ジョエル・ガースマン

ジョエル・ガースマン（1942年8月26日 - 2005年6月24日）は、実験演劇のアメリカの劇作家である。ブルーム・ストリート劇場の芸術監督を務めた35年間、ガースマンは政治家、観客、助成団体の反応を気にせず、劇の主題に対して大胆であった。^{[1] [2]}しかし、 1973年から1990年まで全米芸術基金 から一貫した支援を受け、 ^[3]ロックフェラー財団から助成金を授与され、^{[4] [5]}多数の州および地域の芸術団体から財政的支援を得た。^[6] 多くの作家、劇作家、俳優が、ガースマンを作品に大きな影響を与えた人物として認めている。^[7]ウィスコンシン州歴史協会のウィスコンシン映画演劇研究センター には、ガースマンの原稿と書類のコレクションが所蔵されている。^{[8]彼は2012年のドキュメンタリー映画}『Filthy Theater』 の主題となっている。^[9]

ジョエル・ガースマンは、1942年8月26日にニューヨークのブルックリンでジョンとイルマ・ガースマンの息子として生まれました。彼が1歳の時、家族はニューヨーク市を離れ、ニュージャージー州クリフトンに移り、そこで1945年に妹のゲイルが生まれました。家族は1954年にニュージャージー州パセーイクに再び移り、ガースマンはそこで残りの幼少時代を過ごし、1960年にパセーイク高校を卒業しました。彼は1960年にラトガース大学に会計学を専攻して入学し、その後英語学に転向し、最終的に演劇を学ぶことに決め、1964年に学士号、 1966年にアデルファイ大学で美術学修士号を取得しました。アデルファイ大学在学中、ガースマンはジャック・バーディック教授から強い影響を受けました。数か月間新聞記者として働いた後、ガースマンはウィスコンシン大学マディソン校で博士号を取得したバーディック教授と再会し、ウィスコンシン大学の博士課程でACスコットの下でアジア演劇を学ぶよう説得された。^{[10] [11] [12]}

ゲルスマンの演出家デビューは文芸誌『キホーテ』で、 『アンダー・ミルク・ウッド』^[13]で、キャストにはアンドレ・ドゥシールズが含まれていた。 ^[14]キホーテ でいくつかの作品を手掛けた後、ゲルスマンはブルーム・ストリート劇場の2番目のショーである『ヴォイチェク』の演出に招かれ、1969年7月に開幕した。彼は1969年にブルーム・ストリートでさらに2つの劇を演出し、1970年6月までに芸術監督に就任した。

1970年秋までに予備試験に合格した後、ゲルスマンは学業を終え、演劇と執筆に全力を注いだ。ブルーム・ストリートのいくつかの舞台でツアーを行い、演劇以外にも詩集を執筆し、^[15]フリーダム・ハウスで高校生と演劇を創作し、^[16] 16ミリフィルムを撮影し、テレビやビデオ作品を録画し、^[17]ラジオドラマを制作した。1978年11月、ゲルスマンはNPRシリーズ「Ear Play」のエピソードでラジオ劇を監督した。そのエピソードはジェイ・ノイゲボレンが書いた「盗まれたユダヤ人」だった。^[18]ゲルスマンの長期的な関心事には、詩の評論を書くことや、オペラとクラシック音楽に対する生涯にわたる情熱などがあり、^{[19]地元のラジオ局}WORTで数年間オペラ番組を担当したことがその例である。^[20]

しかし、1976年後半までにガースマンはこれらのサイドプロジェクトの多くを放棄し、ブルームストリート劇場の建物の購入に集中し、^[21] 1977年秋にそれを達成した。劇場が独自のスペースを所有するようになったため、ガースマンはその後20年間、ブルームストリート劇場の年間7公演のうち3～4公演の脚本と監督を手掛けるというパターンに落ち着いた。^[10] この期間中、彼は劇場の日常業務も管理し、他の地元の劇作家/監督を指導した。1997年までに、ブルームストリート劇場の創造的才能のプールが増加したため、ガースマンはシーズンごとに自分の作品を1～2作品に減らすことができた。

ガースマンはマディソンのオルタナティブ週刊紙イスマスの長年の寄稿者でもあり、同紙が創刊された1976年からクラシックアルバムのレビューやその他の記事を執筆していた。^[22]

ゲルスマンは1998年から亡くなるまで古代ギリシャ語を学び、イリアスとオデュッセイアを英訳した。詩、音楽、文学への幅広い関心はこの時期も続いており、 80年代初頭からイスマス^[23]に執筆していた書評は亡くなるまで続いた。ゲルスマンはジャズとクラシック音楽の録音に関して百科事典的な知識を持っていた。彼は膨大なCDコレクションを丹念に収集した。

何年も喘息と誤診されていた後（この病気は彼の戯曲の一つの題材でありタイトルでもあった）、ゲルスマンは2002年の夏に心臓発作を起こし、1968年以来初めてオリジナル戯曲を上演しなかった年となった。彼の最後のオリジナル作品2作は2003年にデビューし、彼の伝記的戯曲シリーズの一部であり、1作目は性科学者アルフレッド・キンゼイについて、^[24 ] 2作目は経済学者ジョン・メイナード・ケインズについてであった。 [25] 彼の最後の俳優としての役は、2005年1月のカレン・ハーティのオリジナル戯曲「ラディカル・ハリー」でのハリー・ヘイ役であった。[ ^{26 ]}

2005年6月24日、ゲルスマンは62歳で心不全のため死去した。1968年から死去するまでに、彼は114の演劇を監督し、そのうち88はオリジナル作品であった。

• 「演劇は死んだ！」
• 「アートから始めて、ゴミに向けて活動していきたいです。」
• 「どれくらい書かないか考え中です。」
• 「すごくくだらないけど、大好き！」
• 「取っておけ！」
• 「劇は終わったんだよ、みんな！」
• 「私は幸福を信じていない。」
• 「ブラームスは酔いに合う」

ゲルスマンの演劇スタイルは小道具や衣装の点ではミニマリスト的で、動きと身体性に重点が置かれていた。モスクワ芸術座のフセヴォロド・メイエルホリドはゲルスマンのヒーローであり、大きな影響を与えた。ゲルスマンの美学は、彼の師でありアデルフィ大学の演劇教授であるジャック・バーディックの影響に遡ることができる。^{[27]バーディックは}イェジ・グロトフスキ の影響を受けた。^[28]

ゲルスマンは初期の作品から、リハーサル中に脚本を書き、キャストの能力に合わせて脚本を調整していた。^[29]身体性への重点は、ゲルスマンがキノプラスティ的美学と表現したように、素早い場面転換を可能にするためにキャストがセットや背景を演じるというものだった。長年、ゲルスマンはブルーム・ストリート劇場で上演されるどのショーでも休憩を認めないことが多かったし、彼自身もほとんど休憩を取らなかった。^[30] ゲルスマンが演出したショーでは、キャストは最終日のカーテンコールしか許さなかった。

ゲルスマンのキャリアを通じて一貫していたのは、批評家からの否定的な反応だった。絶賛されることは珍しくなかったが、彼の作品は、特定の劇でも作品全体でも、長すぎる、脚本が洗練されていない、俳優がセリフを叫んでいる、テーマをうんざりするほど繰り返しているなどと批判されることが多かった。^{[31] [32] [33]} 同時に、彼の劇の身体性とエネルギーは素晴らしいとみなされ、新しい俳優や監督が次々と登場した。ブルームストリートがツアーを行った大都市圏では、レビューは肯定的なものが多かった。ゲルスマンは実験演劇の先駆者として全国的に認められていた。^{[10] [34]} ニューヨークのオープンシアターとオマハのマジックシアターのミーガン・テリーは、「ジョエルは全国的に知られています。私たちは彼の作品をここに持ち込み、観客は彼を愛しています」と語った。^[35]

• BSTの歴史
• ウィスコンシン映画演劇研究センター
• 「盗まれたユダヤ人」のオーディオ録音 - Ear Play Radio - NPR 1980

• ブルームストリート劇場