ジル・オール

ジル・オー（1952年生まれ）は、オーストラリアのメルボルンを拠点とする現代美術家であり、その作品は世界中で展示されています。

ジル・オールは1952年に生まれた。^[1]

彼女は1975年にメルボルン高等教育大学で中等美術工芸教育の高等ディプロマを取得しました。1994年にオール氏はロイヤルメルボルン工科大学で美術の修士号を取得し、2006年にモナシュ大学で美術とデザインの博士号取得を開始しました。^[要出典]

オーは、身体とその社会的、政治的、環境的文脈における位置づけを探求することが多いパフォーマンス、写真、ビデオ、インスタレーション作品で最もよく知られています。オーの作品は主に特定の場所を対象としていますが、作品の記録も彼女の制作活動の重要な側面と見なされています。^[2]

オーは1970年代から1980年代にかけてアデレードの女性芸術運動によってアーティスト・イン・レジデンスとして支援された。 ^[3]

1970年代後半以降、オーの作品はパリ、北京、香港、アムステルダム、アントワープ、ニューヨーク、トロント、ケベック、グラーツ、シドニー、メルボルン、アデレード、ブリスベンで展示されてきた。^[4]

オーの作品は、オーストラリア国立美術館、北京のレッドゲートギャラリー、ビクトリア国立美術館、グレアム・ギブソン・コレクション、モナッシュ美術館、グリフィス・アートワークスなど、数多くの主要な公共コレクションに収蔵されている。また、彼女の作品の多くは、オーストラリア、オランダ、イギリス、フランス、アメリカ、中国、ベルギーの個人コレクションにも収蔵されている。^[5]

• 理性の眠りは怪物を生む – ゴヤシドニーのアートスペース（2002年）とメルボルンのフォーティーファイブダウンステアーズ（2003年）の両方で上演された。タイトルは、人間の極限を描く巨匠ゴヤのエッチングから取られた。この作品は、9月11日後の世界、イラク戦争の始まり、そしてオーストラリアの収容所に収監されている難民の続く苦境について言及している。このパフォーマンスは、「テロとの戦い」の名の下に、衝突する信念体系を通して支配されている、進行中の死、傷害、公民権の破壊を強調した。^[6]このパフォーマンスは、隣接する2つの暗い部屋で構成されており、1つでは単一のスクリーンに影のあるイメージを投影し、もう1つには4枚の感光性絵画を展示した。部屋の1つの照明は、60秒間、鈍いスポットライトと完全な暗闇の間を循環し、その後、4枚の絵画の明るさだけが光源となった。^[要出典]オーはインスタレーションの一部となり、暗闇の中でピクピクと動く閉じ込められた生き物となった。オーのキャラクターは部屋の境界を探検しながら骨を組み立てて彫刻作品を作り、そのうちのいくつかは身体の装飾品となった。パフォーマンスは12時間耐久イベントで、1トンの動物の肉と骨から彫刻が作られた。^[7]オーは動物の残骸を寓話として選び、私たち自身の身体との類似点を指摘し、メディアを通じて日常的に目撃される恐ろしい人間の苦しみの捏造された描写を示すためにそうした。

• 南十字星：耐えて見よ（2009）^[8]