン・ソンの花輪画の協力者全員が特定されているわけではありませんが、エラスムス・ケリヌス2世、ピーテル・ブール、フランス・ウータース、ギースブレヒト・ティス、ヤン・デン・デュイツなどがいたことが知られています。^{[6] [11] [12] [13]}協力者たちがカルトゥーシュの内側の人物を描き、ファン・ソンが果物と花の花輪を描きました。『アドニスの死を描いた果物と花の花輪』はエラスムス・ケリヌスとのコラボレーションの一例です。彼の花輪画の中心となるイメージは、宗教的なものでもあり、世俗的なものでもありました。^[9]

ヴァン・ソンは花や果物の花輪を描いた花輪画を描いたが、時には花と果物を組み合わせたものもあり、上部が花で下部が果物、またはその逆のものもあった。これらの構図では果物と花がグループにまとめられ、彫刻のフレームに取り付けられている。彼の花輪にはダニエル・ゼーゲルスの影響が見られるが、概念的にはヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームの作品に近い。一部の美術史家は、ソンの師匠だったと推定している。ヴァン・ソンの作品の光は、デ・ヘームの作品の光よりも柔らかい。特に、ファン・ソンは果物の皮の物理的性質の表現に長けており、それは彼の構図に描かれた桃の毛深さからも明らかである。^[6]宗教的な花輪画の例として、果物の花輪の中にいる聖母子（プラド美術館）がある。^[14]

ヴァン・ソンは、この世の人生の無意味さや、この世のあらゆる財産や追求の儚さを表現した静物画のジャンルである ヴァニタス静物画でも知られています。

ファン・ソンのヴァニタス静物画は、1666年にアントワープで初めてリストに登録されました。^[2]彼の花輪画のいくつかはヴァニタス画です。たとえば、構成作品「人間の人生の寓意」（ウォルターズ美術館）がこれ​​に該当します。この構成には、ヴァニタス画に見られる典型的なシンボル、つまり頭蓋骨、燃えるろうそく、砂時計が含まれています。満開の花と蝶も、物事のはかなさを表しています。^{[15] [16]}ヴァニタスをモチーフにした別の花輪画は、「装飾されたカルトゥーシュ内のヴァニタスのシンボルを持つ3人のプット」（2014年11月15日、ケルンのレンペルツ、ロット1072）で、ヴァニタスの典型的なシンボルである頭蓋骨、シャボン玉、そして物事、特に地上の富のはかなさを表す豪華に輝く花瓶も登場します。^[17]

純粋なヴァニタス絵画としては、頭蓋骨、ピストル、弦の切れたリュート、フルートが描かれたヴァニタスの静物画（2004年12月10日クリスティーズ、ロンドンロット59）があり、テーブルの上にヴァニタスのさまざまなシンボルが展示されている。絵画の右下には「ヴァニタス、ヴァニタス。そしてすべてのヴァニタス」という言葉が刻まれている。これは伝道の書の有名な一節を指し、ラテン語版の聖書であるウルガタ訳聖書1 :2; 12:8では「ヴァニタス・ヴァニタトゥム・オムニア・ヴァニタス」と訳されている。欽定訳聖書では「空しいもの、すべては空しい」と訳されている。^{[18] [19] [20]}

彼の作品の大部分は、1640年代からフランドルやネーデルラント連邦共和国で人気があった豪華な静物画であるプロンクスティレヴェンである。このジャンルの作品は、ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームの影響を受けていた。このジャンルの代表的な作品は、ひっくり返った銀の水差しのあるプロンクの静物画（リヒテンシュタイン美術館）である。プロンクの静物画は、しばしばヴァニタスの意味を持つと解釈されている。^[21]

1650年代後半から、ファン・ソンは、構成や色彩が控えめな、より控えめな静物画を数多く描いています。その一例が、果物かご、ロブスター、牡蠣のある静物画（2016年4月7日ミュンヘン、ハンペルにて、ロット189）です。これらのより控えめな静物画は、ヴァニタスのテーマではなく、むしろ自然の多様な恵みを讃えるものと考えられています。^[21]

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