私はレディ・ウィープを見た

「I Saw My Lady Weep」（作曲家は初期近代の綴り「weepe」を使用）は、ルネサンス期のリュート奏者兼作曲家ジョン・ダウランドの『第二歌集』 に収録されているリュート歌曲である。^{[ 1 ]}これは第二歌集の最初の歌であり、アンソニー・ホルボーンに献呈されている。^{[ 2 ]}これはダウランドの半音階の使用例である。

「I Saw My Lady Weepe」を作曲する際、ダウランドは「エリザベス朝の憂鬱」または「闇の崇拝」と呼ばれるものに影響を受けた。^{[ 3 ]}それに続く「Flow my tears 」や、第二巻の他の歌にもこの影響が見られる。^{[ 4 ]}また、モーリーによる「I Saw My Lady Weeping」という歌もある。

詩人や作曲家が感情表現の問題にますます関心を寄せるようになった時代において、悲しみ、憂鬱、絶望は、新たな技法を駆使する機会を与えてくれるものとして歓迎された。エリザベス朝時代の作曲家が、単純で様式化された感情を表現する歌詞を選ぶ傾向があったのは、彼らが思想ではなく感情の伝達に関心を持っていたからである。これは、感情が複雑ではなく、よく知られた道筋をたどるという、馴染みのある詩的慣習の枠組みの中でのみ可能であった。ダウランドの歌も、この規則の例外ではない。

ロビン・ヘッドラム・ウェルズは、ダウランドの歌は感情を伝えるという慣習に従っていると述べている。ウェルズによれば、この歌の主題は女性の美しさの力、言い換えれば、精神的であろうと肉体的であろうと、女性の美しさの圧倒的な力である。女性の美しさから力が生まれるという考えは、エリザベス朝時代の詩ではごく一般的なものである。^{[ 5 ]}

「I Saw My Lady Weepe」の詩は、当時の慣習から逸脱し、女性の美しさと魅力を扱っている。ダウランドは、それらをまとめて扱うのではなく、女性自身が悲しみよりも美しくなるという逆説を提示している。当時、美しさや魅力は、人間そのものではなく、感情そのものであると一般的に考えられていた。この種の詩の多くと同様に、愛の力が理性を凌駕するという皮肉な告白で終わる。作曲家は、テキストに付ける音楽の理論的な性質に関して、自由に創作することができる。テキストと音楽の融合は、当時の詩に漂う憂鬱感を高め、この融合を通して、その時代の音楽も同じ意味合いを帯びる。^{[ 5 ] [ 6 ]}

私は愛しい人が泣くのを見た。そして、 あらゆる完璧さを宿すあの美しい瞳の中で 、悲しみが誇らしげに昇り詰めるのを見た。 彼女の顔は悲しみに満ちていた が、信じてほしい、その悲しみは、 陽気さがその魅惑的な魅力でできることよりも、より多くの心を掴むのだ。 そこでは悲しみは美しく、 情熱は賢明で、涙は楽しいもので、 言葉を超えた沈黙は稀有な知恵だった。 彼女はため息を歌にし、 あらゆるものを甘美な悲しみで動かし、 私の心を悲しみと愛で満たした。ああ、 この世の 何物よりも美しい、悲しむのをやめなさい。 もう十分だ、十分だ、（もう十分だ、十分だ）、あなたの喜びの表情は勝っている。 涙は心を殺す、信じてほしい。 ああ、悲しみで勝とうとしないで、 それはあなたの美しさを破滅させるだけだ。

• ホルマン、ピーター、ポール・オデット共著。「ジョン・ダウランド」、グローブ・ミュージック・オンライン、L・メイシー編（2006年11月8日アクセス）、grovemusic.com 。2008年5月16日にウェイバックマシンにアーカイブ済み（購読者アクセス）。
• Leech-Wilkinson, Daniel.「My Lady's Tears: A Pair of Songs by John Dowland」Early Music、第19巻、第2号、1991年5月、227、229-33頁。
• ウェルズ、ロビン・ヘッドラム。「ジョン・ダウランドとエリザベス朝の憂鬱」『アーリー・ミュージック』第13巻、第4号、1985年11月、514 ～ 528ページ。