グラグラ

グラグラ（「聞いて、聞いて」）
グラグラ（「聞いて、聞いて」）
	1989年のノルウェー語版のカバー（Iđutレーベル）。名前はMari Boine Persen、タイトルはGula Gula。
スタジオアルバムマリ・ボイン
リリース	1989
記録済み	1989
スタジオ	レインボー、オスロ、ノルウェー
ジャンル	北欧伝統音楽、フォーク
長さ	34 : 35
ラベル	イドゥット
プロデューサー	テレフ・クヴィフテ
マリ・ボインの年表
国際版
	国際版の表紙。シロフクロウの画像が描かれているが、タイトルや出典は記載されていない。Real World Records、1990年

Gula Gula: Hør Stammødrenes Stemme (「聞いて、聞いて、先祖の声を聞け」) は、サーミの歌手マリ・ボインが1989 年に録音し、 Iđutレーベルからリリースしたアルバムです。このアルバムは彼女のブレイクのきっかけとなり、彼女を国際的に有名にしました。このアルバムは 1989 年にSpellemannprisen (ノルウェーのグラミー賞)を受賞しました。ボインは 1989 年版ではノルウェー名の「マリ・ボイン・ペルセン」として登場しましたが、それ以降のバージョンではサーミ名のみを使用しました。

アルバムの中でボインは、伝統的なサーミの歌唱を彷彿とさせるヨイク調で歌っている。学者たちは、アルバムのフェミニスト的なメッセージと明らかに民族的なサウンドに注目する一方で、その音楽がサーミの伝統や民族と具体的に結びついているかどうかについては疑問を抱いている。

アプローチ

このアルバムは、軽蔑された少数派であったマリ・ボインの体験に根ざしている。「 Oppskrift for Herrefolk」（「優等人種のためのレシピ」）という歌は、北サーミ語で歌われている他の歌とは異なり、ノルウェー語で歌われている。この歌は「差別と憎悪」について直接語り、少数派を抑圧する方法を推奨している。「聖書と酒と銃剣を使う」「古来の権利に反して法律条項を使う」などである。^[3]他の歌は、サーミ（ラップランド）の美しさと荒々しさを歌っている。タイトル曲は、リスナーに「地球は私たちの母である」ことを思い出すように求めている。^{[3]ボインは、}ノルウェー系アメリカ人とのインタビューで、これらの歌がどのように生まれたかを次のように語っている。^[4]

私は、私たちの抑圧、私たちの言語と文化に何か問題があると言われたことに非常に憤慨しました。そして、その結果、一種の火山が噴火し、私の頭に浮かんだ歌が爆発しました。^[4]

ボインは、伝統的なサーミのスタイルをアレンジして歌い、^[5]「ヨイク」の声を使い、世界中の先住民族の伝統からさまざまな楽器と打楽器を伴奏します。^[6]^[7]使用される楽器には、ドラム、ギター、エレクトリックベースクラリネット、ドゾ・ンコニ、ガンガン、ウドゥ、ダルブッカ、タンバリン、シードラトル、シンバル、クラリネット、ピアノ、フレームドラム、サズ、ドローンドラム、ハンマーダルシマー、ブズーキ、倍音フルート、ベル、ベース、ケーナ、チャランゴ、アンタラなどがあります。^[8]

リリース

このアルバムは1989年にIđutレーベルからICD891として最初に発売され、作者は彼女のノルウェー名である「Mari Boine Persen」と特定され、カバーにはBoineの顔と多色の背景が描かれていた。^[9]Real World Recordsの1990年のCD RW 13とRW LP 13のリリースでは、彼女はサーミ名である「Mari Boine」のみを使用し、カバー画像はシロフクロウの目であった。^[10]^[1]^{[2]このアルバムは2003年にBoineのLeanレーベルと}Universal Musicによって017 781-2としてリマスターされ、オリジナルのノルウェー語のカバーが使用された。 ^{[11] 2005年に}EmArcyレーベルとUniversalレーベルから004400177として再発行され、カバーには白い背景にサーミの衣装を着たBoineが描かれている。^[12]これは2023年にNorse MusicによってBNM071LPとして再発されました。^[13]

受容と遺産

受賞歴

このアルバムは1989年にボインにノルウェー・グラミー賞であるスペレマン賞をもたらした。 ^[14]

ブレイクスルーアルバム

AllMusicのレビューではこのアルバムに5つ星の評価を与えた。^[15]

ノルウェーのFolkMusikkの Silje F. Erdal は、このアルバムはボインにとっての躍進であり、特にピーター・ガブリエルが自身のReal Worldレーベルで再リリースしたことを高く評価した。彼女は、このアルバムがBeaivváš Sámi Našunálateáhter劇場のために依頼されたもので、タイトル曲「Gula Gula」は「部族の母親たちの声を聞け」という呼びかけで「明らかなフェミニストのメッセージ」を持っていると指摘した。このアルバムは1989 年にノルウェーのグラミー賞 ( Spellemanprisen )を受賞した。 ^[14]

アルバム発売から30年後にソングラインズ誌に寄稿したメルリン・ドライバーは、「サーミのミュージシャンを1人だけ知っているとしたら、それはおそらくマリ・ボインだろう」とコメントし、「憂鬱、脆さ、強さが魅惑的に組み合わさった彼女の声は、 『グラ・グラ』ほど印象的に響いたことはない」と述べている。^[18]

タイトル曲は、ノルウェーのジャズミュージシャン、ヤン・ガルバレクの1990年のアルバム『I Took Up the Runes 』の最初の（インストゥルメンタル）トラックを構成している。現代の評論家ジム・エイキンは、このトラックを「特に記憶に残る」と評した。^[19]

シヴ・エレン・クラフトは、ボインの家族の背景について、彼女の家族は「異常に厳格な」ラエスタディアン・ルーテル派プロテスタントの信者であり、「聖書と終末論に支配されている」と述べている。^{[20]賛美歌を除いて、音楽は完全に禁止されていた。特に、ボインが}グラ・グラで使用しているヨイクの声は「悪魔そのものと結びついていた」。特に、この地域でキリスト教に先立って存在した異教のサーミの宗教との関連が大きかった。^[20]

「民族的」なサウンド

2003年、音楽学者オーレ・エドストロムは、アルバムの歌詞を「依然として非常に政治的」と評したが、スウェーデン、ペルー、その他の国の民族音楽家がアルバムを「ワールドミュージック」にし、音楽が変化したと指摘した。より正確には、エドストロムの表現によれば、「準西アフリカのリズムとロックの混合で、サーミ人/北米先住民の技法で歌われる短いフレーズと、かなり少ないハーモニーやドローンのようなハーモニー」である。^[5]彼の見解では、音楽形式は単純で、「ミュージシャンは西アフリカの太鼓、ムビラ、ギリシャのブズーキなどの「民族」楽器を演奏している」。^[5]彼は、彼女の歌唱スタイルを「彼女独自の特別な「民族」発声テクニック」と表現し、「サーミッシュのリスナーに部分的に伝統的なヨイクのテクニックを思い出させ、ヨーロッパのリスナーにそうであると納得させる」としている。^[5]

2011年、アルバムに参加した民族音楽学者のテレフ・クヴィフテは、「『民族的』に聞こえること」（引用符）は純粋にスタイルの問題であり、必ずしも特定の民族グループに関連するものではないと述べている。^[21]例えば、彼は、Oppskrift for herrefolk （トラック7）は、ペルーのインディアンであるカルロス・キプセが演奏するチャランゴ（アンデスの弦楽器）の伴奏で、エレキギターのロジャー・ルドヴィグセンはボインと同じく民族的にはサーミ人であると書いている。 ^[21]クヴィフテはまた、セルジェフロイテ（柳の笛）という倍音楽器について言及している。これは「一般的なスカンジナビアの民族的アイデンティティ」を暗示する。^[21] 彼の見解では、ボインはおそらくキプセを含む「多民族」音楽を目指しており、他の抑圧された人々との連帯感を表現していた。彼は、セリエフロイテの役割を、エレキギターとの「一種の音楽的戦い」に参加することだと説明している。彼の見解では、曲のタイトルの「マスター・レース」はエレキギターによって象徴され、セリエフロイテは抑圧された人々を表している。^[21]彼は、アルバムの国際版でエレキギターがツィンバロン（ハンマーダルシマー）に置き換えられたことに疑問を呈している。この変更によって曲の「民族的プロファイル」は高まったかもしれないが、「対立する民族的シグナル」が増大したと彼は感じている。 [21 ^]彼は、民族的な響きは、本物の響きが実際の民族性とは切り離された価値であるグローバルなロマン主義への動きの一部であると結論付けている。^[21]

トラックリスト

すべてのトラックは Mari Boine によって作曲および演奏されています。特に明記されている場合を除き、すべて北サーミ語で書かれています。

「Gula Gula」（Hør Stammødrenes Stemme/先駆者の声を聞く） – 03:40
「Vilges Suola」 (Hvite Tyv/白い泥棒) – 04:15
「Balu Badjel Go Vuoittán」 (Når Jeg Vinner Over Angsten/When I Win Against Fear) – 04:00
「Du Lahka」（あなたの近く） – 05:14
「もう私を踏みつけないで」 - 03:48
「Eadnán Bákti」（クリッペン – ティル・クヴィネン/トゥ・ウーマン） – 03:17
「Oppskrift for Herrefolk」 (マスターレースのレシピ) – 03:54 (ノルウェー語)
「Duinne」 (Til Deg/To You) – 06:27

2000 CD のボーナストラック:

「オールビビス・リート」（フレメド・フグル） – 05:31
「Čuovgi Liekkas」（輝くような暖かさ） – 04:11
「Gula Gula」チルミナティミックス – 04:48

人事

マリ・ボイン– ボーカル、ドラム、ギター
エイヴィンド・アーセット– ギター
クリステル・ボー・ボーセン – エレクトリック・ベースクラリネット、ドゾ・ンコニ、ガンガ
Unni Shael Damslora – クレイポット (ウドゥ)、ダラブッカ、タンバリン、シードガラガラ、シンバル
テレフ・クヴィフテ – クラリネット、ピアノ
Roger Ludvigsen – ギター、ブレス、ピアノ、フレームドラム、サズ
アレ・モラー– ドローンドラム、ハンマーダルシマー、ブズーキ、倍音フルート
ジェルムント・シルセス – ベル、ベース、ピアノ
レイヴ・ソルベルグ – ベース
カルロス・ザマタ・クイプス – ケーナ、ブレス、チャランゴ、アンタラ

参考文献

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外部リンク

公式サイト– 全曲の歌詞は英語、北サーミ語、ノルウェー語で掲載

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[7] Aubinet, Stéphane (2020).ヨイキングの技法：サーミチャントの哲学的変奏（博士論文）。オスロ、ノルウェー：オスロ大学。pp. 272–274。hdl ： 10852/77489。

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