ここからマーシーがどう見えるか

ここからマーシーがどう見えるか
スタジオアルバム​ エイミー・グラント
リリース	2013年5月14日 ( 2013-05-14 )
記録済み	2012年10月 ( 2012-10 )
スタジオ	ハウス・オブ・ブルース、ナッシュビル オーシャンウェイ、ナッシュビル ガルトライン、ナッシュビル ベネットハウス、フランクリン ザ・バーン、ワシントン ポルテロ、ロサンゼルス
ジャンル	CCM、ゴスペル、ソフトロック
長さ	42 : 16 [1]
ラベル	キャピトルCMG /スパロー
プロデューサー	マーシャル・アルトマン[1]
エイミー・グラントの年表
どこかの道の先で (2010) ここから見るマーシーの姿 （2013） イン・モーション：リミックス （2014）
「How Mercy Looks from Here」からのシングル
「頑張らないで」 リリース: 2013 「もし私が見ることができたら（天使が見るもの）」 リリース：2013年

『How Mercy Looks from Here』は、現代キリスト教音楽のシンガーソングライター兼レコーディングアーティストであるエイミー・グラントの18枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは、 2013年5月14日にキャピトルCMGとスパロウレコードからリリースされた。アルバムはマーシャル・アルトマンがプロデュースし、グラントとの最初のコラボレーションとなった。アルバムをサポートするためにリリースされた最初のシングルは「Don't Try So Hard」で、ジェームス・テイラーがハーモニーを奏でるバックグラウンド伴奏を フィーチャーした信仰に基づいたバラードである

このアルバムはグラントの母親であるグロリア・グラントに捧げられたもので、彼女の認知症との闘いとその後の死がアルバムの歌詞の多くに影響を与えている。^[1]また、アルバムはマーシャル・アルトマンがプロデュースした。

CCM マガジンのアンディ・アーギラキスは、このアルバムには「内省的で、瞑想的で、知恵に満ちた物語がいくつか収録されている」と語った。 ^[2]これに対して、クリスチャン・ミュージック・ジンのジョシュア・アンドレは、これらの曲を「彼女の心にとても近い物語が詰まった曲」と呼んだ。^{[3]ザ・ファントム・トールブースのマイケル・ダルトンは、この曲が「素朴で、のんびりとした音楽は、素朴な感情によく合っている」と感じた。その感情とは「正直さ、肯定、愛」であるが、同時に「冷静で物悲しくもある」。 [4]}さらに、ザ・ファントム・トールブースのバート・サラコは、「How Mercy Looks from Hereは、人生、信仰、死、満足感についての観察を伴う、現在の生活の表明である」と書き、「トラックはマーシャル・アルトマンによって巧みに作られ、しっかりと制作されている」と書いた。^[5]

Indie Vision Music のジョナサン・アンドレは、リスナーが「この11曲を通して神との関係を優先するよう促される」という事実を指摘した。^[6]ケビン・デイビスは、このリリースが「やや重苦しい調子」であること、それが「非常に心地よく、これらの曲の多くは歌詞が深い」こと、そして「共感できる歌詞、素晴らしい歌声、祈りのテーマ」で作られているため「リスナーを癒し、感動させ、刺激を与える」ことをほのめかした。^[7] Worship Leaderのマイク・ピュシェルは、彼女の「知恵と人生経験が、この作品群の中ではっきりと響いている」と語った。^[8] Cross Rhythmsのリンス・ハニーマンは、このリリースは「30年以上の業界での経験から得た精神的、声的、音楽的な成熟の何かを捉えている」と語った。^[9]最後に、ハニーマンは「グラントは有名人の仲間の協力を得ているが、彼らの関与は控えめで、本質的にはグラント自身の熟練した熟練のパフォーマンスを損なうものではない」と指摘した。 ^[9]これに同意して、サラコは「ゲストアーティストにはジェームス・テイラー、キャロル・キング、シェリル・クロウ、エリック・パスレイ、ヴィンス・ギル、ウィル・ホーグが含まれ、グラントの邪魔をする者はいない」と感じた。 ^[5]

『How Mercy Looks from Here』は宗教音楽評論家からも世俗音楽評論家からも同様に高い評価を受けています。

Allmusicでは、スティーブ・レゲットは「彼女の作詞家および歌手としての長所である、優しく救済的な知恵が曲に輝いている」と評した。^[1] CCM Magazineでは、アンディ・アーギラキスが「尊敬を集めるベテランは、本物の歌唱と控えめだが洗練されたプロダクションによってさらに創造性のピークを迎えている」と宣言した。 ^[2] Christian Music Zine のジョシュア・アンドレは、このリリースが「間違いなく何年もの間クラシックになるだろう」と断言した。^[3] Cross Rhythms では、リンス・ハニーマンが「彼女の長いキャリアの中で最も満足のいくリリースの1つ」と呼んだ。^[9] Indie Vision Music のジョナサン・アンドレは、これは「聴く価値のある逸品」であり、「傑出したアルバム」であり、「インスピレーションに満ちた意味深いアルバム」であると断言した。^[6]

Jesus Freak Hideout で、バート・ガングルは、このリリースは「多くの節目、心痛、そして学んだ教訓があっても、グラントが最初にインスピレーションを得て、彼女の最も深い考えを書き留め、それを広く世界と共有した情熱と洞察の泉は、すぐに枯渇する兆候が見られないという、最も愛らしい種類の証拠を提供している」と主張した。^[10] Louder Than the Music のキャシー・ブルースは、このアルバムが素晴らしいのは「これらのトラックに含まれる物語であり、これは何年も経ってからの素晴らしい復帰だ」と語った。^[11] New Release Tuesday のケビン・デイビスは、これが「深いリスニング体験であり、クリスチャン音楽で最も愛されたスターの一人からの非常に堅実な復帰だ」と述べた。^[7]

ファントム・トールブースのマイケル・ダルトンは、このアルバムを彼女の以前の作品よりも「より満足できる」と評した。^[4]さらに、ファントム・トールブースのバート・サラコは、「結果として、大人向けの音楽として全体的により均一なトーンのアルバムになった」と感じている。^[5] USAトゥデイ紙のエリサ・ガードナーは、「グラントの声は技術的に素晴らしいことは決してないが、彼女の歌声には気楽な優雅さがあり、愛、喪失、信仰、回復力についてのこれらの曲はマーシャル・アルトマンの控えめで輝かしいプロデュースによってさらに引き立てられている」と述べている。^[12]ワーシップ・リーダー紙のマイク・ピュシェルは、このリリースには「埋め合わせ」が一切含まれていないと感じ、「これらの曲は彼女の生命力」であり、グラントは「的を射ている」と述べている。^[8]

2013年6月1日のビルボードチャートでは、 『ハウ・マーシー・ルックス・フロム・ヒア』は26,000枚の売り上げでビルボード200チャートで12位に初登場し、1997年のアルバム『ビハインド・ジ・アイズ』以来のチャート初登場最高位となった。^{[13]また、} 『ハウ・マーシー・ルックス・フロム・ヒア』はトップデジタルアルバムチャートで10位にランクインし、クリスチャンアルバムチャートではグラントの16番目のチャートトップアルバムとなった。^[13]

ボーカル

• エイミー・グラント– リードボーカル、バックボーカル (7)
• マーシャル・アルトマン– バックボーカル (1、10-12、14)
• モリー・リード – バックボーカル (1、5、9)
• ヴィンス・ギル– バックボーカル (2)
• ジェームス・テイラー– バックボーカル (3)
• シェリル・クロウ– バックボーカル (4)
• エリック・パスレイ– バックボーカル (4)
• 合唱団 (4) –ジェシー・アレクサンダー、ディラン・アルトマン、マーシャル・アルトマン、サド・コックレル、コリーナ・ギル、ジェニー・ギル、エイミー・グラント、シェリル・グリーン、ナタリー・ハーカー、モーガン・ヘイズ、キム・キーズ、ドナ・パスレイ、エリック・パスレイ、スキャット・スプリングス、クリス・ステイプルトン、ナタリー・ストーヴァル。
• ウィル・ホーグ– バックボーカル (6)
• ナタリー・ストーヴァル – バックボーカル (7)
• キャロル・キング– バックボーカル (8)
• 家族ボーカル（8） – アビ・フェリン、エイプリル・アブニー、ペイジ・ワインバーグ、エイミー・グラント、バートン・グラント、コリーナ・ギル、ジェニー・ギル、マット・チャップマン、ミリー・チャップマン、サラ・チャップマン。
• ジェニー・ギル – バックボーカル (9, 13)
• シェリー・ビルブリー – バックボーカル (12)

ミュージシャン

• ティム・ラウアー – キーボード、アコースティックピアノ、エレクトリックピアノ、オルガン、アコーディオン、ダルシマー、ハーモニカ、シンセベース (7)
• Keb' Mo' –ローズ(13)、アコースティックピアノ (13)
• マーシャル・アルトマン – アコースティックギター (1-4, 6-9, 11-14)、プログラミング (5, 12)、パーカッション (5, 13)、チェレスタ(5, 12)、アコースティックピアノ (5)、ローズ (6)、ドラムプログラミング (7)、オルガン (12)、バンジョー(14)、ウクレレ(14)
• アダム・ショーンフェルド – エレキギター
• デビッド・レヴィタ – アコースティックギター、エレキギター
• トム・ブコヴァック– 追加のエレキギター (1、3-5、7-14)
• ヴィンス・ギル – エレキギター (2)、アコースティックギター (4、10)、マンドリン(10)、マンドセロ(10)
• エリック・パスレイ – アコースティックギター (4)
• ジェッド・ヒューズ – エレキギター (4)
• ロブ・マクネリー – エレキギター (4)
• トニー・ルシード – ベースギター、シンセベース (6)
• グレッグ・モロー– ドラムス (1)
• ジェレミー・ルティート – ドラム (2-6, 8-14)、ドラムプログラミング (5, 8, 10)
• ロン・ハフ – ストリングス・アレンジメント (2、4)
• ジム・グレイ – 弦楽編曲（9）、指揮
• ブレント・ベイカー – オーケストラ契約者、音楽準備
• ナッシュビル・セッション・プレイヤーズ – 弦楽器 (2、4、9)
  • アンソニー・ラマルキーナ – チェロ
  • マイケル・サミス – チェロ
  • ジョエル・レイスト – コントラバス
  • ジム・グロジャン – ヴィオラ
  • ベッツィ・ラム – ヴィオラ
  • デイヴィッド・エンジェル – ヴァイオリン
  • キャリー・ベイリー – ヴァイオリン
  • デイヴィッド・デイヴィッドソン – ヴァイオリン
  • 岩崎潤 – ヴァイオリン
  • メアリー・キャサリン・ヴァノスデール – ヴァイオリン
  • カレン・ウィンクルマン – ヴァイオリン

生産

• エグゼクティブプロデューサー – ピーター・ヨーク
• プロデューサー – マーシャル・アルトマン
• すべてのトラックはクレイグ・アルヴィンによって録音されました
• アシスタントエンジニア – Tom Freitag と Nick Spezia
• トラック 3 のジェームス・テイラーのボーカルはデイブ・オドネルが録音し、エリン・カムシンがコーディネートしました。
• トラック8のキャロル・キングのボーカルは、ナサニエル・アルフォードが録音し、ルイーズ・ゴフィンがコーディネートしました。
• ヴィンス・ギルのボーカルと楽器はマット・ラウシュが録音しました。
• 弦楽器はビル・ウィッティントンが録音し、マット・ラウシュがアシスタントを務めました。
• トラック 1、2、4 ～ 14 は、The Great Gazoo Reading Room (テネシー州ナッシュビル) の Craig Alvin によってミックスされました。
• トラック 3 は、Blackbird Studios (テネシー州ナッシュビル) で Justin Niebank によってミックスされました。
• マスタリングはジョージタウン マスターズ (テネシー州ナッシュビル) の Andrew Mendelson が担当しました。
• 制作アシスタント – アンジー・タリー
• 制作コーディネーション – ブレント・ベイカー
• アートディレクション – ジャン・クック
• パッケージデザイン – Sarah Sung
• 写真 – ジム・ライト
• ワードローブ – ヴァンサン・ブーシェ
• ヘアスタイリスト＆メイクアップ – フアニータ・リヨン