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ヤン・ストッバールツまたはヤン・バプティスト・ストッバールツ（1838年3月18日 - 1914年11月25日）は、ベルギーの画家、版画家である。[1]彼は動物、風景、風俗画、肖像画や芸術家を描くことで知られている。暗褐色のスタジオトーンと些細な題材を力強く描写するストッバールツは、ベルギーにおける写実主義と「土着の」印象派 の先駆者であった。 [2]
人生
ヤン・ストッバーツは、大工のマールテン・ヨゼフ・ストッバーツとその妻ヨハンナ・ロザリー・パルドンの息子としてアントワープに生まれた。6歳で孤児となったストッバーツは、貧しい家族の何人かに世話され、学校には通わなかった。8歳のとき、彼は大工の見習いとなり、後にタバコの箱のカバーを作ることを専門とする別の親方に転職した。その後、装飾画家の助手として働いた。彼は自分で絵を描き始め、路上で売った。[3]彼は1856年に動物画家のエマニュエル・ノテルマン の弟子になった。 [4]
ストッバーツは 1857 年にブリュッセルのサロンに最初の絵画を出品しました。サロンに出品した作品は批評家から好評を博し、イギリス人の購入者に購入されました。それ以降、彼はベルギーのすべてのサロンに作品を出品し始めました。
ストッバールツは初期の作品で自然を題材にしており、非アカデミックな絵画の先駆者の一人であった。1859年、彼はアントワープ美術アカデミーの夜間クラスに通い始めた。ここで彼は生涯の友人となり、芸術におけるアカデミズムに対する反逆者仲間となるアンリ・ド・ブラーケレールと出会った。彼らの反抗的な態度が原因で、二人ともアカデミーから追放された。ブラーケレールの叔父は、当時ベルギーを代表するロマン派の画家であったアンリ・レイスであった。レイスは甥とストッバールツの修行の継続を手助けすることを自ら引き受けた。[3]
ストッバーツは1868年に結婚し、生まれ故郷のアントワープで比較的定住生活を送った。国を離れることはなく、住居のすぐ近くを旅して周囲のカンピネの風景を描くことだけをしていた。 [ 4] 1886年にストッバーツはブリュッセルに移住した。この街では、地元の美術評論家や展覧会の主催者としばしば衝突していた生まれ故郷のアントワープとは異なり、彼は重要な芸術家として認められた。[5] 1885年にアントワープのサロンへの出品を拒否された「クルイニンゲンの古い農場の馬小屋」 と題された作品は、翌年ベルギー政府によって購入され、ベルギー王立美術館に収蔵された。[4] [6]ブリュッセルでは、ブリュッセルの20人の進歩的な芸術家からなる協会「 Les XX 」（20人）がストッバーツを祝福した。 [7] レス20世は、1884年に彼らが主催したサロンに参加するようストッバールツを招待した。[8]アンリ・ヴァン・クツェムなどのベルギーの著名な美術収集家が彼の作品の収集を始めた。ブリュッセル近郊のスハールベークに住んでいた間、彼はシント・ヤンス・モレンベークのオッセヘム地区やヴォルウェ川周辺の風景を描いた。[5]
ストッバーツは、1900年にフランス政府からレジオンドヌール勲章を、 1911年にベルギー政府からレオポルド勲章を授与されるなど、様々な公的賞を受賞した。 [4] [9]彼は1914年11月25日にスハールベークにて亡くなった。
ヤン・ストッバートの孫マルセル・ストッバート（1899年 - 1979年）は成功した芸術家であった。[10]
仕事
ストッバートは職人、風景、動物、静物画を描きました。時折肖像画も描き、キャリアの終わりには歴史画や象徴画もいくつか描きました。
ストッバーツが好んだ題材は、農場の庭や納屋を描いた庶民的な絵画であった。彼はベルギーで野外絵画を始めた最初の画家の一人であり、リアリズムの先駆者の一人であった。1872年にアントワープのサロンで展示された彼の作品「屠殺」の自然主義的リアリズムは、物議を醸した。この絵は、場面の前方で肉屋が牛の喉を切り裂き、血が容器に流れ出ている様子を描いている。ストッバーツはこの作品で、当時ベルギーで活動していたアカデミックな画家の間で一般的だった理想主義的な題材を拒絶し、工芸品の描写は絵画の題材として選ぶ十分な根拠となることを示した。「屠殺」に続いて、牛や馬を含む畜産業の描写が数多く描かれた。[2]
初期の作品では、キッチンのインテリアにペットがいる場面を描き、風俗と逸話的な要素が優勢であったが、1880年以降は馬小屋と納屋が作品の主なテーマとなった。[5]この時期の作品は、ほぼ写真のようなリアリズムで描かれている。[8] 彼の落ち着いたモノクロームのパレットは、よりバランスのとれた配色へと発展し、光の効果にさらに注意を払うようになった。
1890年頃、ストッバールツの作風は、印象派の発見と光の問題の解決に向けた個人的な探求の影響で、かなりの変化を遂げた。ストッバールツは、細部にまでこだわった写実主義を捨て、非常に個人的な光のスフマートを選んだ。作風はビロードのように滑らかになり、筆遣いはより自由になり、絵の具はより流動的になった。ヴォルウェ川周辺の風景を描いた1890年代の作品は、不透明でやや透明なペーストで描かれている。ストッバールツは光の効果に集中し、形は認識できるものの、ソフトフォーカスレンズを通して見たかのように不明瞭になった。主題そのものの重要性は低下した。[8]
後期の作品では、写実的なテーマを放棄し、象徴主義に触発された場面を描くようになった。[5] 一例としては、バラ風呂に浸かっているニンフのような女性を描いた『バラ風呂』があるが、これは非現実的で捉えることのできないものである。[11]
ストッバーツは、彼の絵画と同様の主題を扱ったエッチング作品をいくつか制作している。 [12]
参考文献
- ^ オランダ美術史研究所のヤン・ストッバーツ（オランダ語）
- ^ ab 『フランドル美術の始まりから現在まで』、アーチ・ケープ・プレス、1988年、543ページ
- ^ ab Georges Eekhoud、Jan Stobbaerts、in: Onze Kunst、Voortzetting van de Vlaamsche School、Hoofdredacteur P. Buschmann Jr.、Deel XV 8ste Jaargang、1sthalfjaar Januari-Juni、1909、p. 18-33 (オランダ語)
- ^ abcd Edmond-Louis de Taeye、「Les Artistes belges contemporains: leur vie, leurs oeuvres, leur place dans l'art」、Castaigne、1894、p. 60-78 (フランス語)
- ^ abcd Andre A. Moerman、Jan Stobbaerts - Na de middag [永久リンク切れ ]、in: Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 1965 (オランダ語)
- ^ ベルギー王立美術館にあるクルイニンゲンの古い農場の馬小屋
- ^ ヘルヴィヒ・トッドス、「ゴヤ、ルドン、アンソール：グロテスクな絵画と素描」アンティーク・コレクターズ・クラブ、2009年
- ^ abc Hoeve aan de Woluwe、Erfgoedinzicht.be (オランダ語)
- ^ ベルギー美術リンクとツールの「Dictionnaire des peintres belges」（フランス語）
- ^ マルセル・ストッバールツ、ロッテリ美術館のLa party de cartes (オランダ語)
- ^ Saskia De Bodt、Maartje de Haan、Wim Pijbes、「Bloemstillevens uit Nederland en België、1870-1940」、ロッテルダム美術館、Waanders Uitgevers、1998 年、p. 28 (オランダ語)
- ^ アドリアン・ジャン・ジョセフ・デレン、「現代のベルギーのエッチング職人と銅版画家」ベルギー政府情報センター、1951年、ページ vii
外部リンク
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