ビキニの世界

ビキニの世界
劇場公開ポスター
監督	ステファニー・ロスマン
著者	ステファニー・ロスマン チャールズ・S・シュワルツ
制作：	チャールズ・S・シュワルツ
主演	デボラ・ウォーリー トミー・カーク ボビー・ピケット スージー・ケイ 動物たち キャスタウェイズ おもちゃ ジェントリー家
撮影	アラン・ステンスボルド
編集者	レオ・H・シュリーブ
音楽：	マイク・カーブ ボブ・サマーズ
配布元	トランスアメリカン
発売日	1967年4月14日 ( 1967-04-14 )
実行時間	86分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』は、 1967年のアメリカのミュージカル ・コメディ映画で、主演はトミー・カーク、デボラ・ウォーリー、ボビー・ピケット。この映画には、音楽グループのザ・ジェントリーズ、ザ・アニマルズ、パット＆ロリー・ベガス、ザ・キャスタウェイズ、 R&Bガールズグループのザ・トイズがカメオ出演している。フェミニストを支持するストーリーラインを特徴とするこの映画は、ビーチパーティーのジャンルでは唯一、女性（ステファニー・ロスマン）が監督した映画である。

この映画は、同じくトミー・カークが主演した『カタリナ・ケイパー』とともに、ビーチ パーティ映画の最後の作品の 1 つです。かつて人気を博したこのジャンルの主力は、アメリカン インターナショナル ピクチャーズ(AIP) による一連の映画で、1963 年の予想外のヒット作『ビーチ パーティ』から始まり、 1966 年の『ゴースト イン ザ インビジブル ビキニ』 (興行的には失敗) で終わりました。

AIP が配給を引き受けたが、『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』は AIP の映画ではなかった。この作品は、トランス・アメリカン・フィルムズが『ザ・ガール・イン・ダディズ・ビキニ』というタイトルで制作し、当初は配給していた。このタイトルの新しい 35 mm プリントは、2009 年 8 月 1 日にハリウッドの アメリカン・シネマテークで上映された。

若いサーファーで、地元のビーチスポーツマンで、女たらしのマイク・サムソンは、デリラ・ドーズと出会う。最初、彼は彼女を自分の女性コレクションに加えようとするが、彼女は彼を男尊女卑的で浅はかだと考えて拒絶する。そこで彼はハーバートという名のオタクな双子の兄弟に変装する。

出版者のハーヴェイ・パルプは、ティーン・スクリームという新しい雑誌を創刊しようと計画している。この事業を宣伝するため、彼は車、サーフボード、スケートボードのカスタマイズ業者で、地元の音楽クラブ「ザ・ダンジョン」のオーナーでもあるダディと協力する。パルプとダディは一連のコンテストを企画し、デライラはマイクの偽の兄弟で別人格のハーバートに励まされて、様々なイベントでマイクと競い合うが、毎回負けてしまう。しかし、マイクはデライラに恋していることに気づく。デライラは騙されていることに気づく。2人は様々な乗り物を使って最終レースで競い合う。

• デボラ・ウォーリー（デリラ・ドーズ役）
• トミー・カーク（マイク/ハーバート・サムソン役）
• ボブ・ピケット（ウッディ役）
• スージー・ケイ（ペブルズ役）
• ジャック・バーナーディ（ハーヴェイ・パルプ役）
• ウィリアム・オコンネル（マクスニッグ役）
• ジム・ベッグ（少年役）
• ロリ・ウィリアムズ（少女役）
• パット・マギー（シンディ役）
• パパ役のシド・ヘイグ
• 動物たち自身 - ロックグループ
• おもちゃそのもの - ロック グループ
• ジェントリーズ - ロック グループ
• キャストアウェイズ- ロックグループ

『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』はロジャー・コーマンが一部出資した。コーマンはミュージカル全般を嫌っていたが、本作や『ビーチボール』などのビーチ映画には投資していた。^[1]彼は弟子のステファニー・ロスマンを監督に、ロスマンの夫チャールズ・S・シュワルツをプロデューサーに起用し、ロスマンとシュワルツは脚本を共同執筆した。^[2]ロスマンは「これは最後に作られたビーチ映画の1つであり、おそらく最後だ。このジャンルに惹かれてビーチ映画を作ろうとした人はいないだろう。私は間違いなくそうしなかった。これは単に長編映画を作る最初のチャンスだっただけだ」と語っている。^[3]

ロスマンは後に、この脚本を書いた理由を次のように述べている。

ビーチの写真に出てくる女の子はたいていとても受動的です。彼女が自分の運動能力が彼と同じくらい優れていると考えるというのは、とても異質な考えでした。私たちは、2人の登場人物がそれぞれ非常に強い自尊心を持っているストーリーにしたかったのです。男の子は女の子が自分と同じくらい価値があるとは認めたくなく、女の子は男の子が自分より優れていると信じさせたくないのです。^[4]

この映画の元々のタイトルは『パパのビキニ姿の少女』だった。1965年10月、カークはパラマウントから公開される予定のこの映画に出演する契約を交わした。^{[5]彼はちょうど、同じく雇われたデボラ・ウォーリーと}『ゴースト・イン・ザ・インビジブル・ビキニ』を撮り終えたところだった。^[6]

『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』は1965年後半に撮影されたが、1967年春まで公開されなかった。 ^[7]この映画がオフシーズン（ビーチがあまり混雑していない時期、ビーチパーティー映画ではよくあること）に撮影されたという事実は、画面に映る木々やハリウッド大通りのクリスマスの飾り付けから明らかである。

トランス・アメリカンは、AIPのスタイルを真似しようと努力した。カークとウォーリーは二人とも以前のAIP映画に出演しており、カークは『パジャマ・パーティー』、ウォーリーは『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』と『スキー・パーティー』の両方に出演し、二人は『ゴースト・イン・ジ・インビジブル・ビキニ』で共演したばかりだった。間抜けな帽子をかぶり間抜けなボビー・ピケットのウッディというキャラクターは、ジョディ・マクリーがAIPのビーチ・パーティー映画で演じたデッドヘッド/ボーンヘッドというキャラクターを模倣したものである。カスタム・カルチャーのデザイン商品帝国を持つシド・ヘイグのダディというキャラクターは、エド・"ビッグ・ダディ"・ロスを模倣したもので、彼のデザインもAIP映画と結びついている。例えば、ロスのトレードマークである帽子、ヒルビリー・クラッシュ・ヘルメットは、マクリーがAIPの映画数本で着用し、ロスのサーファイト・カスタムカーはAIPの『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』に登場している。

ウッディ役は当初アーロン・キンケイドにオファーされたが、彼は断った。^[8]

ピケットは、ウォーリーは「軽薄」で、ロスマンは「とても優しい」と回想している。^[9]ロスマンは「当時としてはかなり興味深い写真だったと思う」と語っている。^[3]

撮影は2週間にわたり、マリブビーチやパリセーズの劇場など、いくつかの場所で行われた。映画の中でパパの「地下牢」のロケ地となったのは、ハリウッド大通りの悪名高いクラブ、ザ・ホーンテッド・ハウス。巨大な牙の生えた怪物の口の形をした奇妙なステージで有名である。このクラブは、 1年後の1968年に公開されたテッド・V・マイケルズのゴーゴー・エクスプロイテーション映画『黄金のブーツの女』の舞台にもなっている。映画で使用されたサーフボードはホビー社から提供された。

アニマルズはヒット曲「We Gotta Get out of This Place」を、ティーン・ガレージ・バンドのキャスタウェイズはヒット曲「Liar, Liar」を演奏。トイズは「Attack」、ジェントリーズは「Spread It on Thick」、パット＆ロリー・ベガスは「Walk On (Right Out of My Life)」を演奏。

サウンドトラックはマイク・カーブによるもので、初期のムーグシンセサイザーのカットが収録されている。オープニングとエンディングのクレジット、そして映画全体を通して使用されているキネティックサーフのインストゥルメンタルはボブ・サマーズによるものである。^[10]

この映画は1967年4月に公開され、大都市で限定公開され、主に南部のドライブインで上映された。^[8]

当時の批評によれば、ティーンエイジ・リベリオンとの二本立てで上映されたこの映画は、「宣伝通り、ビキニ姿の女の子でいっぱいだ。アニマルズ、キャスタウェイズ、ジェントリーズなどと名乗るコンビもいっぱいだ。ただ、娯楽性はない。デボラ・ウォーリーとトミー・カークは、ビーチ・ブランケット・ビンゴのような本当に素晴らしい映画に出演しているかのように一生懸命に働いているが、監督のステファニー（！）ロスマンの努力は、残念ながらあの名作には遠く及ばない」と評されている。^[11]

TVガイドのこの映画評では、「『ビーチ・パーティ』ジャンルの中では良い方ではない」と評されているが、「1960年代の素晴らしいバンドがいくつか登場している」と評されている。^[12]グレアム・クラークによる最近の評論では、この映画は「意図せずしてその愚かさの中に妙に寂しい雰囲気がある」、「フランキー・アヴァロンがアネット・ファニセロから受けたどんなものよりも、原始的なフェミニストのテーマを持っている」、「懐古主義者にとっては、これは他のどの映画よりもずっと有望な娯楽作品だが、そのさりげない憂鬱さが物語を特徴づけており、当時は多くの人を驚かせなかっただろう」と評されている。^[13]

トミー・カークは後にこの映画を恥ずかしいと思ったと語っている。「あれは私のキャリアの終わりで、人生で出演した中でも最悪の作品の一つだった。自分がこんなに愚かだったなんて信じられない。可哀想なデボラ・ウォーリー、可哀想な私。」^[14]ステファニー・ロスマンは後に「[この映画を]作った後、とても落ち込んだ。」と語っている。また「もしそれが私にできるすべてだとしたら、監督を続けることについてとても複雑な気持ちだった。だから文字通り数年間、一種の引退生活を送っていたが、何よりも映画を作りたいと思うようになった。」とも語っている。^[4]

• 1967 年のアメリカ映画のリスト

• ピアリー、ダニス (1977)。「ステファニー・ロスマン R 指定フェミニスト」。ケイ、カリン、ピアリー、ジェラルド (編)。女性と映画: 批評アンソロジー。ダットン。pp. 179–192。ISBN 978-0-525-47459-3。