ヘンドリック・フランス・ファン・リント | |
|---|---|
| 生まれる | 1684年1月26日 |
| 死亡 | 1763年9月24日(79歳) ローマ、イタリア |
| 国籍 | フラマン語 |
| その他の名前 | Studie (オランダ語)、Studio (イタリア語) |
| 知られている | 絵画 |
| 親族 | ピーター・ファン・リント、ジャコモ・ファン・リント |
ヘンドリック・フランス・ファン・リント(1684年1月26日 - 1763年9月24日)は、ローマで活躍したフランドル人とオランダ人の画家グループの一員であったフランドルの風景画家およびヴェドゥータ画家である。彼は18世紀前半のローマを代表する風景画家の一人であり、彼のパトロンにはローマの古い貴族の家系やグランドツアー中のヨーロッパの旅行者が含まれていた。[1]
人生
ヘンドリック・フランス・ファン・リントは、歴史画家ピーテル・ファン・リントとその2番目の妻アンナ・モーレン(モーレンまたはモレン)の息子としてアントワープで生まれました。彼が6歳の時に父が亡くなったため、ファン・リントは1696年にイタリア風風景画の画家ピーテル・ファン・ブレダールの弟子になりました。ファン・リントは弟子としての期間を終えることなく、1697年から1700年の間にローマに向かいました。彼は1710年に母親が亡くなった後にアントワープに短期間滞在した以外は、残りの人生をここで過ごしました。[1] [2]
1697年、ファン・リントはローマで活動していた主にオランダ人とフランドル人の芸術家たちの団体、ベントヴェーゲルスに加わった。ベントヴェーゲルスが人目を引くあだ名、いわゆる「ベントネーム」を採用するのは慣例だった。ファン・リントのベントネームは、オランダ語で studie 、イタリア語でlo studio (または「Monsú Studio」) であった。このあだ名は、広範囲にわたる準備作業と習作に依存する彼の細心の技法にちなんで付けられたのかもしれない。彼は鉛筆、ペン、ウォッシュで詳細なデッサンを、しばしばその場で描く習慣があった。[3]彼はローマ周辺の田舎へ数週間に及ぶ遠征に頻繁に出かけた。これらの遠征には、オランダ人画家テオドール・ウィルケンスが同行することもあった。[4] ファン・リントは準備作業を利用してキャンバスに本格的な構成を展開し、しばしば廃墟や古典的な建物を加えて、手の込んだ想像上の風景画を作り上げていた。[3]

ヴァン・リントはバブイーノ通りに住み、1719年にイタリア人仕立て屋の娘ルドヴィカ・マルガレーテ・タッセルと結婚した。[5]夫婦には10人の子供がおり、そのうちの1人はヤコブまたはジャコモ・ヴァン・リント(ローマ、1723年 - 1790年)と呼ばれ、ヴェドゥータ画家となった。[2] もう一人の息子ジョヴァンニ・ロッコ(1736年 - 1781年)は銀細工師となった。[6]
ファン・リントは、ローマでは「イル・ヴァンヴィテッリ」として知られたオランダのヴェドゥータ画家ガスパール・ファン・ヴィッテルの仲間だったようだ。ファン・ヴィッテルは1675年にローマに定住し、その地形的見解により同世代で最も賞賛される芸術家の一人となった。ファン・リントはおそらくファン・ヴィッテルの工房で働き、高齢の芸術家が依頼された多くの作品を完成させるのを手伝ったと思われる。[3]
ファン・リントは成功した画家であり、彼のパトロンにはローマを訪れた著名人やグランドツアーに参加した貴族、またアルトヴィティ家、カッポーニ家、パンフィーリ家、サケッティ家、ソデリーニ家などローマの名門貴族が含まれていた。ドン・ロレンツォ・コロンナは特に彼の作品を好み、この画家の風景画を70点以上所有していた。[3]
ファン・リントの妻は1744年に亡くなった。[5]同年、彼はパンテオンの名人芸術会に入会し、1755年にその会長に選出された。[7] 同会は芸術家の団体で、パンテオン前の金属製の柵に自分の絵画を展示する展覧会を毎年開催していた。ファン・リントは絵画修復家としても働いていたと思われる。[1]
彼は1763年9月24日にローマのバブイーノ通りの自宅で亡くなった。[1]
仕事
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ファン・リントは、大まかに2つのカテゴリーに分類される風景画を専門としていた。それは、自然の中にいる人々を描いた理想化された風景画と、主に地形的な概念に基づく風景画や街の景観である「ヴェドゥーテ」である。ローマで制作された彼の初期の作品には、現在ドーリア・パンフィーリ美術館に収蔵されている「アヴェンティーノの修道院の眺め」など、1711年の絵画がある。[8]この年に、彼はファン・ヴィッテルの工房を離れ、独自の道を歩み始めたと言われている。[1]
彼の理想化された風景画は、この主題を専門とする同時代人であり同胞であるアブラハム・ジェノエルスやヤン・フランス・ファン・ブローメンのスタイルをあまり踏襲していない。ファン・リントはクロード・ロランのアルカディア風景画の影響を受けて別の方向に進んだ。ファン・リントは数多くのローマのコレクションでロランの作品を研究した可能性がある。[3] ファン・リントは、需要はあったものの市場に出回らなかったロランの作品をしぶしぶ模写したことから始まったと言われている。後になって、彼はロランやニコラ・プッサンに触発され、それらへの言及を散りばめた独自の作品を描き始めた。
ロレーヌの影響が彼の理想化された風景画に及んだ好例として、『水車小屋と踊る人物たちのいる風景(イサクとレベッカの結婚)』と『ユピテルの養育の風景』(個人所蔵)がある。この2つの作品は、ローマのドーリア・パンフィーリ美術館にあるロレーヌの記念碑的な風景画2点から直接インスピレーションを得ている。特に、最初の作品はロレーヌの『踊る人物たちのいる風景(水車小屋)』を直接基にしているが、2番目の作品は全体的なデザインのみがクロードの『行列のあるデルフィの眺望』のオリジナルからインスピレーションを得ている。ファン・リントはロレーヌの盲目的な追随者ではなく、むしろ独自の発明家であった。それは、中央の猟犬や橋を渡って羊の群れを導く羊飼いなど、クロードの作品にはない多くの要素を彼が取り入れていることからもわかる。

ファン・リントはまた、クロードによる幻想的なドーム屋根の宮殿の代わりに、彼がローマのヴェドゥーテで何度も描いており、ローマに実際にあったものに基づいていると思われるコロッセオと記念碑の描写を描いていることから、彼が本質的には現実的な景観を好んだヴェドゥーテの画家であることを示している。[9]ロラン同様、ファン・リントは作品の中で木々に特別な注意を払った。彼の広く開かれた作品は静寂に満ち、瞑想を誘う。 [10]ファン・リントは、より淡く鮮明な色調、よりきれいな色彩、よりシャープな描写を用いて、ロランのスタイルを18世紀の趣味に適応させたと主張されている。[11]ファン・リントの地形図は、最初はファン・ヴィッテルの下で働いた経験に基づいていた。彼がローマを描いた最も初期の地形図 (ヴェドゥーテ・ダル・ヴェロ) には、さまざまなアプローチと場所から見た市街の広大なパノラマ景観が含まれていた。最終的に彼はローマで見る価値のあるものをすべて描き、その結果、コロッセオ、コンスタンティヌスの凱旋門、ケスティウスのピラミッド、ディオクレティアヌス浴場とカラカラ浴場など、類似の主題の風景画を数多く残しました。ファン・リントはローマの橋の風景画を数多く描き、それらを自然主義と詩情を織り交ぜて表現しました。彼の鋭い観察力により、彼は 18 世紀のヴェドゥーテ画家として傑出しています。
ファン・リントはローマとその周辺の水路、滝、港の景色も数多く描いています。その中にはナポリやヴェネツィアの景色も含まれていますが、これらの都市については、彼が実際に旅行したという証拠となる文書はありません。彼はこれらの作品を、ファン・ヴィッテルの同様の主題の扱い方を基にして作り上げたと考えられます。
ファン・リントは、コラード・ジャクイント、アドリアン・マングラール、アントン・ラファエル・メングス、ピエール・スブレラス、セバスティアーノ・コンカ、ジュゼッペ・キアリ、プラシド・コスタンツィなどの他の画家を雇って風景画のスタッフィングを描いていたことが知られているが、人物画はファン・リント自身が描くことが多かった。ファン・リントの作品に描かれた人物が特定されている画家は、ポンペオ・バトーニとフランチェスコ・ズッカレッリのみである。[12]ファン・リントの作品に描かれた人物画は、グイド・レーニなどの17世紀の有名な画家の作品に触発されたものが多かった。[1]
ストウヘッドにあるヘンリー・ホーアの版画コレクションは、ヘンドリック・ファン・リントとその息子ジャコモの共同作業で手彩色されたと考えられている。手書きのカタログでは、これらの版画の彩色は「ミスター・スタジオ」によるものとされている。この技法はヘンドリック・ファン・リントの絵画と一致しているが、「若きスタジオ」に関する記録されたコメントなどの証拠から、彩色は家族経営であった可能性が示唆されている。[13]
ギャラリー
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ローマのティトゥス凱旋門とパラティーノの眺め、1710年代、キャンバスに油彩、73 × 100 cm、エルミタージュ美術館。
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テンピエットの前に座る人物のいる古典的な風景画、1748年、キャンバスに油彩、48 × 72 cm、個人所蔵。
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カンポ・ヴァチーノ, ローマ; 1697 ~ 1763 年、キャンバスに油彩、44 × 69 cm、ヴィクトリア アート ギャラリー。
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サン・ジョバンニ・デイ・フィオレンティーニ;おそらく 1723 年、キャンバスに油彩、45.8 x 71 cm。
注記
- ^ abcdef Bowron & Rishel 2000、388ページ。
- ^ ab 「ヘンドリック・フランス・ファン・リント」(オランダ語)。 RKD – オランダ美術研究所。 2023年3月27日のオリジナルからアーカイブ。2023 年9 月 3 日に取得。
- ^ abcde "Hendrik Frans van Lint, lo Studio (アントワープ 1684-1763 ローマ)".クリスティーズ。 2022年12月6日のオリジナルからアーカイブ。2023 年9 月 3 日に取得。
- ^ アーノルド、ハウブラケン (1976) [1753]。 De grote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (オランダ語)。 Vol. 3.BMイスラエル・アムステルダム。 p. 48. 2023年3月23日のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Vici 1987、p. 23より。
- ^ Vici 1987、272ページ。
- ^ “Hendrick Frans van Lint, lo Studio (Antwerp 1684-1763 Rome)”. Christie's. 2022年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月3日閲覧。
- ^ Vici 1987、38ページ。
- ^ “Hendrik Frans van Lint、Lo Studioと呼ばれる”. サザビーズ. 2022年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月3日閲覧。
- ^ “Hendrik Frans van Lint, called le Studio”. Galerie Canesso. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月4日閲覧。
- ^ “View of Caprarola”. ヴィクトリア&アルバート博物館. 2023年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月3日閲覧。
- ^ ヴィチ 1987年、200ページ。
- ^ ドッド、ダドリー(2016年9月)。「ストウヘッドの『ミスタースタジオ』の手彩色版画」。季刊印刷物。XXXIII (3)。
参考文献
- ボウロン、エドガー・ピーターズ、リシェル、ジョセフ・J. 編 (2000)。『18世紀ローマの芸術』フィラデルフィア美術館、ヒューストン美術館。ISBN 1-85894-098-2–インターネットアーカイブ経由。
- ヴィチ、アンドレア・ブシリ (1987)。ピーター、ヘンドリック、ジャコモ・ヴァン・リント: Tre pigtori di Anversa del '600 e '700 lavorano a Roma (イタリア語)。ローマ:Ugo Bozzi Editore。ISBN 88-7003-017-2。
