テスラ | |
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2019年、テキサス州ヒューストンのハウス・オブ・ブルースでのテスラ | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | 米国カリフォルニア州サクラメント |
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| スピンオフ | ムーンドッグマネ |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | teslatheband.com |
テスラは、カリフォルニア州サクラメント出身のアメリカのロックバンドです。1981年後半、ベーシストのブライアン・ウィートとギタリストのフランク・ハノンがシティ・キッドというバンドを結成し、これがテスラへと発展しました。[1] 1984年までに、ボーカリストのジェフ・キース、ギタリストのトミー・スケオチ、ドラマーのトロイ・ルケッタがバンドに加わり、初期の活動期間中の全てのアルバムとライブショーに登場した彼らのクラシックなラインナップを形成しました。シティ・キッドに似た名前の別のバンドが既に存在していたため、バンドは最初のアルバムを録音する直前にテスラという名前を採用しました。
テスラは、1980年代のヘアメタルブームの最中に有名になった。 [2] 1986年にデビューアルバム「Mechanical Resonance」をリリースし、「Modern Day Cowboy 」と「 Little Suzi」(オリジナルはPh.D. )のカバーという2つのヒットシングルを生み出した。バンドの2枚目のアルバム「The Great Radio Controversy 」(1989年)は、ビルボード200アルバムチャートで18位に達し、トップ10シングル「Love Song」を生み出した。バンドは1990年に3枚目のアルバム、ライブアコースティックアルバム「Five Man Acoustical Jam」を録音してリリースした。このアルバムはビルボード200で12位に達し、ファイブマンエレクトリカルバンドの曲のカバー「Signs 」(ビルボードホット100で8位)を生み出し、トップチャート入りした。3枚目のスタジオアルバム「Psychotic Supper」(1991年)は13位に達したが、ヒットシングルはなかった。同様に、1994年の次のアルバム『バスト・ア・ナット』もアルバムチャートで好成績を収め、最高20位を記録したが、ラジオでのヒットには至らなかった。
バンドは1996年に解散したが、2000年にライブツアーとアルバム『Replugged』で復活した。彼らはレコーディングとツアーを続けていたが、2006年にスケオチが脱退し、ギターのデイブ・ルードが代わりに加入した。彼らの最新リリースはEP『All About Love』(2024年)で、これまでの最新スタジオアルバムは『Shock』(2019年)である。テスラは米国で少なくとも1,400万枚のアルバムを売り上げている。[3]
歴史
形成と機械的共鳴(1981–1988)
シティ・キッドというバンドは、1986年のファーストアルバム『メカニカル・レゾナンス』のレコーディング中に、マネージャーから「シティ・キッドという名前はあまり良い名前ではない」(その上、その名前のバンドがすでに存在していた)というアドバイスを受けて、テスラに改名された。バンドの名前、アルバムや曲のタイトル、曲の内容の一部は、発明家で電気技師のニコラ・テスラにまつわる出来事に由来している。[ 4 ]バンドの次の2枚のスタジオアルバムと共に、『メカニカル・レゾナンス』はマイケル・バルビエロとスティーブ・トンプソンによってプロデュースされた。
バンドのオリジナルメンバーは、リードボーカルのジェフ・キース、ギタリストのフランク・ハノンとトミー・スケオチ、ベーシストのブライアン・ウィート、ドラマーのロバート・コントレラスで構成されていたが、すぐに元エリック・マーティン・バンドのドラマー[5]のトロイ・ルケッタに交代した。
テスラはキャリアの初期にはデイヴィッド・リー・ロス、アリス・クーパー、デフ・レパード、ポイズンとツアーをしており、その結果バンドはグラムメタルバンドとして分類された。バンドのメンバーはこの分類に憤慨していた。[6] [7]トロイ・ルケッタによると、バンドは今ではそのシーンの一部として分類されることを気にしていないという。[8]
ラジオ大論争そしてサイコティックな夕食(1989–1993)
バンドは1989年に2枚目のアルバム『The Great Radio Controversy 』をリリースした。 [4]このアルバムはバンドの評判とファン層の拡大を確固たるものにし、パワーバラード「 Love Song 」を含む5つのヒットシングルを生み出した。[4]
1990年、テスラは「Comin' Atcha Live」、「Gettin' Better」、「Modern Day Cowboy」、「Love Song」などのヒット曲のアコースティック演奏を収録したライブアルバム「Five Man Acoustical Jam」[4]をリリースした。このアルバムには、ファイブ・マン・エレクトリカル・バンドの1971年のヒット曲「 Signs 」のカバー曲も数多く収録されている。
1991年、バンドは3枚目のスタジオアルバム『Psychotic Supper』をリリースした。[4]バンドの公式サイトによると、バンド自身もこのアルバムが最高傑作だと考えている。[9] 1998年に日本で再発された『Psychotic Supper』には、これまで未発表曲だった「Rock the Nation」と、「I Ain't Superstitious」、「Run Run Run」が収録されている。この2曲は、これまで『The Great Radio Controversy』のシングル2枚のB面としてのみ発売されていた。
ナッツを破るそして休止期間(1994年~1996年)
1994年、バンドは4枚目のスタジオアルバム『バスト・ア・ナット』をリリースした。[4] 『バスト・ア・ナット』の日本版には、これまで未発表だったレッド・ツェッペリンの「オーシャン」のカバーが収録されている。
Bust a Nutのリリース後、Skeoch は薬物乱用との闘いのため脱退。彼はリハビリを終えて再びバンドに加入したが、数ヶ月後に再び脱退した。バンドはしばらく4人編成で活動した。しかし、間もなく Skeoch はソロアーティストの Marshall Coleman のバンドに短期間参加し、彼のソロキャリアをサポートしたが、その後すぐに Marshall が脱退した。このバンドは最終的に Jeff Keith を加えて変化し、アルバムThe World Is a Freakからのシングル「Four Leaf Clover」でBar 7として再浮上した。Brian Wheat は Soulmotor を、Frank Hannon は Moon Dog Mane を結成し、Troy Luccketta はベイエリアの One Thin Dime を含む数人の地元アーティストと活動した。
再会、今にそしてリアルからリールへ(2000–2007)
6年間の休止期間を経て、サクラメント・ビー紙は、バンドが2000年に地元ラジオパーソナリティのKRXQのパット・マーティンの協力を得て再結成したと報じた。バンドは2000年10月25日にサクラメントのARCOアリーナで感動的な完売公演を行った。その後すぐに、ダブルライブアルバム「Replugged Live」をレコーディングした。2002年には、1980年代の他のロックバンドとともにロック・ネバー・ストップ・ツアーに出演した。
2002年には、 Replugged LiveのシングルCDバージョンである、さらなるライブアルバムStanding Room Onlyがリリースされました。
2004年に彼らは5枚目のスタジオアルバム「Into the Now」をリリースし、ビルボードアルバムチャートで30位にデビューしました。このアルバムはファンに好評で、バンドはジミー・キンメル・ライブに出演しました。
2006年の夏、バンドはギタリストのトミー・スケオチ抜きでエレクトリック・サマー・ジャム・ツアーに乗り出した。スケオチは家族と過ごすため、また後に「ザ・クラシック・メタル・ショー」で明らかにしたように他の理由、特に薬物乱用の継続的な問題のために無期限でバンドを脱退していた。[10] [11] サクラメントのバンド、ローグのスコット・ジョンソンがこのツアーで一時代役を務めた。最終的にデイヴ・ルードがスケオチの代わりとして正式に加入した。
テスラは、 Real to Reelというタイトルの2巻のカバー曲集を録音し、2007年6月5日にリリースしました。この録音は2枚組CDとして入手可能です。最初のCD (13曲入り) は、2枚目のCDを入れるための空きスロットが付いたケースで販売されています。2枚目のCD (さらに12曲入り) は、当初は米国のコンサート参加者にチケット代金以外の追加料金なしで提供されていました。2枚目のCDは、ヨーロッパのClassic Rock誌の8月号でも配布されました。
8月末、テスラは2007年10月と11月にオーストラリア、日本、ヨーロッパで16年ぶりのワールドツアーを行うと発表した。
永遠にそしてツイストワイヤー(2008–2012)

2008年6月と7月、テスラはスウェーデン・ロック・フェスティバル、グラスポップ・メタル・ミーティング、ロックラホマなど、ヨーロッパとアメリカでいくつかのショーを行った。2008年7月15日、ミネソタ州メイプルウッドのチケット完売となったミス・ナイトクラブで2008年2月22日に撮影されたライブコンサートの映像「Tesla- Comin' Atcha Live! 2008」がリリースされた。2時間のショーにはヒット曲「Modern Day Cowboy」、「Love Song」、「Song and Emotion」のほか、追加の舞台裏映像が収録された。
2008年8月11日、テスラの次のアルバム『Forever More』が、自身のレコードレーベルであるTesla Electric Company Recordingsから10月7日にリリースされると報じられた。[12] [13]このアルバムは、 『Bust a Nut』をプロデュースしたテリー・トーマスがプロデュースした。バンドはアルバムからのファーストシングル「I Wanna Live」を8月18日に世界中のラジオ局でオンエアし、10月1日にワールドツアーを開始した。『Forever More』はビルボード200チャートで33位にデビューし、「I Wanna Live」、「Fallin' Apart」、「Breakin' Free」といったシングルを生み出した。
2011年5月10日、バンドはNBAのサクラメント・キングスの集会で演奏した。テスラはカリフォルニア州サクラメントのセザール・チャベス公園で行われたキングスの#HereWeRallyで、「Signs」と「Love Song」の2曲を演奏し、チームが少なくともあと1年はサクラメントに留まることを祝った。
2011年7月12日[14]に彼らはTwisted Wires and the Acoustic Sessionsというタイトルのアコースティックアルバムをリリースした。[15]
シンプルさそしてショック(2013年~現在)
2013年6月、テスラはiTunesで新しいシングル「Taste My Pain」をリリースした。彼らは2014年6月6日に8枚目のスタジオアルバム「Simplicity」をリリースした。 [16]
2015年、バンドはデフ・レパードやスティクスと共にツアーを行った。
2016年8月26日、[17]テスラはアルバム30周年を記念して『Mechanical Resonance Live』をリリースした。このアルバムにはオリジナルアルバムの全曲のライブバージョンが収録されており、デフ・レパードのフィル・コリンが作詞・プロデュースした新シングル「Save That Goodness」も収録されている。[18]
2017年4月、テスラはコレンがプロデュースした9枚目のスタジオアルバム『ショック』の制作を開始し、 [19] 2019年3月8日にリリースされた。[20] [21]
テスラは2021年8月に単発シングル「Cold Blue Steel」をリリースし、1年後に「Time to Rock!」をリリースした。[22] [23]
テスラは2024年11月29日に6曲入りEP『All About Love 』をリリースした。このEPには「All About Love」の4つのバージョン、新しいインストゥルメンタルトラック「From the Heart」、そして「Walk Away」のライブバージョンが収録されている。[24] [25]
慈善活動
アルバム『The Great Radio Controversy』のプロモーション中、バンドは缶詰食品の寄付金を集める活動に参加し、寄付者にはコンサートへの無料入場券が贈られた。この活動は「The Way It Is」のビデオに盛り込まれた。2005年2月、テスラはロードアイランド州プロビデンスのPPACで、ステーション・ナイトクラブ火災の被害者のためのチャリティー・ショーのヘッドライナーを務めた。ショー中、バンドはサイン入りアコースティックギターをオークションにかけ、その収益はステーション・ファミリー基金に寄付された。チケットの売り上げの100%もこの慈善団体に寄付された。[26]
2008年2月、テスラはステーション・ナイトクラブ火災の被害者のためのチャリティーコンサートの資金援助とヘッドライナーを務めた。このコンサートはVH1クラシックで放送された。テスラは「What You Give」、「Signs」、「Love Song」の3曲を演奏したが、「What You Give」は放送されなかった。[27]
音楽スタイルと影響
テスラのアルバムのほとんどはブルージーなハードロックスタイルを特徴としている。[2]ブライアン・ウィートは、レッド・ツェッペリン、クイーン、バッド・カンパニー、ビートルズなど、1960年代と1970年代のクラシックロックバンドに影響を受けたと述べた。[28]テスラの最初の2枚のアルバムはグラムメタルに分類されることが多いが、[29] [30]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、バンドのブルースと1970年代のハードロックの影響が同世代のバンドとは一線を画していると意見を述べた。[2] ラウドワイヤーはテスラを「考える男のヘアメタルバンド」と評し、[31] VH1は彼らをVH1のヘアメタルの100人の偉大なアーティストの22位にランク付けした。 [32]
バンドメンバー
現在のメンバー
- ブライアン・ウィート – ベース、バックボーカル、キーボード、ピアノ(1981–1996、2000–現在)
- フランク・ハノン – ギター、バックボーカル、キーボード、ピアノ、オルガン、テルミン、ベース、マンドリン、ハーモニカ(1981–1996、2000–現在)
- ジェフ・キース – リードボーカル(1984–1996、2000–現在)
- デイヴ・ルード – ギター、バックボーカル、ベース(2006年~現在)
- スティーブ・ブラウン – ドラム、パーカッション(2021年~現在)
元メンバー
- スティーブ・クラウスマン(1981)
- ロバート・"ボビー"・コントレラス – ドラム(1981–1984)
- コリーン・ロイ – ギター、リードボーカル(1981–1983; ブルック・ブライトのバンドにシティ・キッドとして参加)
- ブルック・ブライト – ギター、ボーカル(1981–1983; 1980 年代初頭に City Kidd としてバンドを結成)
- ジェフ・ハーパー – リードボーカル(1983年4月までアースシェイカーとシティキッドのオリジナルリードボーカル)
- ジョーイ・ムリエタ – ギター(1983年、テスラのブレイク前)
- カーティス・チャップマン – ギター(1983–1984; テスラがブレイクする前、まだシティ・キッドと呼ばれていた頃)
- トミー・スケオチ – ギター、バックボーカル(1984–1994、1995、2000–2006)
- トロイ・ルケッタ – ドラム、パーカッション(1984–1996、2000–2021)
ツアー代行
- ステファノ・パスタ – ドラム、パーカッション(1990年、短期間トロイ・ルケッタの代役)
- スコット・ジョンソン – ギター、バックボーカル(2006年、トミー・スケオチの代役)
- トミー・アームストロング・リーヴィット – ギター、バックボーカル(2013年、デイブ・ルードの代役)
- フィル・コリン– ギター、バックボーカル(2016年、クラシックロックアワード2016でデイヴ・ルードの代役)
- レイ・ルジアー– ドラム、パーカッション(2016; クラシック・ロック・アワード 2016 でトロイ・ルケッタの代役)
- サミー・ボラー – ギター、バックボーカル(2024年、義父ディッキー・ベッツの健康問題に対処していたフランク・ハノンの代役)
タイムライン

ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- メカニカル・レゾナンス(1986)
- ラジオ大論争(1989年)
- サイコティック・サパー(1991)
- バスト・ア・ナッツ(1994)
- イントゥ・ザ・ナウ(2004)
- リアル・トゥ・リール(2007)
- リアル・トゥ・リール 第2巻(2007)
- フォーエバー・モア(2008)
- ツイステッド・ワイヤーズ&アコースティック・セッションズ(2011)
- シンプリシティ(2014)
- ショック(2019)
参考文献
- ^ デビッド・バートン(1986年11月30日)「テスラの電気エネルギーは、大きな時が来るのを待っている間に電源を入れる」、サクラメント・ビー、Sec. Encore、p. 2 、 2013年1月18日閲覧。
- ^ abc ヒューイ、スティーブ。「テスラの伝記、歌、アルバム」。AllMusic 。 2023年8月22日閲覧。
- ^ 「30年後、テスラはよりエッジの効いたロックサウンドを採用」。ザ・ブレード。 2021年3月1日閲覧。
テスラは米国で1400万枚以上のアルバムを販売している。
- ^ abcdefg コリン・ラーキン編 (1999) 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ヘビー・ロック』(初版)ヴァージン・ブックス、p. 445。ISBN 0-7535-0257-7。
- ^ デイブ・リン「カルトヒーロー:テスラ、究極のブルーカラーロッカー」クラシックロックマガジン。 2019年10月9日閲覧。
- ^ TESLA ベーシスト: 私たちをグラムバンドと呼ばないで – 2004 年 4 月 7 日 アーカイブ済み 2007 年 10 月 1 日、Wayback Machine – BLABBERMOUTH.COM
- ^ ダブ・ラオがテスラのフロントマン、ジェフ・キースを追跡 – テスラインタビュー – KNAC.COM
- ^ Distefano, Alex (2018年9月24日). 「Tesla's Hair Metal Sound Still Resonates – OC Weekly」. www.ocweekly.com . 2021年3月2日閲覧。
- ^ “Tesla the Band | オフィシャルウェブサイト | American Made Rock 'n' Roll”. eslatheband.com . 2021年7月22日閲覧。
- ^ ブクスパン、ダニエル、ディオ、ロニー・ジェイムス(2003年10月1日)。ヘビーメタル百科事典。バーンズ&ノーブル出版。pp. 239– 。ISBN 978-0-7607-4218-1. 2011年8月12日閲覧。
- ^ Maples, Tina (1996年1月18日). 「Rockers Tesla kept on Steppin'」.ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル. 2011年8月12日閲覧。
- ^ 「テスラ、ニューアルバムの発売日を発表」Metalunderground.com。
- ^ “Usurped”. www.roadrunnerrecords.com . 2017年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月15日閲覧。
- ^ 「Tesla - Twisted Wires & The Acoustic Sessions...」Discogs 2011年7月12日。
- ^ 「BLABBERMOUTH.NET – TESLA: 'Twisted Wires And The Acoustic Sessions' ヨーロッパ発売日発表」Roadrunnerrecords.com。2012年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月29日閲覧。
- ^ 「BLABBERMOUTH.NET – TESLAが6月にアルバム『Simplicity』をリリース」Roadrunnerrecords.com 2014年4月18日2014年4月18日閲覧。
- ^ 「プレスリリース:アルバム『Mechanical Resonance, Live!』が2016年8月26日にリリース予定 – TESL A」。teslatheband.com 。 2016年6月22日。2016年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月29日閲覧。
- ^ 「Mechanical Resonance Live - Mailboat Store View」. Mailboatrecords.com。
- ^ 「Def Leppard's Phil Collen Talks Mutt Lange and New Release」Ultimate-guitar.com 2017年4月13日2017年4月13日閲覧。
- ^ 「テスラのギタリスト、フィル・コリンとの次のアルバム『ショック』での作業は『本当にクールでかなりオーガニック』だったと語る」Blabbermouth.net 2018年8月4日2018年8月4日閲覧。
- ^ 「TESLA、3月にアルバム『Shock』をリリースへ。カバーアートワーク、トラックリスト公開」Blabbermouth.net 2019年1月18日2019年1月18日閲覧。
- ^ “TESLA、ニューシングル『Cold Blue Steel』のミュージックビデオをリリース”. Blabbermouth.net . 2021年8月26日. 2022年8月10日閲覧。
- ^ “TESLAが新シングル「Time To Rock!」のミュージックビデオをリリース”. Blabbermouth.net . 2022年8月9日. 2022年8月10日閲覧。
- ^ 「TESLA、11月に6曲入りEP『All About Love』をリリース」Blabbermouth.net 2024年10月9日2024年11月30日閲覧。
- ^ 「TESLAが『All About Love』EPをリリース。タイトルトラックのビデオストリーミング」。Brave Words & Bloody Knuckles。2024年11月29日。 2024年11月30日閲覧。
- ^ 「TESLA、STATION FAMILY FUND 慈善コンサートのヘッドラインを務める」Blabbermouth.net 2005 年 1 月 13 日。
- ^ 「VH1 News: Station Family Fund」VH1 2008年3月21日。2011年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ハードロック、ノー・マシンはテスラのラジオ駆動ペルソナの兆候だ」ザ・モーニング・コール。1992年3月21日。 2023年8月22日閲覧。
- ^ DiVita, Joe (2016年11月9日). 「ヘアメタルアルバムトップ30」. Loudwire . 2021年3月2日閲覧。
- ^ “Top 20 Hair Metal Albums of the Eighties”. Guitar World . 2015年9月2日. 2015年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月2日閲覧。
- ^ 「1989年を定義した50のメタルソング」。Loudwire。2019年10月9日。 2021年6月25日閲覧。
- ^ McPadden, Mike (2015年9月24日). “The Hair Metal 100: Ranking the '80s Greatest Glam Bands, Part 4”. VH1 News . 2022年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月25日閲覧。
