イシドラ・アギーレ

イシドラ・アギーレ
生まれる	イシドラ・アギーレ・タッパー ( 1919-03-22 )1919年3月22日 サンティアゴ、チリ
死亡	2011年2月25日(2011-02-25)（享年91歳） サンティアゴ、チリ
休憩所	サンティアゴのレクエルド公園 [es]
その他の名前	ネネ・アギーレ
職業	劇作家
注目すべき作品	ラ・ペルゴラ・デ・ラス・フローレス [es]
配偶者たち	ジェラルド・カルモナ ピーター・シンクレア
受賞歴	サンティアゴ市文学賞（1964年、1971年） カサ・デ・ラス・アメリカス賞(1987) パブロ・ネルーダ芸術文化功労勲章（2005年）
Webサイト	当サイトについて

イシドラ・アギーレ・タッパー（1919年3月22日 - 2011年2月25日）はチリの作家で、社会問題を題材にした劇作品を主に執筆し、アメリカ大陸やヨーロッパの多くの国で上演されている。^[1]彼女の最も有名な作品は『花の櫃 』で、「20世紀後半のチリ演劇史における画期的な作品の一つ」とされている。^[2]

フェルナンド・アギーレ・エラスリスと画家マリア・タッパー・フネウス（1893年 - 1965年）の娘であるイシドラ・アギーレは、^[3]サンティアゴのジャンヌ・ダルク学校の生徒であり、後に1937年から1939年にかけて社会福祉、文学、ピアノ、モダンバレエ、デッサンを学んだ。

1940年、21歳のとき、ネネ（彼女の愛称）はスペイン内戦からの難民であるヘラルド・カルモナと結婚した。^[3]彼女は5年間田舎に住み、後に彼とともにパリに移り、そこでイラストレーターとして生計を立てながら、演劇と映画の勉強を続けた。^[4]

チリに戻ると、「トロリーバスで俳優兼演出家のヒューゴ・ミラーと偶然出会ったことが、彼女の天職を決定づけ、劇作に完全に身を捧げるきっかけとなった」^[4]。こうして、1952年にアギーレは、チリ教育省アカデミーでミラーが指導する演劇コースに入学した。「それ以来、演劇活動に身を捧げる彼女は、私生活を脇に置くことさえ多かった。」^[4]

演劇に完全に身を捧げたことについて、彼女はこう語っている。「常に選択を迫られます。私のように結婚しながら作家になるのは不可能です。『ラ・ペルゴラ』では涙を流しました。末娘が生まれるのを待っていたし、小さなコートを編みたかったのですが、歴史資料を探すのに図書館で丸一日を費やさなければなりませんでした。でも演劇が私を選んだのです。『ロス・パペレロス』では、ゴミ箱を漁る人たちと何ヶ月もおしゃべりしました。そして『ラウタロ』では、馬に乗って先住民の拠点に行き、そこで暮らすことを意味しました。どんな夫がそんなのを支持するでしょうか？」^[5]

演劇に専念する以前、彼女は子供向けの物語を書き始めており、1938年に8編の作品集を出版した。また、1948年には子供向けの小説も出版した。イシドラ・アギーレは、最初の文学エッセイを次のように回想している。「6歳のとき、後に製本した物語を書いたと思います。『ペピートの先祖』というタイトルで、3ページで非常に大きな文字でした。15歳になるまで、私は再び物語を書くことはありませんでした。そのとき、母の友人であるマルタ・ブルネットが、雑誌『ファミリア』の子供向けページを私に託したのです。」^[6]

1950年代から60年代のチリの劇作家の多くと同様に、彼女のキャリアは大学劇場の庇護の下で始まった。大学劇場は1940年代以降、チリの演劇活動に質的、量的変化をもたらした機関である。1941年にチリ大学実験劇場 [es]が、1943年にカトリック大学試験劇場 [es]が設立され、商業演劇よりも芸術的、技術的に厳格な専門演劇が発展し始めた。これが今度は演劇の制作と新しい劇団の創設を促し、国内でそのようなタイプの演劇の観客を育てた。^[7]

1955年に彼女は最初の喜劇「カロリーナ」と「カナストの貴婦人」を初演したが^[8]、すぐに彼女は「コミットされた演劇」に専念し、彼女の作品の大部分はこのジャンルに属する。彼女は社会的抗議を表明するために、喜劇、ミュージカル・コメディ、茶番劇、歴史物、証言物、大衆演劇など、さまざまな演劇スタイルを試みた。1959年に彼女は最初の悲劇「ポブラシオン・エスペランサ」を初演したが、これは社会的な内容が顕著で、小説家マヌエル・ロハスと共同執筆したものである。翌年、彼女は「花の櫃」で一躍有名になった。この劇は何度も上演され、1965年にはウルグアイ系アルゼンチン人監督ロマン・ヴィニョリ・バレットによって同名の映画化された。 ^[9]

イシドラ・アギーレは大人向けの小説も書いている。1987年に出版された最初の『Doy por vivido todo lo soñado』は、彼女の母親を題材にした小説である。2作目の『Carta a Roque Dalton』 （1990年）は、エルサルバドルの作家と、1969年に彼と共有した愛に捧げられたもので、彼女は当時、ダルトンの詩集『Taberna y otros lugares』でカサ・デ・ラス・アメリカス賞の審査員を務めていた。^[10]最後に、『Santiago de diciembre a diciembre』は、サルバドール・アジェンデ政権と1973年9月11日の軍事クーデターの時期に起こるラブストーリーである。

彼女はチリ大学でチリ演劇とドラマ構成の教授を務めた。また、州立工科大学 [es]とアラウ社でも教鞭をとった。アウグスト・ピノチェトがチリで権力を握った後、チリに残ったイシドラ・アギーレは大学の職を失ったが、ラテンアメリカを旅してキト、カリ、ボゴタ、メキシコのワークショップで演劇を教えた。^[11]

彼女は最初の夫であるジェラルド・カルモナとの間に2人の子供をもうけ、2番目の夫であるイギリス人のピーター・シンクレアとの間にも2人の子供をもうけたが、この2人とも別れた。

イシドラ・アギーレ・タッパーは2011年2月25日の夜、内出血のため亡くなった。^{[12] [13]}彼女の友人で作家のヴァージニア・ヴィダルは次のようにコメントしている。「チリはイシドラに国家文学賞を授与するという形で彼女を埋葬したが、それは彼女の小説家および劇作家としての膨大な作品に対する評価を低下させるものだっただろう。」^[14]

アギーレの死後、レナート・ペルッジとの共著でアンドレア・ジェフタノヴィッチが序文を書いた5作目の小説『南の戦争』が出版された。この本は、 1629年5月15日の ラス・カングレヘラスの戦いでスペイン軍を破ったトキのリアントゥルにインスピレーションを得たものである。^[1]

彼女の膨大な作品、進歩的な精神、人権擁護、愛国的な活動にもかかわらず、コンセルタシオン政権はイシドラ・アギーレに国家文学賞を授与することを繰り返し拒否した。この事実は、劇作家フアン・ラドリガンが2012年の受賞スピーチで 語った。

この作品は、サンティアゴのペルゴレラが伝統的な労働場所を失わないように奮闘したことと、都市化と近代化の過程でサンティアゴ市にやって来た若い農民カルメラの到来を物語っています。田舎と首都の文化の対比が描かれています。愛と伝統の物語であると同時に、下層階級と当局との交渉の物語でもあります。

この作品は、60 年代にサンティアゴ郊外のゴミ捨て場で収集家グループが行っていた憤慨した非人間的な生活ぶりを描いています。貧困と差別を背景に、物語の主要登場人物を通じてさまざまな社会的対立が生み出されます。

この作品は、1934 年に南部の町ランキルで起こった農民の蜂起とそれに続く虐殺を描いています。主題は、非常に重要な問題である土地の所有権です。この作品は、登場人物の内面の矛盾を強調しながら、ブレヒト風に事実を提示しています。

• ポブラシオン・エスペランサに対するクリティカル・アンド・ゴールデン・ローレル賞^[15]
• 『La pergola de las flores 』で批評賞 [es] ^[15]
• ルイス・アルベルト・ヘイルマンス大衆演劇賞^[15]
• 1964年『ロス・パペレロス』でサンティアゴ市文学賞を受賞^[12]
• 1971年『ロス・ケ・ヴァン・ケダンド・エン・エル・カミーノ』でサンティアゴ市文学賞を受賞^[12]
• ラウタロにユージェニオ・ディットボーン賞
• 1987年エル・レタブロ・デ・ユンベルでカサ・デ・ラス・アメリカス賞^{[12] [15]}
• 国家文化への貢献に対するサンティアゴ勲章^[16]
• 2005年パブロ・ネルーダ芸術文化勲章^[17]

• 1938 – Ocho cuentos (子供向け)、編。ジグザグ、サンティアゴ、チリ
• 1948 – Wai-Kii (児童小説)、編。ラパヌイ、サンティアゴ、チリ^[1]
• 1955年 –カロライナ（コメディ）
• 1955 –ラ・ダマ・デル・カナスト（コメディ）
• 1956 – Pacto de medianoche (一幕コメディー)
• 1956年 -アナクレト・チンチン（一幕の子供向け喜劇）
• 1956 – Entre dos trenes (一幕物のドラマ)
• 1957 –ドス・イ・ドス・ソン・シンコ（3幕コメディ）
• 1957年 -ラス・トレス・パスクアラス（同じ男性のために自殺した3人の女性についての 「スリー・パスクアラス」の伝説を題材にした3幕のドラマ）
• 1957年 -ラ・ミクロ（女性の独白、一幕）^[18]
• 1958 – Las sardinas o la supresión de Amanda (男性のための独白、一幕) ^[18]
• 1959 –ポブラシオン・エスペランサ(マヌエル・ロハスと書いた悲劇)
• 1960 – La pérgola de las flores  [es] (ミュージカルコメディ、3曲の音楽と作詞:フランシスコ・フローレス・デル・カンポ、初演の演出: エウジェニオ・グスマン) ^[7]
• 1962年 –ロス・パペレロス（グスタボ・ベセーラの歌による）。 1964年市賞
• 1964年 -ドン・アナクレト・アヴァロ（喜劇、学校演劇集に掲載）
• 1965 –ラ・ダマ・デル・カナスト（劇、セルジオ・オルテガ音楽）
• 1969 – Los que van quedando en el camino (実際の出来事に基づいたドラマ。タイトルはチェ ゲバラのフレーズから来ています)
• 1970 –マリア・ゴンサレスの罪を問う(演劇)
• 1972 –カベゾネス・デ・ラ・フェリア(教育劇場派遣団)
• 1972 – Historia de las JJCC (振り付け：パトリシオ・ブンスター [es]、演出：ビクトル・ハラ、エスタディオ・ナシオナル)
• 1974 – En aquellos locos años veinte ( Armando Moock  [es]による『La señorita charleston』の翻案)
• 1974 – La Desideria en el cielo (劇、音楽:ルイス・アドヴィス)
• 1975 – La leyenda de las tres Pascualas (劇、第 2 バージョン)
• 1979 –アモール・ア・ラ・アフリカナ(コメディ)
• 1980年 –ロス・ジュグラレス（演劇）
• 1982 –ラウタロ。エポペヤ デル プエブロ マプチェ(演劇)
• 1982 –エソス・パドレス・デ・ラ・パトリア：マヌエル・ロドリゲス（演劇、ポピュラー音楽叙事詩）
• 1983 –フエンテオベジュナ(ロペ・デ・ベガの古典劇をアギーレが翻案)
• 1984年 -ミ・プリモ・フェデリコ（グラナダを舞台にした作品）
• 1986 –フェデリコ・エルマーノ(ガルシア・ロルカへのトリビュート、詩的なドラマ)
• 1987 –エル・レタブロ・デ・ユンベル（演劇）、カサ・デ・ラス・アメリカス賞^[15]
• 1987 – Doy por vivido todo lo soñado (小説) ^[1]
• 1987 –エル・セニョール・プレジデンテ（ミゲル・アンヘル・アストゥリアスの小説の劇場版）
• 1988 – Dialogos de fin de siglo (チリ大統領ホセ・マヌエル・バルマセダの悲劇に触発された作品)
• 1988 –ティア・アイリーン、よいてよ（演劇）
• 1990 –カルタ・ア・ロケ・ダルトン(小説)
• 1993 – Los libertadores Bolívar y Miranda (シモン・ボリバルとフランシスコ・デ・ミランダに関する歴史的作品)
• 1998 –サンティアゴ・デ・ディシエンブレ・ア・ディシエンブレ(小説)
• 1999 –マヌエル（マヌエル・ロドリゲスの伝説に基づいた作品）
• 2000 – El adelantado don Diego de Almagro (ディエゴ・デ・アルマグロについての戯曲)
• 2003 – 「スビエンド...、究極のやつ!」 (ロタの炭鉱閉鎖に関する記事)
• 2007 –イシドラ・アギーレ：重要な分析。 50 のドラマトゥルジア、編。フロンテラ・スール
• 2011 – Guerreros del sur (小説)、アンドレア・ジェフタノヴィッチによるプロローグ、サンティアゴ: Uqbar Editores ^[1]

• 公式サイト
• IMDbのイシドラ・アギーレ