ホルヘ・カマチョ（画家）

ホルヘ・R・カマチョ・ラソ（Jorge R. Camacho Lazo、1934年1月5日 - 2011年3月30日）は、キューバの画家。^[1]

1934年にハバナに生まれたカマチョは、美術を学んだことはなかったが、1951年に法律の勉強をやめて絵画に専念した。1940年代の終わりまでには、カマチョと友人のカルロス・M・ルイスは現代絵画に精通していた。カマチョにパウル・クレー、ジョアン・ミロ、イヴ・タンギー、ジョルジョ・デ・キリコの絵画を紹介したのはカルロスだった。1953年、カマチョはメキシコに渡り、そこで1年間暮らし、同僚のホセ・ルイス・クエバスと出会った。2人はともにマヤ文化の源泉を研究していた。カマチョが最初に大きな影響を受けたのは、1955年にハバナ大学で開催されたウィフレド・ラム展だった。カマチョはルフィーノ・タマヨやフランシス・ベーコンの絵画にも影響を受けた。

彼は1959年にパリに移る前に、1955年と1958年にハバナで2回展覧会を開催しました。パリに到着するとすぐにシュルレアリスムを取り入れ、1960年にギャラリー・レイモンド・コルディエでショーを開催しました。カマチョは1961年にトワイアンの作品展でシュルレアリスムの詩人アンドレ・ブルトンと出会い、ブルトンとの出会いが彼をシュルレアリスム運動に本当に結びつけました。この展覧会は、1962年にシュルレアリスムグループとのイベントの舞台にもなり、そこで彼はオスカー・パニッツァへの反宗教的なトリビュートを制作し、教皇の無原罪懐胎を含む攻撃的な絵画を展示しました。

アンドレ・ブルトンは、1964年にマティアス・フェルス画廊で開催されたカマチョの展覧会の序文を書き、彼の作品を残酷な絵画と評した。爪のような形に骨壺を載せたカマチョの作品は、サドやバタイユの小説から残酷なテーマを借用している。カマチョは、 1976年にセーヌ画廊で開催された「死の舞踏」と題する展覧会で作品を展示したルネ・アローから秘教主義を発見し、「その応用は本質的に死の頭蓋骨であり、それゆえ彼のすべての絵画で頭蓋骨が象徴的な重要性を持っている」と書いている。

カマチョは鳥類学にも興味を持っており、それがきっかけで2つの展覧会が開かれました。マーグ画廊での絵画展「鳥の歴史」と、マティアス・フェルス画廊での写真展です。彼の絵画の多くには、ベネズエラ旅行中に観察した鳥、イビジャウが描かれています。ペルーへの訪問が最初の砂の風景画のインスピレーションとなり、1984年にアルバート・ローブ画廊で「風景の哲学」というタイトルで展示されました。これはシャーマニズムを示唆しています。2003年、ラテンアメリカの家での回顧展と同じ年に、カマチョはテッサ・ヘロル画廊で「花の本」と題した展覧会を開催し、再考された植物の新作絵画を発表しました。

カマチョの公言は、次の言葉によく表れています。「シュルレアリスムは、間違いなく 20 世紀の最も重要な詩的創造物です。なぜなら、それは魅惑に開かれた世界だからです。現在はどうでしょうか。それは、すべての原始社会の生活に常に存在する呪術師、シャーマンの魔法と秘儀のサークルからインスピレーションを得た一連の作品です。将来はどうでしょうか。それは、新しい地平への永遠の開放性です。」

カマチョ氏は1975年から2011年に亡くなるまでパリに住んでいた。

• サンパウロ佳作、1959 年

• クリスチャン・ニケーズ、ホルヘ・カマチョ、イラスト集、L'Instant perpétuel、ルーアン、2009