「Here's to Never Growing Up」は、カナダのシンガーソングライター、アヴリル・ラヴィーンが2013年に自身の名を冠した5枚目のスタジオアルバムのためにレコーディングした曲です。この曲は、ラヴィーン、デヴィッド・ホッジス、チャド・クルーガー、ジェイコブ・カシャー、そしてプロデューサーのマーティン・ジョンソンによって書かれました。この曲は、2013年4月9日にエピック・レコードからアルバムからのリードシングルとしてリリースされました。「Here's to Never Growing Up」は、永遠に若いことを祝うことを歌ったミディアムテンポのポップロックソングで、イギリスのオルタナティブロックバンド、レディオヘッドへの言及が含まれています。
音楽評論家は「Here's to Never Growing Up」に賛否両論の評価を与え、ケイティ・ペリー、ケシャ、テイラー・スウィフトの曲と比較した。このシングルは世界的に大きな成功を収め、台湾とフィリピンのチャートで1位を獲得したほか、中国、アイルランド、日本、ロシア、スコットランド、韓国、南アフリカでトップ10入りを果たし、オーストラリア、カナダ、イタリア、イギリス、アメリカでもトップ20入りを果たした。オーストラリアレコード産業協会(ARIA)とアメリカレコード産業協会(RIAA)から認定を受けた。
「Here's to Never Growing Up」のミュージックビデオはロバート・ヘイルズが監督を務めた。ビデオではラヴィーンと彼女のバンドが学校のプロムで演奏する様子が描かれており、2002年のシングル「Complicated 」のミュージックビデオに似ている。このビデオは批評家から好評を博し、特にラヴィーンのルックスが称賛された。この曲の成功により、ラヴィーンは「Dancing with the Stars」、「Today」、「The Voice UK」など数々の番組で「Here's To Never Growing Up」を披露した。この曲はビデオゲーム「Guitar Hero Live」でプレイ可能だった。
「曲を書いているときは、もっと若かった頃のことを考えていました。私はまだ20代ですが、高校生の頃のことです。20代は音楽活動などにも携わっているので、ミュージックビデオのコンセプトとして『シンプルなプロム』というアイデアがとても気に入っています。」
「Here's To Never Growing Up」は、ラヴィーン、デヴィッド・ホッジス、チャド・クルーガー、ジェイコブ・カシャー、そして楽曲プロデューサーのマーティン・ジョンソンによって書かれた。この曲は2013年初頭にヘンソン・レコーディング・スタジオで録音された。[ 3 ] 102.7 KIIS-FMの番組でライアン・シークレストとのインタビュー中、ラヴィーンは「楽しくて夏らしい曲を書きたかったの。若さ、永遠に若くありたい気持ち、今を生きること、そして最高に楽しむことについての曲よ」と語った。[ 3 ] 4Musicにこの曲の構想について語った際、ラヴィーンは高校のプロムがとても恋しかったので、「Here's To Never Growing Up」を書いたと明かした。[ 2 ]彼女は、「この曲を書いているとき、もっと若かった頃のことを考えていました。私はまだ20代ですが、ほら、高校生の頃です。20代は音楽とその他諸々で、ビデオのコンセプトが「simply prom」なのが気に入っています」と語った。[ 2 ]ラヴィーンは、2013年2月8日にTwitterで、この曲が5枚目のスタジオアルバムからの最初のシングルとしてリリースされることを発表した。[ 4 ]ラヴィーンはその後、 2013年4月3日にTwitterでシングルの公式アートワークとリリース日を明らかにした。 [ 5 ]エピック・レコードは、「Here's to Never Growing Up」をラジオ番組「 On Air with Ryan Seacrest (KIIS-FM)」で初公開し、iTunes Storeで配信し、最終的に2013年4月9日に米国のコンテンポラリーヒットラジオ局にシングルを送った。 [ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]
「Here's To Never Growing Up」は、テンポが毎分82拍の中程度のミディアムテンポのポップロックソングです。 [ 8 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]曲のキーはFメジャーです。[ 13 ]この曲でのラヴィーンのボーカルレンジは、低音のA3から高音のC5までです。 [ 13 ]この「パンチの効いた」曲は、「大きくてキックドラム」のストンプ、アコースティックギターのストローク、そしてシンプルなメロディーを中心に構成されています。[ 2 ] [ 14 ] Digital Spyの編集者ロバート・コスピーはこの曲について「躍動感のあるギターとドラムのメロディー」と書いています。[ 9 ] HitFixのメリンダ・ニューマンは、「Here's to Never Growing Up」は音楽構造が同じであることから、ケシャの「Tik Tok」(2009年)とラヴィーンの「Girlfriend」(2007年)への「回帰」だと考えた。[ 14 ]
歌詞では、この曲は「永遠に若いことを祝う」ことについて歌っています。[ 9 ]この曲の中で、ラヴィーンは、酔っ払ってバーで踊ったり、通りを走りながら罵詈雑言を叫んだり、大音量で音楽をかけたり、一晩中起きていたりするなど、永遠に若くいられると信じていることを歌っています。[ 10 ]冒頭で、ラヴィーンは「Radiohead を大声で歌う」と歌っていますが、これはコーラスにも登場するロックバンドRadiohead を指しています。[ 9 ]コーラスでは、彼女は「通りを走りながら、私のケツにキスしろと叫ぶ」と続け、続いて「オーウォーオー」という「耳に残るチャント」が続きます。[ 9 ]ラヴィーンは2番目の歌詞で「これが私たち/私たちは決して変わらないと思う/みんなは『大人になれ』と言うけど、彼らは私たちのことを知らない/私たちは気にしない!」と喜びを宣言している。[ 11 ]
「Here's To Never Growing Up」は音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受けた。[ 16 ] Idolatorはこの曲を称賛し、典型的なダンスポップソングとは異なると述べ、2013年の夏の歌に選んだ。Digital Spyの評論家ロバート・コスピーはこの曲に5つ星中3つ星の評価を与え、「結果は彼女がこれまで私たちに見せてきたものと何ら変わらないが、最後にもう一度盛大に祝うのも悪くない」と書いた。[ 9 ] HitFixのメリンダ・ニューマンは賛否両論のレビューを寄せ、「ありきたりな『Here's To Never Growing Up』に合わせてしぶしぶ手を叩いたり体を揺らしたりするかもしれないが、そうした自分を好きにはなれないだろう。この曲は、ラヴィーンをチャートに復帰させる『あの曲』として、どこかのポップラボで作られたように感じられる」と書いた。[ 14 ] New Jersey On-LineのTris McCall はより肯定的で、この曲は「夏のアンセムになりそう」とコメントし、そのテーマをテイラー・スウィフトの「 22」 、 fun.の「We Are Young」 、ケイティ・ペリーの「Teenage Dream 」など、ラヴィーンの同世代の曲と比較した。[ 10 ] Entertainment WeeklyのKyle Andersonは「Here's To Never Growing Up」を「定番の飲酒ソング」とみなし、この曲のテーマを Kesha の「Die Young」やPinkの「Raise Your Glass」と比較した。[ 15 ] The Huffington Postの評論家もこの曲は Kesha や Taylor Swift の作品に似ていると考え、「弾むようなアンセム」と呼んだ。[ 17 ]
2013年4月27日付のチャートでは、この曲はビルボードホット100で52位に初登場し、ラヴィーンにとって同チャートへの16回目のエントリーとなった。[ 18 ]この曲は6月29日の週に20位のピークに達し、米国で彼女にとって10回目のトップ40入りを果たし、その週に13万1000回以上のダウンロード販売により、デジタルソングチャートで23位から7位に急上昇した。 [ 19 ] [ 20 ]リリースから4か月後、この曲は米国で100万枚の有料デジタルコピーが販売され、RIAAプラチナ認定を受けた。[ 21 ] 2015年9月現在、「Here's to Never Growing Up」は米国で130万枚、全世界で250万枚以上を売り上げている。[ 22 ]チャートに15週間ランクインした後、2週連続で最も大きく順位を落とし、その後チャートから姿を消した。アヴリル・ラヴィーンの曲の中で、年間チャート入りを果たせなかった最高位の曲である。「Don't Tell Me」は最高位がさらに低く、2004年の年間チャートに登場した。
「Here's To Never Growing Up」はARIAシングルチャートで16位に初登場し、1週間後には15位まで上昇した。アイルランドでは7位、スコットランドでは8位、イギリスでは14位を記録した。アジアでは多くの国でチャートのトップに立つなど、好評を博した。特に中国では大ヒットし、2013年の年間再生回数ランキングで「Rock n' Roll」に次ぐ2位を獲得した。

ミュージックビデオはロバート・ヘイルズが監督し、ケティル・ディートリクソン[ 27 ]が撮影、レニー・ツォが美術監督を務めた。2013年4月8日、ラヴィーンはこの曲のビデオの撮影を開始し、2日目の撮影は4月19日に行われ、ラヴィーンがTwitterで確認し、公式プレミアは5月9日に行われた。ビデオでは、ラヴィーンが高校卒業パーティーの期間中に、ラヴィーンのバンド(ミュージックビデオのために復帰したラヴィーンのオリジナルギタリスト、エヴァン・タウベンフェルドを含む)と演奏している様子が映し出されている。また、ラヴィーンと友人たちが学校で楽しい時間を過ごし、最終的に大混乱を引き起こすシーンも含まれている。さらに、ラヴィーンが空っぽの教室で歌い、最終的に友人たちが踊って楽しんでいるシーンも映し出されている。このビデオは、ラヴィーンの最初のミュージックビデオ「Complicated」を彷彿とさせるもので、同じ衣装を着てスケートボードに乗っている。
ラヴィーンは、この曲のリリース後数ヶ月にわたり、この曲を何度も披露した。シングルの最初のライブパフォーマンスは、 2013年4月26日の「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」だった。彼女はまた、5月14日の「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」の準決勝結果発表と、2013年5月17日の「トゥデイ」でもこの曲を披露した。ラヴィーンは、 2013年5月11日の「ワンゴ・タンゴ」でこの曲を歌った。彼女はまた、2013年6月4日の「MTVバズワージー」、6月14日の「ライブ!ウィズ・ケリー・アンド・マイケル」、6月15日の「7月12日」、2013年9月20日の「ウィー・デイ」、そして9月26日の「ジミー・キンメル・ライブ!」で「ロックンロール」と共にこの曲を披露した。
ラヴィーンは2013年4月と5月に行われたラジオプロモーションツアーでも、この曲のアコースティックバージョンを披露した。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)批評家からは賛否両論の評価を受け、中にはありきたりだと評する者もいた。