シュープバッハは1988年から1991年まで、チューリッヒ(Hochschule für Gestaltung)とバーゼル(Hochschule für Gestaltung und Kunst )の美術デザインアカデミーで視覚芸術を学んだ。1992年には、ニューヨーク大学で6ヶ月間、映画と パフォーマンスの研究に専念した。在学中、彼の映画表現に大きな影響を与えた2人の人物、ヴェルナー・フォン・ムッツェンベッヒャーとアンドレ・レーマンは、彼の教授であり、1970年代から1980年代にかけてバーゼルで実験映画運動に携わっていた。
1999年、シュプバッハはチューリッヒのフィルムポディウムで、アーティストフィルムの月例シリーズ「フィルム・ディレクト」を立ち上げ、アートフィルムに関する出版物もいくつか発行した。ハネス・シュプバッハは、 16mmフィルムで国際的に知られるようになり、パリのポンピドゥー・センター、ジュネーブのビエンナーレ・ド・リマージュ・アン・ムーブメント、マドリードのソフィア王妃芸術センター、ロンドンのテート・モダンなど、ヨーロッパの主要美術館で作品を発表している。
シュプバッハは芸術家としてのキャリアの初期から画家としても活動し、「大規模で連続した絵画シリーズ」を制作した。 2009年にクンストハレ・バーゼルで開催された初の個展「Stills and Movies」では、絵画と映像作品が組み合わされて展示された。クンストハレ・バーゼルの展覧会ウェブサイトには、「彼の作品に対するアプローチにおいて、両方のメディアは切り離せない関係にある。映像と絵画は、シュプバッハが自身の芸術作品の主要なテーマ、すなわち時間と動きの表現、そして経験と記憶の複雑なプロセスを表現するために採用する2つの表現方法である」と記されている。[ 1 ]