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ジェシー・フランクリン・ターナー | |
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 1954 年のジェシー・フランクリン・ターナー。 | |
| 生まれる | ジェシー・フランクリン・ターナー 1881年12月10日 ミズーリ州セントルイス |
| 死亡 | 1956年（74～75歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| ラベル |
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| 配偶者 | チャールズ・ハイラム・ファーガソン |
| 両親） | リチャード・メジャー・ターナー、ルイーズ・プーレン・フランクリン。 |
ジェシー・フランクリン・ターナー（1881年12月10日 - 1956年）は、20世紀初頭にニューヨークを拠点に活動したアメリカのファッションデザイナーである。彼女はパリのファッションを模倣したりコピーしたりするのではなく、独自のデザインを生み出した最初のアメリカ人デザイナーの一人として有名であり、ニューヨークで長期にわたるクチュールビジネスを確立した最初のアメリカ人ファッションデザイナーであった。[1]
私生活
フランクリン・ターナーは、1881年12月10日、ウェストバージニア州ウィーリングのリチャード・メジャー・ターナーとマサチューセッツ州プリマスのルイーズ・プーレン・フランクリンの娘としてミズーリ州セントルイスで生まれたと述べたが、モリス・ド・キャンプ・クロフォードは、1916年から1922年にかけての「メイド・イン・アメリカ」キャンペーンで他のアメリカ人テキスタイルおよびファッションデザイナーと並んでターナーを宣伝した際、彼女をバージニア州の潮汐地帯出身者として紹介した。 [2]ターナーの誕生後、両親はイリノイ州ピオリアに引っ越した。[1]ターナーは子供の頃、歌、絵画、彫刻の訓練を受けた。彼女は彫刻家アントワーヌ・ブールデルのパリスタジオで彫刻の授業を受けた。ターナーはピオリアのバークレー校で高等学校教育を学んだ。[1]
彼女はチャールズ・ハイラム・ファーガソンと結婚したが、職業上は旧姓を使い続けた。[2]彼女は1956年に亡くなった。
キャリア
ターナーは10代の頃、フィッシャー・ブラザーズという地元の下着店に勤め、店主に対し、商品の質と品揃えを改善できると提案した。その後、セントルイスのデパート、スクラッグス・ヴァンダーフォート・アンド・バーニーの下着売り場のバイヤーになった。[1] 1908年、ターナーはマッカチェン・アンド・カンパニーのリネン・ストアのヨーロッパ担当バイヤーとして採用され、下着と繊維についてさらに学ぶ機会を得た。
1911年、ポール・ボンウィットはターナーをボンウィット・テラー社のヨーロッパおよび東洋商品のバイヤーとして1916年から1918年まで雇った。 [3] 1913年から1915年の間、ボンウィットはターナーをフィリピンに派遣し、そこで手作りのランジェリー工場を監督させた。[1] 1918年、ターナーはウィニフレッド・ウォーレン社という名前でボンウィット・テラー社のカスタムサロンのデザインを行った。 [2] [4] 1919年、アメリカ自然史博物館は繊維と衣装の産業芸術展でボンウィット・テラーの「ウィニフレッド・ウォーレン」のティーガウンとランジェリーのセレクションを特集した。[4]
フランクリン・ターナーが1923年にオープンした店は、ニューヨークのパーク・アベニュー410番地にありました。[5]モデルに直接ドレープをかけることで作品を展開したフランクリン・ターナーは、特に、自身のデザインした生地で作られた、流れるようなティー・ガウンやエキゾチックなイブニング・ドレスで知られていました。[5] [6] [7] 1923年、彼女はブルックリン美術館のコレクションにある歴史的、民族学的テキスタイルが、彼女の最も成功したデザインの多くに影響を与えたことを認めました。 [8]これらの影響は彼女のキャリアを通じて続きました。1938年、アイヌのコートを基にしたデイドレスが、ニューヨークのコスチューム・アート美術館の第2回年次展覧会で、オリジナルのコートと並んで展示されました。[9]フランクリン・ターナーは、ロックフェラー・センターの4階にあったこの美術館の館長の一人でした。 [10]
1923年、ポール・ポワレはフランクリン・ターナーを「アメリカで唯一の天才デザイナー」と評したと伝えられている。[8]デザイナーのエリザベス・ホーズは1928年にニューヨークに戻り、自身のアメリカン・クチュール・ハウスを立ち上げた際、ジェシー・フランクリン・ターナーは当時おそらく、パリのファッションを真似したものではなく、完全に自身の作品である高級服を提供する唯一のアメリカ人ドレスメーカーであると指摘した。[5] [11]
フランクリン・ターナーは顧客の誰とも会ったことがなかったと伝えられているが、[5]彼女はテキスタイルデザイナーのドロシー・リーベスや社交界の名士でファッションアイコンのミリセント・ロジャースなど、個性的な服装をする人たちのためにユニークで印象的な服をデザインしたことで知られていた。[6] [12]彼女は1943年に引退した。[3]
展示会
- 1919年：アメリカ自然史博物館の織物と衣装の産業芸術展。ボンウィット・テラーのためにデザインされた「ウィニフレッド・ウォーレン」のティーガウンとランジェリーのセレクション。[4]
- 1938年：ニューヨーク衣装美術館での第2回年次展覧会。アイヌ風のデイドレス。[9]
- 1942年：メトロポリタン美術館で開催された「ファッションのルネサンス」展。ベルベットとブロケードのティーガウン。[13]
- 2013-14年「アメリカンスタイル」、バード大学院センター。1919年のAMNH展覧会の再訪。[14]
ジェシー・フランクリン・ターナーの衣服は、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート[6] 、シカゴ美術館[ 15]、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館[16]の永久コレクションに収蔵されています。
参考文献
- ^ abcde リーダー、ヤン・グリアー（2018年）。「ジェシー・フランクリン・ターナー：親密な情事」。アメリカファッションの隠された歴史：20世紀の女性デザイナーの再発見。ナンシー・デイル。ロンドン：ブルームズベリー・アカデミック。ISBN 978-1-350-00104-6. OCLC 970386965.
- ^ abc Mears, Patricia E. (1998 年 9 月 23 ～ 26 日)。「Jessie Franklin Turner: American Fashion and "Exotic" Textile Inspiration」。Creating Textiles: Makers, Methods, Markets。Textile Society of America, Inc. の第 6 回隔年シンポジウム議事録。ニューヨーク、NY。Textile Society of America, Inc.: 431 ～ 440 ページ。ネブラスカ大学デジタルコモンズの概要、2015年1月4日にアクセス
- ^ ab スタッフライター (1954年12月31日)。「パームビーチの冬の住人が初めての大きな買い物を思い出す」パームビーチ・デイリー・ニュース。 2015年1月4日閲覧。
- ^ abc Rose, Evan M. 「ティーガウン：ウィニフレッド・ウォーレン（ジェシー・フランクリン・ターナー）がボヌート・テラーのためにデザイン。アメリカ自然史博物館で展示」。アメリカン・アート・イン・アメリカン・ドレス：1919年の織物と衣装の産業芸術展を再考する。2015年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月4日閲覧。
- ^ abcd ミルバンク、キャロライン・レノルズ (1996)。『ニューヨークファッション：アメリカンスタイルの進化』（ペーパーバック版）。ニューヨーク：エイブラムス。pp. 86, 89, 122。ISBN 9780810926479。
- ^ abc 「ドレス、1937年頃」。The Collection Online。メトロポリタン美術館。 2015年1月1日閲覧。
- ^ 「ゴールドラメのイブニングドレス、1933年頃」。The Collection Online。メトロポリタン美術館。 2015年1月1日閲覧。
- ^ ab Appleton Reed, Helen (1923年5月20日). 「芸術鑑賞の秘密」. The Brooklyn Daily Eagle . 2015年3月8日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ ab スタッフライター（1938年6月21日）。「アイヌの衣装が新たなアンサンブルを刺激する」。The Piqua Daily Call 。 2015年3月8日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ ブランク、キャサリン（1940年10月15日）。「コスチュームアート展で見られるデザインソース」ブルックリン・デイリー・イーグル。 2015年3月8日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ ホーズ、エリザベス（1938年）。ファッションはほうれん草。ランダムハウス。第11章。
- ^ 「ベッドジャケット、1930年頃」。The Collection Online。メトロポリタン美術館。 2015年1月1日閲覧。
- ^ エイドリアン・トレイシー（1942年5月29日）。「ルネッサンス・イン・ファッション」イブニング・ニュース、ペンシルベニア州ハリスバーグ。 2015年3月8日閲覧。
- ^ 「アメリカンスタイル：展覧会について」。バード大学大学院センターのギャラリー。2015年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月4日閲覧。。
- ^ シカゴ美術館所蔵の刺繍入りシルクとベルベットのティーガウン
- ^ 「RISD博物館のジェシー・フランクリン・ターナー」。ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館コレクション検索。RISD博物館。 2015年1月4日閲覧。
さらに読む
- タルツィニス、アン（2013）。『アメリカンスタイル： 1915 -1928年のニューヨークのテキスタイルとファッションデザインの世界的な情報源』ニューヨーク：イェール大学出版局/バード大学院センター。pp. 65、80、113-114。ISBN 978-0-300-19943-7。