イザベラ・ブラント（絵）

イザベラ・ブラントの肖像
アーティスト	ピーテル・パウル・ルーベンス
年	1621年頃
タイプ	絵を描く（トロワクレヨン）
寸法	38.1 cm × 29.4 cm (15.0 インチ × 11.6 インチ)
位置	大英博物館版画素描部門、ロンドン

肖像画「イザベラ・ブラント」は、フランドルの芸術家ピーテル・パウル・ルーベンスによって、1621年頃アントワープで制作されました。ブラント（1591年 - 1626年）はルーベンスの最初の妻で、1626年に早すぎる死を迎えるまで、ルーベンスの肖像画のモデルを務めました。この肖像画は、茶色の水彩紙に黒と赤のチョークで描かれ、白で強調されています。

この絵は、その即時性と魅力で知られ、3 枚の油絵の基となった。最初の絵は、ルーベンスの弟子であるアンソニー・ヴァン・ダイクが 1621 年に師匠への贈り物として描いた。この肖像画は現在、ワシントンの国立美術館に展示されている。2 枚目は、ルーベンスが 1620 年から 1625 年にかけて描いたもので、クリーブランド美術館に所蔵されている。3 枚目は、同じくルーベンスが 1625 年に描いたもので、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

ルーベンスの死後、この絵は5人の著名な収集家の手に渡り、最終的に1893年に大英博物館に収蔵されました。

1964 年の再修復作業中に、肖像画の裏側に下絵が発見されました。この下絵も赤と黒のチョークで描かれており、ルーベンスと 2 番目の妻エレーヌ・フールマン(1614-1673) とルーベンスの子供が描かれた自画像であると推定されています。

イザベラ・ブラントの肖像画は、ルーベンスが1621年頃に描いたもので、当時イザベラは30歳前後で、ルーベンスと結婚して12年が経っていた。ルーベンスは、赤と黒のチョークを使い、薄い灰褐色の紙に白で強調した「オ・トロワ・クレヨン」^{技法を採用した。 [1]} 肖像画の頭部は詳細にスケッチされ、目はペンと黒のインクで修正された。^[2]この絵は、この技法で描かれたイザベラ・ブラントの唯一のもので、ルーベンスの肖像画の優れた例として何世紀にもわたって賞賛されてきた。^[3]

ルーベンスの親密な絵は、最初の妻の優しさと快活さを捉えることを意図していた。モデルの頭はわずかに下を向いており、やや左を向いて、鑑賞者をまっすぐに見つめている。彼女はドロップイヤリングを着けている。彼女の髪と顔立ちは丁寧に描かれているが、衣服は大ざっぱに描かれている。彼女のいたずらっぽい笑顔は、ふっくらとした頬のえくぼによってさらに強調され、彼女の鋭い視線を引き立てている。^[4]

この肖像画の細部まで精緻に描かれ、生き生きと描かれていることから、ルーベンスが妻を深く愛していたことがわかる。この素描は、3 枚の油絵の基となった。1621 年に描かれた、ブラントが自宅の玄関ポーチの外にいる絵は、ルーベンスの弟子であるアンソニー・ヴァン・ダイクが師匠への別れの贈り物として描いたものである。この肖像画と素描の驚くべき類似性から、ヴァン・ダイクはこの作品のスケッチを入手できたはずである。ルーベンスが 1620 年から 1625 年にかけて描いたクリーブランドの肖像画は、後ろにまとめた髪や嘲笑的な笑み (絵ではやや無理やりではあるが) などの類似点が見られるが、人物はより左に傾いている。^[5]ウフィツィの肖像画 (これもルーベンス作) は、ブラントが亡くなる 1626 年 6 月近くに描かれた。ポーズは似ているが、病気の影響で顔がむくんでいる。^{[2] [6]}

• 
  アンソニー・ヴァン・ダイクによるイザベラ・ブラントの肖像、1623-1626年頃、ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
• 
  イザベラ・ブラントの肖像、1620-1625年頃、クリーブランド美術館
• 
  ルーベンス作「イザベラ・ブラントの油絵」、1625年頃、ウフィツィ美術館、フィレンツェ、

1964年、この絵は大英博物館で1965年に開催された「版画室の傑作」展での初公開に備えて再度額装された。^[7]額装を外すと、赤と黒のチョークで描かれた、帽子をかぶった髭を生やした男性が女性と小さな子供の横に立っている下絵が現れた。この下絵は表側に対して上下逆さまになっている。

この発見は、1965年にマイケル・ジャッフェによってバーリントン・マガジンで初めて発表された。彼は印象派の技法にしたがって、このスケッチの年代を1630年代頃としている。さらに、スケッチに描かれた人物はルーベンスと2番目の妻エレーヌ・フールマンとその子供であると特定した。^[8]彼は、このスケッチが、ミュンヘンの庭園にいるルーベンスとエレーヌ・フールマンや、ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるルーベンスとエレーヌ・フールマンとその息子ピーター・ポールなど、同様の家族が描かれた肖像画のベースとして必ずしも使用されたわけではないだろうと推測した。 ^[9]スケッチの年代や子供の年齢や性別についても意見が分かれている。アンマリー・ローガンはニューヨークの絵画に基づいて分析を行い、子供は彼らの最初の子供であるクララ・ヨハンナ（1632年生まれ）かピーター・パウル（1637年生まれ）のどちらかであると示唆し、したがってスケッチの年代は1638年頃であるとしました。^{[10]ハンス・ヴリーゲはこの意見に賛同しませんでした。彼はフールマンのポーズとルーベンスの肖像画、エレーヌ・フールマンとニコラース・ルーベンス（}庭園の散歩）のポーズの類似性を比較しました。ヴリーゲは、庭の肖像画の証拠から子供はニコラース・ルーベンスであろうというドーターリーの立場を支持しました。^[11]

• 
  ルーベンスとエレーヌ・フールマンとその息子ピーター・ポール、1639年頃、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• 
  庭の散歩、ピーテル・パウル・ルーベンス、その2番目の妻エレーヌ・フールマン、ニコラース・ルーベンスを描いたもの。1640年頃、アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン

これらの発見に基づいて、ルーベンスはブラントの絵や家族の他の絵をスタジオに保管し、家族の肖像画を描く際に参考にしていたと推定されました。これらの個人的な絵画は家族の所有物として残り、自宅で誇らしげに飾られていたと考えられます。^[10]

この絵は大英博物館に収蔵される前に、5人のコレクターが所有していた。彼らの身元は肖像画の表側と裏側に残っているコレクターマークからわかる。コレクターマークはフリッツ・ルグト（1884-1970）が作成したカタログシステムであるルグト番号で識別される。^[12]

肖像画の右下、表面側に 3 つのマークがあります。これらは、プロスパー・ヘンリー・ランクリンク、ジョナサン・リチャードソン・シニア、ジョージ・ジョン・スペンサー(第 2 代スペンサー伯爵) の 3 人のコレクターに関連付けられています。

裏面には、右上と右下の角にマークが 1 つずつあります。上のマークはロバート ステイナー ホルフォードに関連し、下のマークは大英博物館の収蔵スタンプです。

プロスパー・ヘンリー・ランクリンク（1628-1692）の収集家のマークは、HとLが結合した「PHL」（Lugt. 2090）で識別されます。^[13]

ランクリンクは、オランダで修行を積んだ後にイギリスに移住した画家である。彼は、チャールズ2世の宮廷で活躍した肖像画家ピーター・レリー（ピーテル・ファン・デル・ファース）（1618年 - 1680年）の助手として雇われた。ランクリンクは、レリーの素描、絵画、版画の素晴らしいコレクションに影響を受けた。レリーが1680年に死去した後、ランクリンクは、1682年と1688年に資産の売却で、ルーベンスやファン・ダイクのフランドル画を含むレリーの美術コレクションの一部を購入する機会を得た。ランクリンクは宮廷や上流社会で人気があった。彼の堕落した生活は、借金が膨らむ原因となった。ランクリンクが1692年に死去すると、債権者に返済するために資産が売却された。ランクリンクの資産の売却は、1693年に発表された。

ランクリンクの最も興味深く膨大なデッサンと版画のコレクションの販売は、5月8日午後3時、コヴェントガーデンの広場にあるゴールデントライアングルにある故人の家で始まります。

— ロンドン・ガゼット^[13]

カタログに掲載された作品のうち、「ルーベンス作の頭部」（No.220とNo.223）と「ルーベンス作の女性の頭部」（No.316）と記載されている3点のうちの1点は、イザベラ・ブラントの絵であった可能性がある。^[14]

この絵には、サー ジェームズ ソーンヒル(1675 または 1676-1734)の収集家マークは見当たりません。ジェームズ ソーンヒルはイタリア風バロック スタイルの画家でした。この人物は、絵の裏面に添付された紙片 (1964 年の再マウントにより現在は失われています) に刻まれた文章によって特定されました。

No 27 Sr Ja: Thornhillからいただきました。1724年10月。JR

— ジョナサン・リチャード・シニア^[10]

JRのイニシャルがJCと誤読され、ロバート・クライヴ（初代クライヴ男爵）の美術コレクションに誤って帰属された。 ^{[15] [16] 1988年に綿密に調査した後、碑文は}ジョナサン・リチャードソン・シニアの作であることが判明した。^[10]

ジョナサン・リチャードソン・シニア（1665-1745）のコレクターマークは「JR」モノグラム（Lugt. 2184）である。^[17]

ジョナサン・リチャードソン・シニアはソーンヒルからこの絵を受け取り、自身の美術コレクションに加えました (カタログ番号 83)。リチャードソンは 17 世紀の美術作品、特にレリーの時代の美術作品の収集家でした。彼はルーベンの最初の妻の絵について、あまり褒めるようなことはしませんでした。

[彼女の]顔は私が今まで見た中で最も不快なものの一つであり、彼女が実際にどれほど醜かったとしても、その似顔絵に必要以上に不快だったことは確かである。

— ジョナサン・リチャードソン^[10]

リチャードソンが亡くなるまでに、彼は4,947点もの膨大な絵画コレクションを収集しており、その一部は1747年1月（旧暦1746年）に息子のジョナサン・リチャードソン（1694年 - 1771年）によって売却された。^[17]

S の中に J のイニシャルがあり、その上に x 字型のアスタリスクがあるコレクターマーク (Lugt. 1531) は、ジョン・スペンサー (1708–1746) の所有物でした。彼は、ジョン・スペンサー、第 1 代スペンサー伯爵(1734–1783)の父です。彼の孫であるジョージ・ジョン・スペンサー、第 2 代スペンサー伯爵(1758–1834) がコレクションを継承した後、このマークに関連付けられました。

スペンサー家は政治家と美術品収集家の一族でした。ジョン・スペンサー卿がコレクションの創始者であり、母方の祖母であるマールバラ公爵夫人サラ・チャーチル（1660-1744）のコレクションを継承し、さらにコレクションを増やしました。ジョージ・ジョン・スペンサーは、オルソープの図書館の維持管理と増補により、愛書家としてよく知られていました。また、初期の版画の収集家でもありました。

この絵画コレクションは、1811 年 6 月 10 日から 7 日間にわたって販売されました。販売された作品は以下のとおりです。

素晴らしい絵画コレクション。貴族が洗練された趣味と判断力で作り上げたコレクションのすべて。前世紀中ごろに収集されたものです。

オークションにはルーベンスやヴァン・ダイクの絵画も含まれていた。^[18]

ロバート・ステイナー・ホルフォード（1808-1892）のコレクターマークは、三角形の中にRSHのイニシャルが入ったものです（Lugt. 2243）。

ホルフォードは、当時の最も優れた美術品や版画の収集家の一人とみなされていた。彼は19世紀半ばに版画のコレクションを収集し、アイルズフォード・コレクションの分散から恩恵を受けた。^[19]

1892年にホルフォードが亡くなった後、この絵（ロット668）を含む彼の美術作品コレクションは、 1893年7月11日から18日にかけてクリスティーズで売りに出された。この絵はディーラーのデプレ＆グーテクンストを通じて大英博物館のために購入され、1893年7月31日に版画・素描部門に到着した。^[2]

大英博物館の収集家マーク（Lugt. 302）は版画・素描部門に特有のものである。楕円形のデザインで、縁に「大英博物館」と刻まれている。楕円形内の数字は、取得日（左から時計回り、月、年、日）とアイテム番号（下）を示している。^[20]

• Hind, Arthur (1923)。『大英博物館版画・素描部門所蔵オランダ・フランドル芸術家による素描目録 第2巻』。ロンドン：Longmans and Co.; 他; 理事会の命令により印刷。ASIN B000IZ0GG0  。
• ローランズ、ジョン (1977)。『ルーベンス：素描とスケッチ』。大英博物館版画素描部門の展覧会カタログ。ロンドン：大英博物館。ASIN B002ADJ9I4  。
• ヘルド、ジュリアス（1986年）。ルーベンス ― 選集（第2版）。ロンドン：ファイドン・プレス社。ISBN 978-0-7148-2426-0。
• ヴリーゲ、ハンス（1987年）。ブルチャード、ルートヴィヒ（編）。アントワープで描かれた特定モデルの肖像画。ルベニア人画集。第19巻。アルベルティーナ、ウィーン：ハーヴェイ・ミラー出版社。ISBN 978-0-905203-57-7。
• ホワイト、クリストファー (1987)。『ピーター・パウル・ルーベンス - 人間と芸術家』コネチカット州: イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-03778-4。
• ローガン、アンマリー (2004)。シュレーダー、クラウス・アルブレヒト。ウィダウアー、ハインツ (編)。ピーター・パウル・ルーベンス 2004 年第 3 巻。ウィーン：オストフィルダーン・ルイト：カンツ。ISBN 978-3-7757-1514-0。
• ローガン、アンマリー（2005年）。『ピーテル・パウル・ルーベンス：素描集（メトロポリタン美術館シリーズ）』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-300-10494-3。

• ヒメネス・バーク、ジョアンナ・バンハム（2001年）。アーティストモデル辞典。テイラー＆フランシス。pp. 80–82。ISBN 978-1-57958-233-3。