ジョン・ヘイヤー

ジョン・ホワイトフォード・ヘイヤー（ OAM OBE、1916年9月14日 - 2001年6月19日）はオーストラリアのドキュメンタリー映画監督であり、オーストラリアのドキュメンタリー映画の父と呼ばれることが多い。^[1]

ジョン・ヘイヤーは、スポンサー付きのドキュメンタリーの制作や監督にキャリアの大半を費やし、1930 年代から亡くなるまで活躍しました。彼の最も成功した映画は『バック・オブ・ビヨンド』 (1954 年) ですが、彼の映画の多くは世界中の映画祭で賞を獲得しました。

彼は、初期のリサーチ段階から配給、上映まで、映画製作の全過程に携わりました。オーストラリア国立映画制作庁でラルフ・フォスターやスタンリー・ホーズの下で働いていた頃は特に、イギリスのドキュメンタリー映画の伝統を基礎としながらも、叙情的な性質で知られる独自のスタイルを築き上げました。

ヘイヤーは、1940年代から1950年代にかけてオーストラリアでドキュメンタリー映画運動に積極的に参加した人物で、オーストラリア国立映画制作庁に雇用された最初のプロデューサーの一人であり、オーストラリアのシェル映画部門の責任者、シドニー映画協会の会長、そして第1回シドニー映画祭を組織した委員会のメンバーでもありました。

彼は 1956 年にイギリスに移住し、シェル社で映画製作を続け、その後は自身の会社で映画製作を続けました。イギリスで亡くなった後も、生涯を通じてオーストラリアとの交流を続け、両国で映画を製作しました。

ヘイヤーはタスマニア州デボンポートで医師の息子として生まれました。メルボルンのスコッチ カレッジで教育を受けました。1942 年に、ジャネット ヘイヤーとして知られ、クレジットにも記載されていたドロシー アグネス グリーンハル (1916 年 - 1969 年) と結婚しました。2 人にはエリザベスとキャサリン (一般にはアンナと呼ばれていました) という 2 人の娘とフレデリックという息子がいました。

ヘイヤー夫妻は 1956 年にイギリスに移住し、その後の人生をそこで過ごしたが、定期的にオーストラリアに戻り、時にはそこで映画のリサーチや制作にかなりの時間を費やした。

ジャネット・ヘイヤーは1969年に亡くなり、ジョン・ヘイヤーは2001年にイギリスのロンドンで亡くなりました。

ジョン・ヘイヤーは科学機器メーカーのアルジャー・アンド・サン社で徒弟として働いていたが、夜間学校で録音と映写を学んだ後、 1​​934年にエフティー・スタジオに就職し、音響技師、編集者、カメラマンと一緒に働いた。^{[2]エフティーが1935年に閉鎖されると、彼は}シネサウンド・プロダクションズに加わった。

初期の頃には、『ヘリテージ』、『サラブレッド』、ゼイン・グレイが出演した『ホワイト・デス』、そして『4万人のホースメン』といった長編映画に携わった。また、コマーシャル、トレーニング映画、ドキュメンタリーも制作し、最初のドキュメンタリーはミルク委員会の『ニュー・パスチャーズ』（1940年）だった。この修行時代に、チャールズ・ショーヴェル、アーサー・ヒギンズ、フランク・ハーレーなど、オーストラリアで最も経験豊富な監督や撮影監督たちと仕事をした。

1944年、彼はイーリング・スタジオに入社し、ハリー・ワットとともに『オーバーランダーズ』を制作した。この映画で、彼はオーストラリアの風景をオーストラリア映画の重要な要素にするというビジョンを描き始めた。^[3]彼は映画製作への政府の関与を強く支持し、 1945年にオーストラリア国立映画制作庁が設立されると、その初代主任プロデューサーに任命された。この間、彼は『ネイティブ・アース』 、『ジャーニー・オブ・ア・ネーション』、『ケイン・カッターズ』、『男と暴徒』、『この谷は我らのもの』を制作した。

1930年代に映画製作の勉強をしていた若者として、ジョン・ヘイヤーは海外の映画に関する知識を広げることに熱心だった。彼は当時のもう一人の若い映画製作者、ダミアン・パラーと仕事をして親友となり、ヨーロッパやロシアの映画製作者の作品や理論を分析した当時の前衛映画雑誌を積極的に読み、『戦艦ポチョムキン』などのソ連映画を鑑賞した。^[4]

生涯を通じて映画と映画産業の熱心な支持者であった彼は、1940年代から1950年代にかけてオーストラリア映画協会運動の推進と発展に積極的に関わった。オーストラリア映画協会評議会とシドニー映画協会の会長を務め、シドニー映画祭とメルボルン映画祭の設立にも関わった。^[1]

しかし、冷戦の最中に彼が映画協会の運動に参加していたため、オーストラリア保安情報機構（ASIO）の目に留まり、共産主義者ではないかと疑われた。^[5]

ヘイヤーは1948年に政府の映画部門を離れ、シェル映画部門（オーストラリア）の責任者となった。彼はオーストラリアの本質を捉え、それによってシェルとオーストラリアを結びつけるようなドキュメンタリーを制作するよう依頼された。^[6]その結果生まれたのが『The Back of Beyond 』（1954年）で、これはたちまちヨーロッパとオーストラリアの映画界で重要な映画となり、1954年のヴェネツィア・ビエンナーレでのグランプリ・アッソルートを含むいくつかの国際映画祭で賞を受賞した。イギリスのドキュメンタリー映画監督エドガー・アンスティはこの映画を「戦後どこで作られたドキュメンタリーでも最高の6本のうちの1本」と評した。^[7]

1956年、彼はロンドンのシェル・インターナショナルの映画およびテレビ部門のエグゼクティブ・プロデューサーに任命されました。1950年代から60年代にかけて、彼はシェルのために60本以上の映画をプロデュースまたは監督しました。その中には、カンヌ、ヴェネツィア、ロンドン、トリノの映画祭で賞を受賞した『ザ・フォアランナー』も含まれています。

1957年の記事で彼はシェルを「オーストラリアで映画の製作と配給に堅実な基盤で参入した最初の大手民間スポンサー」として称賛した。^[8]

ヘイヤーにとって、製作はプロセスの始まりに過ぎなかった。彼は配給がドキュメンタリーにとって重要な問題であるとみなし、優れた配給ネットワークの構築に尽力した。1976年のインタビューで、彼はシェルの配給への取り組み、図書館や映写機を備えたバンが彼の映画委員会からの離脱のきっかけとなった問題の一つであることに同意した。^[6]

1967年にシェル社を退職し、ジョン・ヘイヤー映画会社を設立し、オーストラリア自然保護財団のために『ザ・リーフ』を含む一連のドキュメンタリーを制作した。

1977 年、ジョン・ヘイヤーはパンドラ号の沈没船があると予測される海域を確定するために広範囲にわたる調査を行い、スティーブ・ドムの協力を得て探索遠征隊を発足しました。テレビ映画製作者のベン・クロップはヘイヤーの遠征隊について知り、ヘイヤーをボートで追うつもりで独自の探索を開始することを決めました。こうしてベン・クロップはジョン・ヘイヤーより先にグレートバリアリーフでパンドラ号の沈没船を発見しました。

ヘイヤーは生涯イギリスに住んでいたが、オーストラリアに拠点を置き、両国を定期的に行き来していた。晩年も、彼はオーストラリア国際ドキュメンタリー会議やオーストラリア歴史映画会議などの会議や、特にドキュメンタリー映画製作に関する専門知識と知識を披露する講演会で引っ張りだこだった。

映画業界でのキャリアをスタートさせた後、彼のキャリアは主にドキュメンタリー映画に集中していたが、ザビエル・ハーバート監督の『カプリコルニア』を撮影したいという長年の夢があったが、2001年に亡くなるまで実現することができなかった。

学者や批評家たちは、ハリー・ワットとの『オーバーランダーズ』 （1944年 - 1945年）での共演、オーストラリア国立映画制作庁（1945年 - 1948年）でのスタンリー・ホーズの下でのグリアソン流の訓練、そして1930年代と1940年代のイギリス、ロシア、アメリカのドキュメンタリーに対する関心など、彼の影響について広範囲に論じてきた。

これらすべてが組み合わさって、モランが「ヘイヤー独特の特徴」と表現するものが生まれます。「一方ではポピュリズムと戦後復興への取り組みがあり、一方では顕著な絵画主義もあります。画像はダイナミックなモンタージュシーケンスに頻繁にカットされ、サウンドトラックのリズムがカットのリズムを制御し、調整します」。^[9]

彼の代表作には、オーストラリア国立映画製作庁のために制作され、1949年のカンヌ映画祭で上映された『The Cane-cutters』と『The Valley is Ours』、そして受賞作『The Back of Beyond』がある。これらの映画は、ヘイヤーが「オーストラリア特有の創造的想像力を通してフィルタリングされた国際ドキュメンタリー運動の美的戦略」に取り組んだ良い例である。^[10]

1982年、ヘイヤーは「ドキュメンタリー映画は主題の理解を深め、その意味や重要性を引き出す。最良の場合、啓発や刺激を与えるが、最悪の場合、欺く。必然的に非常に創造的でなければならないが、現実を創造的に扱うことだけに限定するのは不十分である。現実を扱っているかどうかは重要ではない。重要なのは、目的を達成することである」と述べた。^[11]

言い換えれば、ヘイヤーはドキュメンタリーは主題について真実を語らなければならないが、再現、ドラマ、歴史、科学など、利用できるあらゆる手段を利用できると信じていた。これは彼が1954年に『バック・オブ・ビヨンド』で批評家と一般大衆の両方から称賛されて実証したことであり、彼の原動力となった哲学であり続けた。

ヘイヤーの映画は、さまざまな国際映画祭で 20 を超える賞を受賞しました。以下のリストは、彼が受賞した賞やその他の表彰のほんの一例です。

• 1954年：ヴェネツィア・ビエンナーレで『The Back of Beyond』がグランプリ・アッソルート受賞
• 1958年：AFI賞：シルバーメダリオン（オープン）『ザ・フォアランナー』
• 1958年：メルボルン映画祭で『フォアランナー』がコダック・フェスティバル賞受賞
• 1958年: パドヴァ大学国際科学映画祭で『フォアランナー』にトロフィーが授与される
• 1970年：映画産業への貢献により大英帝国勲章受章。 ^[12]
• 1983年: メルボルン映画祭とシドニー映画祭で彼の映画の回顧展が開催される
• 1997年：オーストラリアにおけるドキュメンタリー映画の先駆者として、また映画プロデューサー、映画監督としてメディアに貢献したことに対してOAM（オーストラリア勲章）を授与。 ^[13]
• 1999年：オーストラリアのドキュメンタリーへの貢献によりスタンリー・ホーズ賞を受賞。 ^[14]

以下に引用する日付は、情報源によって異なる場合があります。ドキュメンタリー映画で役割の帰属に使用される用語は必ずしも明確に表現されているわけではないため、ここに記載された「プロデューサー」や「ディレクター」などの用語は、必ずしも作品自体で使用されている用語とは限りません。記載されていない作品には、シェル社および自身の会社を通じて彼がキャリア中に制作した短い広告/コマーシャルが多数含まれています。

• ヘリテージ（ジェネラルハンド、1935年）
• サラブレッド（ジェネラルハンド、1936年）
• ホワイト・デス（録音技師、1936年）
• ホリデー（プロデューサー、1939年）
• 2000年下（監督・脚本、1939年）
• 四万騎兵（撮影監督、1940年）
• それは運が悪かった（監督・脚本、1940年）
• 新牧場（監督・脚本、1940年）
• インドネシアからの呼びかけ（オープニングシーンのカメラ、^[15] 1945年）
• ジャングル・コンクエスト（プロデューサー、監督、脚本家、1946年）

• ネイティブ・アース（プロデューサー、監督、脚本家、1946年）
• オーバーランダーズ（第2班監督・脚本、1946年）
• 太陽に生まれて（プロデューサー兼監督、1947年）
• 国民の旅（プロデューサー兼監督、1947年）
• ラム：オーストラリアの肥育羊肉産業の物語（プロデューサー、1947年）
• 男と暴徒（プロデューサー兼監督、1947年）
• 太陽に生まれて（プロデューサー兼監督、1948年）
• ケイン・カッターズ（プロデューサー、1948年）
• 無限の知識（プロデューサー兼監督、1948年）
• 土を回せ(プロデューサー兼監督、1948年)
• 谷は我らのもの（監督・脚本、1948年）ビデオを見る
• キル・アズ・ウィー・ゴー（1948）

• シェルブリケーション（プロデューサー兼監督、1951年）
• ランキンのスプリングスは西（プロデューサー、1951年）^[16]
• ガソリン節約：正しい運転（プロデューサー、1952年）
• バック・オブ・ビヨンド（プロデューサー、監督、脚本家、セリフ/ナレーション、1954年）
• トラブルからの脱出（プロデューサー、1954年）
• オン・ストリーム（プロデューサー、1954年）
• 水遊び（監督、1955年）
• レッツ・ゴー（プロデューサー兼監督、1956年）
• スリルドライバーズ（プロデューサー、1956年）
• ガソリンの節約：正しい潤滑（プロデューサー、1956 年）
• ガソリン節約：正しいメンテナンス（プロデューサー、1956年）
• フォアランナー（監督、1957年）
• 鉄球と鎖（監督、1957年）
• ジーロング市（プロデューサー、1957年）
• 道を切り拓く(プロデューサー、1957)
• シェル ペイイング ベイ(プロデューサー、1958) または ペイイング ベイ
• 乾燥地帯（プロデューサー兼監督、1960年）
• これがそれだ（プロデューサー、1960年頃）
• トゥムット・ポンド（プロデューサー兼監督、1962年）

• レース・デイ（プロデューサー、1966年）
• インフィニット・パシフィック（プロデューサー、1969年）
• 目に見える顕現（監督、1975年）
• 南洋（監督、1976年）
• リーフ（プロデューサー、監督、脚本家、1977年）
• オアシスのハッタ（プロデューサー兼脚本家、1980年）
• ミナ・ジェベル・アリ(監督、1980)
• ドバイ：変化の時代（監督、1980年）
• エクスプローラー・サファリ（監督、1985年）
• リーフ・ビルダーズ（プロデューサー、1985年）

• コトル、ドリュー、キーズ、アンジェラ (2006)「植民地映画コミッショナーから政治的のけ者へ: ジョリス・イヴェンスと『インドネシア・コーリング』の制作」
• ドーソン、ジョナサン (2006)「オーストラリア」、イアン・エイトキン (編)「ドキュメンタリー映画百科事典」、ニューヨーク、ラウトレッジ、pp 56-61
• グレン、ゴードン、ストックス、イアン (1976)「ジョン・ヘイヤー：ドキュメンタリー映画監督」[インタビュー]シネマ・ペーパーズ1976 年 9 月号 pp120–122, 190
• ヘイワード、アンソニー (2001)「訃報: ジョン・ヘイヤー」、インディペンデント (ロンドン)、2001 年 7 月 7 日^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ヘイヤー、ジョン (1957)「オーストラリアの地理とドキュメンタリー映画」地理雑誌第 xxx 巻第 5 号 (1957 年 9 月) 234 ～ 242 ページ
• ランガー、ジョン (1982)「ドキュメンタリーとは何か」、ラッセル・ランセル、ピーター・ベイルビー (編) 『オーストラリアのドキュメンタリー映画』ノース・メルボルン、シネマ・ペーパーズ
• マクドナルド、ニール（1994）戦争カメラマン：ダミアン・パラーの物語、ポート・メルボルン、ロージアン
• マックナイト、デイビッド (2004)「オーストラリア映画と文化戦争」Media International Australia 2004 年 5 月号 (https://web.archive.org/web/20070423034318/http://beyondrightandleft.com.au/archives/2005/08/australian_film.html に再掲載)
• モラン、アルバート（1991）『オーストラリアの投影：1945年以降の政府映画』シドニー、カレンシー・プレス
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• 「The Valley is Ours」は、movinghistory: 60 yearsof Film Australia に掲載されています。アクセス日: 2008-02-19
• ウィリアムズ、ディーン (2002)「国際ドキュメンタリー映画監督: ジョン・ヘイヤー (1916 年 9 月 14 日 - 2001 年 6 月 19 日)」メトロ誌第 129/130 号、248 ～ 253 ページ

• カニンガム、スチュアート (1987)「過去と未来へ」コンティニュアム:オーストラリアメディア&カルチャージャーナル第2巻第1号
• ランセル、ラッセル、ベイルビー、ピーター（編）（1982）オーストラリア北メルボルンのドキュメンタリー映画、シネマペーパーズ
• オレガン、トム (1987b)「オン・ザ・バック・オブ・ビヨンド：ロス・ギブソンとのインタビュー」コンティニュアム：オーストラリアのメディアと文化のジャーナル第1巻第1号

• ジョン・ヘイヤーの公式ウェブサイト