ハバナビエンナーレ

ハバナビエンナーレ
2021年からの第14回ビエナル・デ・ラ・ハバナのロゴ
始まり	1984
頻度	隔年開催、2年ごと
場所	ハバナ、キューバ
国	キューバ
最新	2021-2022
次のイベント	2025
主催	ウィフレド・ラム現代美術館
Webサイト	http://wlam.cult.cu

ハバナ・ビエンナーレは、キューバのハバナで始まった伝統的なラテン、カリブ海のイベントで、現代アートの促進に対する意識を高め、ラテンアメリカとカリブ海のアーティストを優先することを目的としています。

このイベントは 1984 年に創設されました。2 年ごとにハバナ(キューバ)で開催されます。世界中のアーティストが作品を出品しますが、 主な目的は現代アート界における発展途上国の促進であり、ラテンアメリカとカリブ海のアーティストを優先しています。

1984年の第1回以来、ビエンナーレには伝統と現代、課題、芸術、社会と反省、人間と記憶、芸術のある生活と都市生活といった中心テーマがありました。作品は主に絵画やその他の2次元の展示に重点が置かれ、さまざまな技法が使われています。^[1]

組織委員会第一委員長：マルシア・ライセカ

このイベントは1984年に創設されました。このエディションでは、ラテンアメリカとカリブ海諸国のアーティストのみが展示されました。^[2]ラテンアメリカ大陸のほぼ全域から多数の歴史家や批評家が協力し、22か国から800人のアーティストが参加しました。このイベントでは、伝統と現代性、課題、芸術、社会と反省、人間とその記憶、芸術と都市生活などのテーマに焦点を当てました。アーティストの作品には、写真、ビデオアート、インスタレーション、パフォーマンスなど、さまざまな技術とトレンドが含まれていました。絵画、彫刻、デッサン、写真のジャンルでコンペティションが行われました。

ウィフレド・ラム大賞はアーティストのアーノルド・ベルキンに授与されました。カルメロ・アーデン・クイン、ホセ・ガマラ、カルロス・アロンソ、オラシオ・ガルシア・ロッシ、アドルフォ・パティーニョ、エヴァー・アストゥディージョ、ロベルト・ファベロ、オマール・ラーヨ、レオン・フェラーリ、フェルネル・フランコ、トマス・サンチェスなどのアーティストが参加しました。

監督:リリアン・リャネス

1986年に開催されたこの展覧会は、より幅広いキュレーション活動を目指し、アフリカ、中東、アジアのアーティストの参加を含めて範囲を拡大した。56カ国から約700人のアーティストが参加した。この展覧会の主な目的は、このイベントを第三世界に位置づけることだった。また、「非西洋」アーティストの出会いの場としての地位も確立した。^[3]

このビエンナーレで受賞したアーティストは、ホセ・ベディア・バルデス、カルロス・カペラン、アルベルト・シサノ、ヨゲン・チョウドゥリー、ホアキン・ラバド（キノ）、ラニ・マエストロ、マヌエル・メンディブ、アントニオ・オーレ、マルタ・パラウ、ホセ・トラでした。

主題:造形芸術と第三世界の環境における伝統と現代性。

監督:リリアン・リャネス

1989 年に第 3 回が開催された際、創設期に特徴づけられたオープンな性格を再調整し、それ以降は、主催チームが以前に定義した前提に基づいてキュレーターの基準を実施することが決定されました。この日以降、さまざまな国や地域のアーティストは、その都度取り組んでいるテーマと作品の有機的なつながりに基づいて、イベントのキュレーターによって明示的に選出されます。このビエンナーレでは、いわゆるハイアートとポピュラーアートの相互関係をテーマの一部として提案しました。

ビエンナーレには41か国から約300人のアーティストが参加しました。

主題:植民地化への挑戦

監督:リリアン・リャネス

1991 年に開催されたこのビエンナーレは、植民地化と新植民地化の意味について、また社会や文化の内容だけでなく、現在使用されている言語や楽器についても考える特別な場となりました。このビエンナーレは、アメリカ大陸発見 500 周年の祝賀によって生じた論争を背景に開催されました。

ビエンナーレには45か国から約200人のアーティストが参加しました。

テーマ:芸術、社会、そして反省

監督:リリアン・リャネス

1994 年に始まったこのビエンナーレは、芸術作品と文脈上の衝突との密接な関係を、私たちの地域の現代芸術の領域全体に共通する特質として強調することを目的としていました。物理的および社会的環境、芸術の領域における周縁性と権力関係のさまざまな表現、移住現象と異文化プロセス、「ポストモダニティの周縁」に生きる人間の衝突、文化の盗用と異種交配などの特定のテーマが取り上げられました。

このイベントには43か国から約200人のアーティストが参加しました。

主題:個人とその記憶

監督:リリアン・リャネス

1997 年に開催されたこのイベントでは、人間的および社会的状況を再確認することを目的として、さまざまな記憶の記録に訴えた重要なアーティスト グループの作品が展示されました。倫理的および精神的価値の危機、および実存的葛藤は、身体の過大なサイズ化や、象徴的な意味合いを持ち、帰属意識を明らかにしたり、喚起力を説明したりするオブジェクトの使用を通じてプロジェクトに反映されました。

41か国から170人のアーティストが参加しました。

件名:一つがもう一つに近づく

監督:ネルソン・ヘレラ・イスラ

2000年11月から2001年1月にかけて開催された。このビエンナーレには43か国から171名を超えるアーティストが参加し、^[4]ナディン・オスピナ、フランシス・アリス、スーザン・ヒラー、フリエタ・アランダ、タニア・ブルゲラ、ダイアナ・ドミンゲス、H 人間擁護委員会、ジャン＝ピエール・レイノー、ラファエル・ロサノ＝ヘマー、ロス・カルピンテロス、セサル・マルティネス・シルバ、テレサ・マルゴレス、ミゲル・カルデロン、サンティアゴ・シエラなどが参加した。市内のさまざまな公共の場では、人間関係や人間同士のコミュニケーションの仕方を探るイベントが数多く開催された。

彼らの目的は、さまざまな分野でのコミュニケーション現象における技術進歩の影響を考察することでした。技術進歩は間違いなく新しい個人的および社会的行動を生み出しました。なぜなら、作品の流通と商業化のための新しいサポートが登場したことを考えると、芸術システム自体がこの状況の影響を受けているためです。これは、アーティストと一般の人々、アーティストとコミュニティ、そして都市の関係に影響を与え、芸術と日常生活の融合を再定義しました。

首都の歴史的地区と近代地区のいくつかの場所で、グラフィック壁画プロジェクトや、作業が行われた地域や近隣の住民が参加できる半廃墟空間での作品の実現を通じて、都市介入が行われました。また、初めて、ハバナ高等芸術大学の本部で国際芸術学生会議が開催されました。

• Helio Oiticica : Beyond Space は、Fundaçao Memorial da América Latina と Proyecto Elio Oiticica が主催します。^[5]
• ジャン＝ミシェル・バスキア、カサ・デ・ラス・アメリカにて。
• La Gente en Casa (家庭の人々)、60 年代から 90 年代のキューバ芸術、国立美術館所蔵。
• エクストラムロス - アクションとパフォーマンス、様々な場所で、2000年11月17日と18日。^[6]

テーマ:生命のある芸術

監督:ヒルダ・マリア・ロドリゲス

2003 年、第 8 回ビエンナーレは「アートと生活」の精神のもと、日常生活、その葛藤と恩恵、都市の抱える問題と様相、共存の領域におけるアートの役割、つまり、アートと生活のあり得る関係、そのあり得るあらゆる亀裂について考えるきっかけとなることを目的として開催されました。

スケジュールの遅れは資金難によるものでした。2002 年の第 8 回ビエンナーレは 1 年延期され、2003 年 11 月に再開されました。このイベントでは、伝統的な機関の外で社会的な風景の中にあるアートが紹介されました。通常は大規模な機関に参加できない、または参加したくないアーティストが、美術館から街にアートを持ち出すことで、さまざまな観客を魅了しました。都市空間を「活性化」した注目すべきアーティストには、ミッチェル シプスやファビアナ デ バロスなどがいます。

48か国から150人のアーティストが参加しました。

テーマ:都市文化のダイナミクス

監督:ルベン・デル・ヴァレ

2006 年に開催されたこのエディションは、現代の視覚文化に注目を集めることを目的としていました。現代の視覚文化は、都市のシナリオで人気のある要素、建築、グラフィック要素に大きく依存しており、これらは複雑な関係の網を生み出します。これらの関係は、場合によっては首尾一貫しており、他の場合には混沌としていますが、日常生活の風景に間違いなく不可欠です。人口の崩壊、伝統と非公式経済、観光に関連する不動産会社による都市の変革、多文化都市、加速する都市化、制御されていない都市の成長、広告の飽和、貧困とジェントリフィケーション、田舎化、料理文化とアイデンティティなどのトピックが展開されました。また、通りやバス停での都市介入、そしてそれほどではないが、移動プロジェクト Museo Peatonal (歩行者博物館) などのインタラクティブな介入もありました。

このイベントには49か国から113人のアーティストが参加しました。

テーマ:グローバル時代の統合と抵抗

監督:ルベン・デル・ヴァレ

このイベントは、イベントの 25 周年を記念して、2009 年 3 月 27 日から 4 月 30 日まで開催されました。ウィフレド ラム現代美術センターの専門家が、44 か国のアーティストから提出された 400 件を超える提案を審査しました。主催者は、初めて西洋諸国も参加させることを決定しました。

第 10 回では、会議、ワークショップ、マスタークラス、ドキュメンタリー、ビデオ上映が追加されました。アーティストたちは、利用可能な都市空間と市営ギャラリーをすべて利用して、街を現代アートのショーケースに変えました。

共通のテーマには、伝統と現代の現実の間の緊張、植民地化の歴史的プロセスへの挑戦、芸術と社会、個人と記憶の関係、技術開発が人間のコミュニケーションに与える影響、都市文化のダイナミクスなどが含まれていました。

この 2009 年のビエンナーレのキュレーターは、マルガリータ ゴンサレス、ネルソン エレラ イスラ、ホセ マヌエル ノセダ、イビス エルナンデス アバスカル、マルガリータ サンチェス プリエト、ホセ フェルナンデス ポータル、ダニーズ モンテス デ オカ モレダでした。

• ホセ・エミリオ・フエンテス・フォンセカ（JEFF） –象の群れ
• マリオ・M・ゴンザレス – 約200名のアーティストによる地球規模のテーマ「旗」の集団展
• ウィルフレド・プリエト–ハバナの空の星
• リセット・カスティージョ–権力の考古学
• ヨアン・カポーティ–オープン・マインド
• ルネ・フランシスコ・ロドリゲス–通訳
• アレクサンダー・ビートン –永遠のレース
• デュビエ・デル・ダゴ・フェルナンデス–ブラックボックス
• ロス・カルピンテロス–フルイド

テーマ:芸術的実践と社会的想像力

監督:ホルヘ・アントニオ・フェルナンデス・トーレス

2012年版は「芸術的実践と社会的想像力」というテーマの下、メキシコ、グアテマラ、スペイン、コロンビア、エクアドル、アルゼンチン、ブラジル、ニカラグア、パナマなどから現代美術の代表者を含む43か国から115人以上のアーティストが集まりました。

このエディションの主な関心は、ソーシャル ネットワークがどのような基盤で構成されているのかを考察し、情報を共有し、コンテンツが生成される社会化の空間となることでした。内部者と外部者の間の対話を促進し、ライブ アートを扱い、観客を永続的に巻き込むことが不可欠でした。キューバのコンテキストと公共スペースは、芸術実験のための一時的な実験室になります。

テーマ:アイデアと経験の間

監督:ホルヘ・アントニオ・フェルナンデス・トーレス

2015 年 5 月 22 日から 6 月 22 日まで開催された第 12 回では、ビエンナーレ自体の歴史をたどる旅として「アイデアと経験の間」というテーマが提案されました。このテーマは、前述の前提に基づいた作業を容易にする都市の隙間に定着することを目指しました。これらのアイデアは、さまざまなシナリオにおけるキュレーターの役割と機能、作品自体のダイナミクスと作品が制作される環境を左右するテーマの妥当性の有無、または、創作の場と状況に応じて各創作プロセスによって生み出される介入に関するさまざまな見解を広げました。

ラ・カバーニャにある「ゾナ・フランカ」や、ハバナの海岸沿いを占拠した「デトラス・デル・ムロ」など、大規模で人気のある屋外イベントが開催されました。さらに、市内各地で 100 を超える介入と約 50 のオープン スタジオを含む付随的な展示会があり、アーティストが厳格なキュレーションから逃れて創造空間を共有し、観客がそのアートに参加できるような様式でした。

アーティスト:

アントニ・ムンタダス、マルタ・パラウ・ボッシュ、レオン・フェラーリ、リリアナ・ポーター、アーノルド・ベルキン、フェルネル・フランコ、オスカル・ムニョス、エルネスト・ネト、マルコ・マッジ、ネルソン・ラモス、ルイス・カムニッツァーなど、何百人ものアーティストがさまざまな版のハバナ・ビエンナーレに参加してきました。レイシー・ドゥアルテ、アンドレア・ゴイッチ、タニア・ブルゲラ、ホセベディア、ルベン・アルピサル・キンタナ、ウィリアム・ケントリッジ、ニコラス・フロボ、ホルヘ・パブロ・リマ、ヘラニオ・ロドリゲス、フベナル・ラベロ、ナディン・オスピナ、レイチェル・バルデスなど。

2018年のビエンナーレはハリケーン・イルマの影響で中止となり、2019年4月12日から5月12日に延期された^[7]。

主題:可能性の構築。

監督:ホルヘ・アルフォンソ

ハバナ・ビエンナーレは、初めてキューバの他の都市でも開催され、その中には「Intermittent Rivers」の会場となったマタンサスも含まれている。第13回ハバナ・ビエンナーレに招待されたアーティスト、マリア・マグダレナ・カンポス＝ポンズは、マタンサスの芸術コミュニティを活性化させるプロジェクトを立ち上げる機会を得た。このプロジェクトは、ウィフレド・ラム・センター、マタンサスの州立視覚芸術評議会、ガレリア・ペドロ・エスケレなどの機関、そしてオクタビオ・ザヤ、サラー・M・ハッサン、アニー・アゲッタス、セレーネ・ウェントを含む国際キュレーターチームによって積極的に支援されてきた。^[8]

テーマ：未来と現代性^[9]

監督:ネルソン・ラミレス・デ・アレジャノ

このエディションは、2021 年 11 月 12 日から 2022 年 4 月 30 日まで開催されます。初めて、このイベントはほぼ 6 か月の期間に及び、「エクスペリエンス」と呼ばれる 3 つのステージに分かれています。

体験1：序章（2021年11月12日～12月5日）。

体験2：ビエンナーレのハバナ（12月6日～2022年3月24日）

体験3：バック・トゥ・ザ・フューチャー（2022年3月25日～4月30日）

• ロハス ソテロ、ミゲル レオナルド。「文化の地図、ネットワーク、流れ: 1984 年から現在までのハバナ ビエンナーレの歴史と影響」博士論文、ピッツバーグ大学、2009 年。
• 現代美術に関するゼリンシア協会 (2001)。ヴィーナスの窓 - ventana hacia venus -finestra su venere、会議出版物および展覧会カタログ。ミラノ：デアゴスティーニ・リッツォーリの芸術と文化。OCLC  54086561。

• 第10回ハバナ・ビエンナーレのビデオ
• 第7回ハバナ・ビエンナーレ - 宇宙の中の宇宙。
• ハバナ・ビエンナーレ公式ウェブサイト
• マイアミ・ヘラルドによるハバナ・ビエンナーレの概要
• ニューヨークタイムズによるハバナビエンナーレの記事
• ハバナ ビエンナーレ 2009 の独占写真