ジャック・ザ・ラッド

ジャック・ザ・ラッド (Jack the Lad)は、1973 年に、当時この地域で最も成功したバンド、リンディスファーンの元メンバー 3 人によって結成された、イングランド北東部出身のイギリスのフォーク ロックグループです。彼らはリンディスファーンのプログレッシブ フォーク ロックから、より伝統的な領域へと移行し、1970 年代半ばにはフェアポート コンベンションなどのバンドの北部版のような存在でした。また、伝統的なノーサンブリア音楽を再発見した重要なルーツ ムーブメントの一員としても見られています。

2枚のアルバムが大成功を収めた後、リンディスファーンの3枚目のアルバム『ディングリー・デル』（1972年）は商業的にも批評的にも失敗し、バンドは解散し、メインソングライターのアラン・ハルはソロプロジェクトのために去り、最終的にその年の後半に新しいメンバーでリンディスファーンを再結成した。^[1]残ったメンバー、ロッド・クレメンツ（ベース、バイオリン、ギター、ボーカル）、サイモン・カウ（ギター、マンドリン、バンジョー、ボーカル）、レイ・レイドロー（ドラム）は、将来リンディスファーンのメンバーとなるビリー・ミッチェル（ギター、バンジョー、ボーカル）とともにジャック・ザ・ラッドを結成した。^[2]

当初はコルベットズと名乗ることを考えていたが、ロックンロール・リバイバル・バンドのように聞こえすぎると判断し、代わりに、その年の初めにリンディスファーンとオーストラリアをツアーしていたときにステイタス・クォーが使っていたフレーズから名前を取った。「ジャック・ザ・ラッド」というフレーズは、イギリスの俗語で「派手で自信過剰な若者」を意味する。このフレーズは「ジャックス・ザ・ラッド」というイギリスの伝統的な歌に由来している可能性があるが、「ジャック・ザ・ラッド」が初めて録音されたのは1969年の映画「パフォーマンス」である。^[3]

リンディスファーンは彼らのいない状態ではよりハードなロックバンドになっていたが、ジャック・ザ・ラッドはオリジナルグループのフォークスピリット、温かさ、ユーモアを多く残していた。クレメンツの才能は、より多作なソングライターであるアラン・ハルの影に隠れていたが、リンディスファーンの最初のヒットシングル「ミート・ミー・オン・ザ・コーナー」を書いたクレメンツは3曲を提供し、ファンや批評家の一部は、リンディスファーンが同時期に制作したどの曲にも匹敵すると考えていた。サイモン・カウは2曲を提供し、ビリー・ミッチェルは5曲を作詞または共同作曲した。残りの5曲は、総称して「A Corny Pastiche」と名付けられた伝統的なインストゥルメンタルメドレーに収録された。

リンディスファーンのレコード会社、カリスマ・レコードはバンドとの契約を継続することを決定し、ジャック・ザ・ラッドの初代メンバーは1974年にアルバム『It's Jack the Lad 』を1枚、シングル「One More Dance」（1973年）と「Why Can't I Be Satisfied」（1974年）を2枚レコーディングした。^[2] （このアルバムは米国ではリンディスファーンの米国レーベルであったエレクトラ・レコードからリリースされた。） ^[4]どちらもチャートインはしなかったが、レコードとライブパフォーマンスは好評を博し、奇抜なエンターテイメントとして評判を得始めた。^{[2]バンドの伝統的なルーツは、最初のアルバムに収録されたジグ、リール、ポルカの8分間のメドレーに明らかで、}フェアポート・コンベンションに対するジョーディの回答や、スティーライ・スパンのマディ・プライアの「Song Without a Band」へのゲスト出演を主張している。バンドは当時『ストリーツ・オブ・ロンドン』で名声の頂点にいたラルフ・マクテルとツアーを行った。^[5]

クレメンツは1974年後半に脱退し、ノーザンフォークロックバンド、ヘッジホッグ・パイの元メンバーであるイアン・“ウォルター”・フェアベアン（ギター、マンドリン、バイオリン、バンジョー、ボーカル）とフィル・マレー（ベース、ボーカル）が代わりに加入したが、メインソングライターを失ったことと相まって、必然的にバンドはより伝統的な方向に傾倒することになった。^[2]このことがフォーク界での彼らの認知度向上に役立ったのかもしれない。彼らは1974年にケンブリッジフォークフェスティバルでヘッドライナーを務めた。2枚目のアルバム『The Old Straight Track』（1974年）では、11曲中5曲が伝統的な曲で、残り3曲はカウが作詞し、このときミッチェルは1曲のみ作曲した。このアルバムは非常に好評で、メロディーメーカー誌のフォークアルバムオブザイヤーに選ばれた。

3枚目のアルバム『ラフ・ダイアモンズ』はリンディスファーンのレイ・ジャクソンも音楽と芸術面で参加しており、シングル「ジェントルマン・ソルジャー」（ともに1975年）はともにフェアポート・コンベンションの重鎮サイモン・ニコルがプロデュースした。後者はボタン・アコーディオンのジョン・カークパトリックをフィーチャーし、イントロに「ツイスト・アンド・シャウト」から4部ボーカルのハーモニー・ブレイクを借用した伝統的な曲の新しいアレンジで、スコットランドのアコーディオン・リールと模擬ロック風のギター・ソロが連続している。プレゼンターのジョン・ピールはこれをその年のお気に入りのシングルの第3位に挙げ、「人生で聴いた中で最も楽しいレコードの1つ」と呼んだ。しかし、これまでのすべての試みと同様にチャート入りは果たせなかった。^[要出典]。作詞作曲は分担され、カウとミッチェルが4曲ずつ、残りの3曲は伝統的な曲だった。

大きな商業的成功が見込めない中、バンドはカリスマから契約を解除され、ユナイテッド・アーティスツに移籍した。カウはグループが最後のアルバム「ジャックポット」（1976年）をレコーディングする直前に脱退した。成功への欲求から、このアルバムは前作よりもポップやロックの領域に近づき、伝統的な曲が2曲のみとなった。カウが脱退したため、ミッチェルが主な作曲を引き継ぎ、6曲を手掛け、残りの2曲はカバー曲となった。キーボードにはアンディ・ボーン、いくつかの曲にはブラスセクションが参加した。より商業的なサウンドに戻ったにもかかわらず、チャートでの成功は未だに得られなかった。^[6] 'Jackpot' UKツアー（1976年9月/10月）は、奇妙なことにニュージーランドのパンク/ゴス志向のスプリット・エンズと組み合わされたが、どちらも好成績を残せなかった。^[要出典]

レイドローはラジエーターに参加するために脱退し、その後すぐにグループは解散した。^[6]リンディスファーンは1975年初頭に解散したが、クレメンツ、カウ、レイドローは創設メンバーのアラン・ハルとレイ・ジャクソンと引き続き、毎年故郷のニューカッスル・アポン・タインでクリスマスコンサートを開催した。1977年にその反応が非常に好評だったため、翌年オリジナルの5人が再結成し、2003年までレコーディングと演奏を続けた。 ^[7]関心が続いた結果、ジャック・ザ・ラッドのアルバムは最終的にCDとしてリリースされた。その後、1993年にジャック・ザ・ラッドはリンディスファーンでの活動と並行してオリジナルバンドとして、またミッチェル、フェアバーン、マレーを含むフェスティバルアクトとして再結成した。^[6]

ジャック・ザ・ラッドは、1960年代後半から1970年代前半にかけてイングランド北東部で栄えた音楽シーンの一例であり、アニマルズ、リンディスファーン、ヘッジホッグ・パイなどのアーティストを輩出している。プログレッシブ・フォークロックからより伝統的なフォークロックの領域への移行は、当時のジャンルの人気を反映したものでもあるが、キャサリン・ティッケルやナンシー・カーなどのアーティストによって継続されてきた地域音楽のルーツを再発見するプロセスの一部であるとも考えられている。^[8]

• ロッド・クレメンツ– ベース、バイオリン、ギター、ボーカル
• サイモン・カウ– ギター、マンドリン、バンジョー、ボーカル
• レイ・レイドロー – ドラム
• ビリー・ミッチェル – ギター、バンジョー、ボーカル
• フィル・マレー – ベース、ボーカル
• イアン・ウォルター・フェアベアン– ギター、マンドリン、バイオリン、バンジョー、ボーカル

シングル

• 「ワン・モア・ダンス」/「ドラフト・ジーニアス（ポルカ）」（1973）
• 「なぜ私は満足できないのか」/「私を幸せにしてくれ」（1973）
• 『ホーム・スイート・ホーム』/『ビッグ・オーシャン・ライナー』(1975)
• 『ジェントルマン・ソルジャー』/『オーキー・ストライキ・エビクションズ』（1975年）
• 『マイ・フレンド・ザ・ドリンク』 / 『ロッキング・チェア』 (1975)
• 『エイト・トン・クレイジー』/『ウォルターズ・ドロップ』（1976）
• 『トリニダード』/『レット・イット・ビー・ミー』（1976）

アルバム

• ジャック・ザ・ラッド（カリスマ、1974年）
• オールド・ストレート・トラック（カリスマ、1974年）
• ラフ・ダイヤモンド（カリスマ、1975年）
• ジャックポット（ユナイテッド・アーティスツ、1976年）

販売終了

• オン・ザ・ロード・アゲイン（1993）

• ジャック・ザ・ラッドのウェブサイト
• ビリー・ミッチェル