アイアンマン（サウンドトラック）

アイアンマン: オリジナル・サウンドトラック
映画音楽 ラミン・ジャワディ
リリース	2008年4月29日 ( 2008-04-29 )
長さ	54 : 12
ラベル	ライオンズゲートレコード
プロデューサー	ラミン・ジャワディ ハンス・ジマー
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『アイアンマン: オリジナル・サウンドトラック』は、2008年の映画『アイアンマン』のサウンドトラックアルバムで、ラミン・ジャワディが作曲した音楽が収録されています。このサウンドトラックは、ハンス・ジマーとリモート・コントロール・プロダクションとのコラボレーションで制作され、2008年4月29日にライオンズゲート・レコードからリリースされました。

ジャワディは、以前ジョン・ファヴロー監督とコラボレーションしていたジョン・デブニーが出演できなくなったため、この映画に参加した。ファヴロー監督の要望により、スコアはエレキギターに重点が置かれ、ロックバンドと伝統的なオーケストラで録音された。サウンドトラックには、1966年の名作『アイアンマン』のテーマソングも含まれており、ファヴロー監督と頻繁にコラボレーションしているジョン・オブライエンおよびリック・ボストンによるビッグバンド風のアレンジとなっている。

サウンドトラックは、特にスコアにエレキギターやリモートコントロールの影響が使われている点が批評家から否定的に受け止められました。しかし、オリジナルと現代版のカバーの両方でクラシックテーマが収録されていることは好評で、サウンドトラックは最終的に第51回グラミー賞にノミネートされました。

『アイアンマン』の監督ジョン・ファヴローの以前の共同作業者ジョン・デブニーが映画の音楽を作曲できなかったため、 ^[1] 『アイアンマン』のファンであるラミン・ジャワディがその役を求めた。 [ ^2]ジャワディが制作に参加した時には『アイアンマン』の撮影はすでに終了しており、 ^[3]いつものように完成した映画を見るまで待つのではなく、ジャワディは最初の予告編を見てすぐに「アイデアを練り」始めた。^{[2]時間的制約と映画の最終カットが「可能な限り最後の瞬間」まで変更されたため、ジャワディは}ハンス・ジマーとリモート・コントロール・プロダクションからアレンジと追加のキューの支援を受けた。^[2]

ファヴローはジャワディのスコアをギターとロックに重点を置いたものにするよう依頼し、ジャワディのギター演奏歴がそれを助けた。ギタリストのアーロン・カプランがスコアのギター演奏のほとんどを演奏し、^[4]レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのギタリスト、トム・モレロも映画にカメオ出演し、ギター演奏に貢献した。 ^{[5]ジャワディが使用したロックバンドはリモートコントロールで録音され、フルオーケストラの録音は}AIRスタジオで行われた。最終スコアはリモートコントロールでミックスされた。^[4]

ファヴローと頻繁にコラボレートしているミュージシャンのジョン・オブライエンおよびリック・ボストンは、 1966年のアニメ『マーベル・スーパーヒーローズ』のアイアンマンのテーマソングをビッグバンド風にアレンジした。^[6]また、アイアンマンのスター、ロバート・ダウニー・Jr.と同じ学校に通っていたリードボーカルのマイク・ミューアが所属するバンド、スイサイダル・テンデンシーズの曲「インスティテューショナライズド」もサウンドトラックに収録されている。ジャヴァディは、映画のためだけに使用されたアントニオ・サリエリの「ピアノ協奏曲第2番 ラルゲット」をピアノで演奏したため、サウンドトラックには収録されていない。^[7]

特に記載のない限り、すべての音楽はラミン・ジャワディによるものです。^[2]

サウンドトラックは、マーベル・エンターテインメントとライセンス契約を結んでいたライオンズゲート・レコードから2008年4月29日にリリースされた。 [ ^{8 ]}

Filmtracks.comのクリスチャン・クレメンソンは、サウンドトラックにおけるリモート コントロールの影響について非常に批判的で、スティーブ・ジャブロンスキーのトランスフォーマーと否定的に比較し、5 つ星のうち 1 つと評価しました。彼は、エレキギターに重点を置いたスコアに「本質的に悪いところはない」が、ジャヴァディは「デブニーやダニー・エルフマンなどの他の作曲家が楽器で実現できたレベルの興味をそそるサウンドを提供する準備がまだできていない」と述べました。クレメンソンはジャワディのオーケストラの使用についても疑問を呈し、「ミックスで完全にかき消されてしまい、この音楽に本当に必要なのはロックバンドとキーボードのセットだけだった」と感じていると述べた。^[10]ムービーミュージックUKのジョナサン・ブロクストンは、ジャワディのアプローチは「ロックのリズムを駆り立て、英雄的なクレッシェンドを装い、テンポをどんどん加速させ、最低の層にアピールしようとしているようだ。これは究極の音楽のやりすぎだ。大音量で、速く、無遠慮で、深みがなく、映画に存在するかもしれないニュアンスにまったく触れていない」と述べた。ブロクストンは「これは良いロック音楽ですらない...ギターは何度も同じことを繰り返すだけで、シンセサイザーのオーバーダブは聴覚の泥沼にさらに別の層を加えているだけだ」と述べた。^[11]

ムービー・ウェーブのジェームズ・サウスオールはサウンドトラックに星をつけず、「リモート・コントロールのまたまたの安っぽい音楽」であり、「完全に幼稚なゴミ、映画音楽としては最悪」と評した。^[12]逆に、トラックサウンドのクリストファー・コールマンはスコアに10点満点中6点をつけ、「このスコアが嫌いになる覚悟はしていたが... 自分が嫌悪者の群れの中にいると思っていたが... スーパーヒーロー映画にクラシックスタイルのスコアを切望していたが、アイアンマンは私を虜にした」と述べた。彼は、リモート・コントロールのスタイルのファンはスコアを「工業的に巧妙な気晴らし」だと感じるだろうが、そうでない人にとっては「個人的な[リモート・コントロール]の絆に火をつける燃料」になるだけだと感じた。彼は、このリリースは「重要なヒントのほとんどを捉えている」が、スーサイダル・テンデンシーズの「インスティテューショナル・ライズド」が含まれているのが残念だと感じた。コールマンは「この映画には、伝統的な交響曲の音楽は最適ではなかっただろう」と結論付けた。^[13] オールミュージックはこの映画に5つ星のうち3つ星を付け、評論家のジェームズ・クリストファー・モンガーはジャワディが「予想通りスーパーヒーローを重厚に扱っている」と述べ、この映画に「続編2本を製作するのに十分な大げささ」を吹き込んでいると評した。^[14]

多くの批評家は、アーボントの1966年のアイアンマンのテーマソングとその現代版カバーの両方が収録されていることを賞賛し、コールマンは「映画とスコアの最高のサプライズの一つ」と呼び、^[13]ブロクストンはカバーを「素晴らしい心地よいジャズ」と強調した。^[11]クレメンソンは、テーマがジャワディの音楽に統合されていないことを嘆き、「それは単純な進行に関するリモートコントロールのハンドブックとは全く正反対であり、ジャワディがそれを新しい作品に首尾一貫して挿入しようとしなかったのは残念だ」と感じている。^[10]

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