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ジョン・グレイザー | |
|---|---|
 1992年のグラツィエ | |
| 生まれる | 1946年6月23日 ロングビーチ、ニューヨーク、アメリカ |
| 死亡 | 2022年12月27日（享年76歳） |
| 職業 | 写実主義の画家 |
ジョン・グレイザー（1946年6月23日 - 2022年12月27日）は、アメリカの写実主義画家で、墨、 エアブラシ、鉛筆、油絵の具を用いて作品を制作した。彼は20世紀後半のアメリカ人芸術家であり、細心の注意を払ったクロスハッチング技法[1] 、歪んだ遠近法[2]、そしてバス、コーヒーカップ[5]、オフィスビル[6]、ビクトリア朝様式のポーチ[7] 、 電話ボックス[ 8]など、一見ありふれた主題の「夢のような」表現[ 3]で知られている。
幼少期と教育
ジョン・ハワード・グラジアー3世は、1946年6月23日にニューヨーク州ロングビーチで生まれました。彼の母親、ジョセフィン・スタイン・グラジアーは、マサチューセッツ州ウェルズリーのウェルズリー大学に通っていました。その後、ハーバード大学デザイン大学院で上級学位を取得しました。
第二次世界大戦に従軍した彼の父親は、ペンシルベニア州デラウェアウォーターギャップ地域にあるホテル、ベルビューインを所有していた。[7]父親が癌と診断され、破産して亡くなったとき、彼はまだ2歳だった。[9]彼の絵画のいくつかは、父親のホテルでの幼少期の思い出に基づいている。[10]
1968年、ワシントンDCのコーコラン美術学校に入学。 1971年から1972年にかけて、全額奨学金を得て ボルチモアのメリーランド美術大学に通った。
キャリア
グラジエは1974年に全米芸術基金から助成金を、またポロック・クラスナー財団からも助成金を授与された。[7]また、1975年にはデイビッドソン全国版画・デッサンコンクールで優勝した。[11]
方法
グラジエは1973年にキャリアを始めた頃から、コーヒーカップ、バス、レストラン、トンネル、橋などの絵を描き始めました。[12]
1980 年 5 月、ワシントン ポスト紙の美術評論家ジョー アン ルイスは、グラジエの技法と主題について次のように評しました。
「…静かで人のいない室内に空のコーヒーカップが置かれ、バスでいっぱいの駐車場が見渡せる…彼はまず頭の中で全体のデザインを描き、定規で基本的な線を描き、次に各線の完全性を保ちながらフリーハンドのクロスハッチングでイメージを塗りつぶす…」[5]
1990年代には、彼の作品の主題はさらに進化し、ビクトリア朝建築のファサード、[7] 、手すり付きのポーチやバルコニー、窓、精巧なモールディング（「ベルビュー・インのポーチ」、「屋根裏の静寂」）、電話（「サンセット・ストリップ」）、人物の描写（1996年の「夢の回転木馬」）に焦点が当てられるようになった。[10]
2001年、グラツィエは油絵の具を使った色彩の作品を作り始めた。[13]
公共コレクション
彼の作品「夢の中の丘の家」（1974年）と「ポーチの記憶」（1976年）は、スミソニアン博物館の永久コレクションに収められている。[14]別の鉛筆画「終着点」（1980年）はシカゴ美術館に所蔵されている。[15]「別れ」（1976年）と「ポーチの記憶」（1975年）は、国立美術館に所蔵されている。[16] 絵「秋の過ぎ行く窓」は、ヘッヒンガー・コレクション「道具としての芸術」に収蔵されている。[6]彼の作品はまた、議会図書館、[13] 、ワシントンD.C.の国立法執行博物館、[ 17 ]、アーカンソー芸術センターの永久コレクションにも収蔵されている。[18]彼の作品のうちの2つ、「無題」と「ガタガタと鳴る窓」は、ポロック＝クラスナー財団の画像コレクションに収蔵されている。[19]
グラジエの作品は、以下の大学のコレクションにも収蔵されている。「City Lines」（1978年）マサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学ローズ美術館、ノースカロライナ州デイビッドソンのデイビッドソン大学、ニューハンプシャー州ハノーバーのダートマス大学、ニューヨーク州ロチェスターのロチェスター大学、マサチューセッツ州ウェルズリーのウェルズリー大学。[20]
彼の作品は多くの法律事務所や企業に購入されている。[13]彼の作品は、ジム・レーラー、[7]トゥルーランド・システムズ（「流れ星の夜」、「野生児の夢」、「燃える茂み」、「繁栄した家」、「屋根裏のささやき」、「レベッカの人形の家」）、[注 1] [21] [22] ニクソン・ピーボディ、ホーガン＆ハートソン（「訪問者」、現在はホーガン・ロヴェルズ）、[13] オーウェンス・コーニング・コーポレーション（オハイオ州トレド）、[20]ワシントン D.C. のアメリカン大学カッツェン芸術センターの創設者サイラスとマートル・カッツェン家[23]
ワンマンショー
1974年、彼はボルチモアのボルチモア美術館で初の個展を開催し、「風の音」を含む22点の作品を展示した。[24]ワシントン・スター・ニュースのデイビッド・タヌースはその展覧会について次のように書いている。「グラジエは、ほとんどもっぱら建築物の外観部分を扱っている…彼の視点は、点から点へ、そして同時に複数の平面で、予期せずねじれたり変化したりする…このため、グラジエの建物はさまざまな方向に伸びたり引っ張られたりする…鉛筆の小さな繊細なストロークが、何層にも重なるクロスハッチングに増殖する…」[4]
その他の個展としては、ワシントンD.C.のフェンドリックギャラリー（「Memories of a Lady's Lace」、「Tall Building」） [2]（1975年）[3] [25] [26]、ノースカロライナ州デイビッドソンのデイビッドソン大学[11] 、ワシントンD.C.のランギャラリー（1980年、「End of the Line」、「Empty Vessels」）[5] [27] [28]での個展がある。
1991年9月から10月にかけて、ジョン・グレイザーはワシントンDCのゼニス・ギャラリーで「A Ticket to ...」と題した個展を開催した。展示作品には、紙にエアブラシで描いた大きな墨絵「Echoes: Coaches Idling」「Junk Yard Dogs」「You Can't Go Home Again」「The Children Who Would Gallop」「House on a Hill in a Dream」などがあった。[7] [29]
グレイハウンドバスターミナルプロジェクト
1990年の夏、グラジエはカナダの開発業者マニュライフ・リアル・エステートと12万5千ドルの契約を結び、ワシントンDCのグレイハウンドバスターミナルのロビーに18点の白黒エアブラシ絵画を制作した。ターミナルの修復は、マニュライフと地域の保存活動家らとの合意の一部で、建築家ウィリアム・S・アラスミス[30]が設計した1930年代のアールデコ様式の建物を、その背後に建設中の12階建てのオフィスビルのロビー入口としてそのまま残すことだった[31] 。
1991年に再オープンした建物のロビーには、バス、コーヒーカップ、寂しい街並み、バスのフロントガラスに映るラシュモア山を描いたオリジナルの絵画18点の拡大写真が展示された。[32] [33] [34]
展示会
グラジエの作品は、デイビッドソン全国版画・素描コンクール、[5] ミッデンドルフ/レーン・ギャラリー（ワシントン DC）、[1]ファウンドリー・ギャラリー（「25 Washington Artists: Realism and Representation」、ワシントン DC）、コーコラン美術館（ワシントン DC）、[5]米国情報局中東ツアー、ミント博物館（ノースカロライナ州）、[20] ワシントン芸術プロジェクト展など、多くのギャラリー展に展示されている。[35]都市風景画「Memory of a Trombone」は、ブルックリン美術館（American Drawing in Black and White: 1970–80、ブルックリン、ニューヨーク、1980年）で展示されている。[36] 彼の作品は、サウスイースタン現代美術センター（ノースカロライナ州）、タンパ美術館（フロリダ州）[6] 、ワシントンDCのシティバンクファラガット西 支店（「サンセットストリップ」、「子供たちが遊ぶ場所」、「屋根裏の静寂」、「風の音」、「おもちゃの椅子」、「夢の回転木馬」）でも展示されています。[10]
1990年、ジョン・グラジエはワシントンDCのアダムス・デイビッドソンギャラリーで開催された「200年にわたるアメリカの巨匠たちの絵画」展に出品された2人の現存する芸術家のうちの1人であった。[37]
グラジエ氏はペンシルベニア州シャモキンに住み、働いていた。2022年12月28日に自宅で死亡しているのが発見され、その前日に致命的な心臓発作を起こしたとみられている。[38]
選りすぐりの作品
注記
- ^ ロバート・トゥルーランドは3月28日、コーコラン美術館やゼニス美術館、ジョン・グラジアーの「繁栄の家」や「屋根裏のささやき」など、彼の会社が以前にギャラリーから購入した数点の絵画を18万8275ドルで購入した。裁判所の文書によると、トゥルーランド・グループは20年以上かけてこれらの絵画を購入していた。
参考文献
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- ^ ab フォージー、ベンジャミン（1975年9月19日）。「夢中になる不可解な視点」ワシントン・スター。2015年3月10日閲覧。
- ^ ab "ジョン・グレイジャー: 1975年9月16日 - 10月11日".ワシントン DC: フェンドリック ギャラリー。 2015 年 4 月 3 日取得。http://arcade.nyarc.org/record=b594227~S8
- ^ ab タンヌース、デイヴィッド（1974年10月11日）。「ジャスパー・ジョーンズがフェンドリック美術館に戻る」ワシントン・スター・ニュース。
- ^ abcde Lewis, Jo Ann (1980年5月10日). 「Artistic Transport」ワシントンポスト。 2015年4月4日閲覧。
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- ^ abc 「ジョン・グラジエ」。ゼニス・ギャラリー。 2015年3月10日閲覧。http://www.zenithgallery.com/inventory/grazier/grazier.html
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- ^ ab Hom, Kathleen (2011年7月29日)。「自分の作品を売るためにディーラーを避けたアーティストに何が起こったのか?」ワシントンポスト。2015年4月4日閲覧。
- ^ ルイス、ジョー・アン（2005年7月3日）。「AUの芸術的野心に歯を差し込んだ歯科医」ワシントンポスト。 2015年3月10日閲覧。
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- ^ ウィッティ、メリル（1990年12月）。「Wheel Life。Buses Or Bust」。Mid -Atlantic Magazine。
- ^ ランガー、エミリー（2023年1月6日）。「印象的な遠近法の無一文の芸術家ジョン・グラジエが76歳で死去」ワシントンポスト。 2023年1月7日閲覧。
- ^ “John Grazier | Smithsonian American Art Museum”. americanart.si.edu . 2023年8月8日閲覧。
- ^ ジョン・グラジアー「Passing Windows in Fall」（1983年）。ヘッヒンガー・コレクション。 2015年4月3日閲覧。http://www.artsandartists.org/exhibitions-hechinger-collection-fl.php#G
- ^ ローズ美術館、ベルツ、カール、プリンプトン、ハーバート W. (1995)。ハーバート W. プリンプトン写実主義美術コレクション：第 18 回パトロンおよび友人展：1995 年 3 月 24 日～1995 年 7 月 31 日。ブランダイス大学図書館。マサチューセッツ州ウォルサム：ローズ美術館、ブランダイス大学。