ヘイル・テンガー

ヘイル・テンガー（1960年生まれ）はイスタンブールを拠点とするビジュアルアーティストです。彼女はアイデンティティ、集団記憶、政治的暴力を探求する大規模なインスタレーションで知られています。^{[1] [2]}

彫刻、ビデオ、サウンドを使用した彼女の作品は、ワシントン DC のスミソニアン協会のアーサー M. サックラー ギャラリー、ベルリンのマルティン グロピウス建築・芸術作品館、ボンのボン美術館、カッセルのフリデリチアヌム美術館、ニューヨークのニュー ミュージアム、ロッテルダムのヴィッテ デ ヴィット現代美術館およびボイマンス ファン ベーニンゲン美術館、リールのリール美術館、ニーム現代美術館カレ ダール、ウィーンのティッセン ボルネミッサ現代美術館、ソウル美術館、アイントホーフェンのファン アッベ美術館、カールスルーエのZKM、ジュネーブ現代美術館センター、コペンハーゲンのニコライ現代美術センターなど、数多くの公共機関で展示されています。アーネム近代美術館,アーネム;イスタンブールモダンとARTER、イスタンブール。

テンガーは1960年にイズミールで生まれた。1981年にイスタンブールのボアズィチ大学でコンピュータプログラミングの準学士号を取得した。学部卒業後、イスタンブール国立美術アカデミーに入学し、 1986年に美術学修士号を取得した。同年、ブリティッシュ・カウンシル賞を受賞し、1988年にカーディフのサウス・グラモーガン高等教育大学に入学して美術学修士号を取得した。 ^[3]両方の美術学修士号取得において、テンガーは陶芸を専攻した。^[4]卒業後、テンガーは青銅の鋳造と溶接の実験を始めた。1994年、テンガーはアルフレッド大学ニューヨーク州立陶芸大学のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。1997年にはサンアントニオの アートペースのレジデンスに参加した。

シキムデンの学校「アシャ・カシュムパシャ（もうどうでもいい学校）」（1990年）は、天井から吊るされたオスマン帝国時代のシミターの下に、赤く染めた液体で満たされた大規模な亜鉛メッキのプールを置いたインスタレーションである。この作品は、1990年に起きた学者で女性の権利活動家であったバフリイェ・ウチョクの暗殺に言及しながら、トルコの新オスマン主義的傾向、軍事化されたナショナリズム、宗教的献身への批判を示唆している。 ^{[5] [6]}最近では、2012年にイスタンブール・モダンで企画された「夢と現実：トルコの近現代女性アーティスト」で展示された^。[7]

《I Know People Like This》（1992年）は、豊穣の神や見ざる聞かざるの三猿など、トルコ国旗の要素を想起させる小さな発見物を使った壁面インスタレーションである。1992年にヴァシフ・コルトゥンがキュレーションした第3回イスタンブール・ビエンナーレでこの作品が展示された後、アーティストはトルコ国旗を侮辱したとして起訴された。 ^{[8] [9]}弁護側は、作品はトルコ国旗に言及したものではなく、家父長制と男性による暴力を批判したものであると主張した。 ^{[6] [10]}テンゲルは無罪となったが、1992年以降トルコで作品を発表していない。

ミュージシャンのセルダール・アテシェルとのコラボレーションで制作された「Decent Deathwatch: Bosnia-Herzegovina（1993）」は、国際的なメディアから集められたボスニアに関する画像とテキストを特徴とする、水を満たしたガラス瓶800個を使用したインスタレーションです。 ^[11]金属製の棚に置かれた水を満たした瓶は、孤立とアーカイブを同時に探求する実験室のような環境を作り出します。

外へは出なかった。いつも外にいた。/中へは出なかった。いつも中にいた。（1995年）は、木造の小屋と有刺鉄線で囲まれた監視ブースで構成されたインスタレーション作品である。 ^[12]これは、1995年にルネ・ブロックがキュレーションした第4回イスタンブール・ビエンナーレのために制作した作品である。インスタレーションでは、軍事的な環境が、小屋に置かれたラジオから流れる音楽やロマンチックな風景写真と並置され、閉じ込められたような感覚と孤立感を呼び起こしている。 ^{[13] [14]}この作品は、「プライバシーと喪失感や閉じ込められた感覚を組み合わせた記念碑」を提供している。 ^[15] 2015年、初公開から20年後、この作品はイスタンブールとニューヨークに拠点を置く非営利の芸術団体プロトシネマの主催により、ニューヨークの歴史的建造物の地下室で再演された。 ^[16]

クローゼット（ 1997年）は3つの部屋からなるインスタレーションで、1980年代のトルコの軍事独裁政権下を背景に家庭環境を再現している。 ^[17]厚いカーテンで暗くされたダイニングルームには、サッカーの試合やニュースを流すラジオがある。 ^[18]寝室には机と当時の教科書があり、クローゼットにはビンテージの衣服が積み重ねられている。消失感を暗示するこの作品は、暴力と恐怖に満ちた特定の時代の閉塞感を生み出している。 ^{[6] [19]}このインスタレーションは、イスタンブールのSALTガラタで開催された展覧会「How Did We Get Here」（2015年）のために再現された。

ベイルート（2005-07年）は、レバノン内戦中に大きな被害を受けた廃墟となったベイルートのサンジョルジュホテルのファサードを映したビデオ作品である。 ^[20]この作品は、改修許可の遅延に対する抗議として窓に置かれた白い布の動きを描いている。 ^[21]

テンガーの長年のコラボレーターであるミュージシャンのセルダル・アテシェルとのコラボレーションで制作された「Balloons on the Sea」（2011年）は、水面に浮かぶ風船を撮影するビデオ作品である。^[22]この作品は、潜在的な暴力を探求しながらも、回復力のある行為を示唆している。^{[23] [24]}この作品は、クリスティン・マセルがキュレーションした2017年のヴェネツィア・ビエンナーレ国際展に展示された。^[4]

「I Know People Like This III」（2013年）は迷路のような形をしたインスタレーションで、壁には大規模な街頭抗議、警察による逮捕、荒廃、怒りなどのイメージがX線フィルムに印刷され、ライトボックスパネルに映し出されている。 ^[25]アーカイブの展示は、病んだ政治団体の内部を覗き見ることを示唆している。

ドバイのアルサーカル・プログラミングの委託により制作された「アンダー（ 2018年）」は、ネットが張られた木がある自立構造物の中を鑑賞者が歩いていくパブリックアートインスタレーションである。^[26]この作品は、鳥を低く飛ぶことに慣れさせるためにネットを使用する伝統的な狩猟の技を指している。^[27]

テンガーは1990年にイスタンブールのギャラリー・ネヴで初の個展を開催した。主な個展には、「Where the Winds Rest」、ギャラリー・ネヴ、イスタンブール^[28]（2019年）、「We didn't go outside; we were always on the outside/ We didn't go inside; we were always on the inside 」、プロトシネマ、ニューヨーク^[12]（2015年）、「Swinging on the Stars 」、ギャラリー・ネヴ、イスタンブール（2013年）、「Perspectives: Beirut」、スミソニアン協会、ワシントン（2011年）、「Balloons on the Sea 」 、グリーン・アート・ギャラリー、ドバイ（2011年）、「Never Never Land」、マンハイマー・クンツフェライン、マンハイム（2001年）、「The Closet」、アートスペース、テキサス州サンアントニオ（1997年）などがある。

彼女の作品は、パリのポンピドゥーセンターを含む国際機関で紹介されています。西オーストラリア州のアートギャラリー; ^[29] アーター、イスタンブール。^[30] ノイアー・ベルリン美術館、ベルリン。^[31]ボゴシアン財団、ヴィラ・アンパン、ブリュッセル。イスタンブールモダン、イスタンブール;エスパス カルチャール ルイ ヴィトン、パリ。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム;ティッセン・ボルネミッサ・アート・コンテンポラリー、ウィーン、マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン;ソウル美術館、ソウル;パレ・デ・ボザール・ド・リール、リール;カレ ダール ニーム現代美術館、ニーム。アーネム近代美術館、アーネム;ファン・アッベ美術館、アイントホーフェン;プロトシネマ、ニューヨーク。そしてニューヨークの新しい博物館。 ^[6]

彼女は、第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展（2017年）、第1回ハイファ地中海ビエンナーレ（2010年）、第8回ハバナ・ビエンナーレ（2003年）、光州ビエンナーレ（2000年）、第2回ヨハネスブルグ・ビエンナーレ（1998年）、マニフェスタ1、ロッテルダム（1996年）、サンパウロ・アート・ビエンナーレ（1994年）、第3回および第4回イスタンブール・ビエンナーレ（1992年および1995年）など、さまざまなビエンナーレに参加しました。

テンゲルの作品は、ヴェービ・コチ財団、ARTER、イスタンブール：イスタンブール、N. エクザチュバシュ財団、イスタンブール・モダン、イスタンブールなどの公共コレクションの一部です。アーネム近代美術館、アーネム。サンアントニオのリンダ・ペース財団。